在青島，遇見曼·雷與他的繆斯

王一如

達達主義者、巴黎超現實主義者、肖像以及時尚攝影師、畫家、電影制作人、作家和雕塑家……作為上世紀藝術的先驅人物，曼·雷是當代藝術史上極為少數跨越諸多領域的大師，他創(chuàng)作了許多極具影響力且經久不衰的作品。在西海美術館展出的《曼·雷與繆斯》展，正向觀眾呈現這位大師創(chuàng)造的藝術世界——約250件藝術品涵括其不同時期創(chuàng)作的攝影、繪畫、雕塑、珠寶、版畫及文獻資料等，展覽結合曼·雷自傳《自畫像》中的人生經歷，分為“紐約（1890-1921）”“巴黎（1921-1940）”“好萊塢（1940-1951）”“重返巴黎（1951-1976）”4個篇章，占據美術館整個二樓空間的展覽因此被巧妙地分隔成一個個可以與大師對話的“小空間”，二維的文字、圖片和三維的雕塑、裝置藝術互相穿插，其中不乏《自畫像》《英格爾小提琴》《黑與白》《玻璃的眼淚》《天文臺時間——情人》《羅絲·瑟拉薇肖像》《可可·香奈兒》等等名作，這是一場令人酣暢淋漓的時空之旅。

曼·雷是美國達達主義的奠基人和法國超現實主義的領軍人，擅長繪畫、電影、雕刻和攝影的他，卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術形式的藝術家。作為先鋒派越界精神的完美體現，他無視當時繪畫地位高于攝影的普遍準則，在這兩種不同的藝術形式中游刃有余。達達主義和超現實主義促成了這種精神，曼·雷相信藝術的創(chuàng)作動機比藝術作品本身更加重要?？梢哉f，正是這種“理念至上”的觀念和態(tài)度，讓曼·雷在先鋒派攝影的偉大實驗中走得如此遠，并獲得如此高的藝術成就。

曼·雷原名伊曼紐爾·拉德尼茨基，出生于費城、成長于紐約，他在21歲時舍棄本名，把名字改成了頗具男性氣質的“Man Ray”，寓意“男人的光芒”，而其藝術作品也正是不斷運用光線的變換來表現，仿佛冥冥之中，上天賦予了他操控光線與鏡頭的精湛技藝，他的一生穿梭于畫室與暗房之中，正如他所言：“我畫無法被拍攝的東西，拍攝我所不想畫的?！睆牡谝徊窟_達作品到肖像攝影，從雕塑到紙上創(chuàng)作，從時尚設計到超現實主義作品……沉浸在《曼·雷與繆斯》展中，你會發(fā)現，即便擁有多重藝術身份，曼·雷的興趣不在藝術本身，而在于創(chuàng)造藝術。仿佛他在對你說：“自然并不創(chuàng)造藝術品，是藝術家及其心智對特定事物的詮釋發(fā)現了藝術?！?/p>

“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”一幅幅作品詮釋著曼·雷，同時帶給人們太多的震撼。作為早期攝影史上的一位先鋒，曼·雷是世界上最早廣泛運用攝影的特殊技法來進行攝影創(chuàng)作的藝術探索者，他始創(chuàng)了許多至今仍然流傳不衰的攝影技法，難能可貴的是，他將創(chuàng)意的概念引入攝影，挑戰(zhàn)并拓展了攝影的本質，用一生的時間做了大量圖像實驗，打破了當時攝影作為工藝技術的現狀，讓攝影成為一種藝術表達形式，為攝影藝術發(fā)展提供了新的可能性，他大大擴展了攝影藝術的領域，開辟了一片前所未有的新天地。他被認為是當代攝影史上最重要的先驅之一，其作品被芝加哥美術館、華盛頓特區(qū)的赫希洪博物館和雕塑園、洛杉磯蓋蒂博物館、紐約大都會藝術博物館、巴黎奧賽博物館、阿姆斯特丹國家博物館、倫敦泰特美術館等機構收藏。

此次，《曼·雷與繆斯》展通過回溯曼·雷鏡頭下尋找真我的人生歷程，強調藝術家的魅力與天賦，共感他敏銳的感知力和對藝術的沖動性。時間仿佛撥回到1921年7月，曼·雷抵達巴黎，成為第一位融入巴黎前衛(wèi)藝術圈層的美國藝術家，居住巴黎期間，他還經常光顧歐內斯特·海明威、亨利·米勒等許多主要居住在蒙帕納斯的重要創(chuàng)作者，并與巴勃羅·畢加索、朵拉·瑪爾、賈科梅蒂等人結下了深厚的友誼。第二次世界大戰(zhàn)后，曼雷移居至好萊塢，并于1951年重返其“理想的精神家園”巴黎。而在成為專業(yè)攝影師后，他在時尚攝影與繪畫類創(chuàng)作的渴望之間不斷穿梭。

值得一提的是，《曼·雷與繆斯》展匯集了他作品以及情感的復雜性，不僅呈現他與獨特藝術形象的構建之間的動態(tài)聯系，更充分演繹了他的情愛糾葛與藝術手法碰撞出的化學反應。展覽之所以命名為“曼·雷與繆斯”，是因為女性肖像作品貫穿在整個展覽之中。自從開始在巴黎從事肖像和時尚攝影工作以來，曼·雷遇到了許多他所愛或成為朋友的女性，并不斷以照片的形式將她們銘記于心。從他的情人到達達超現實主義團體及其周圍的女性，文學藝術時尚界的女性、社會名媛，以及模特、女演員和舞者，只需將女性文化聚集起來，就可以創(chuàng)造一個跨越幾代人的完整女性文化畫廊。

通過《曼·雷與繆斯》展，你還會發(fā)現，曼·雷整個藝術生涯中一系列微妙的、加密的自我參照，使他不斷地進行自我否定和擢升——每一次戀情，都會帶給他全新的創(chuàng)作激情和靈感元素——換言之，他如獲得了一個全新的靈魂。因此，這些繆斯們不僅使曼·雷本人著迷，也使所有的觀者著迷。正如他的達達主義摯友馬塞爾·杜尚一樣，他不斷對于藝術形式進行探索與創(chuàng)新，憑借獨特的個性和多元文化背景給予的創(chuàng)造力，為當代藝術發(fā)展提供了一種嶄新且充滿生命力的表現方式和藝術觀念。曼·雷一生的目標，是用普通的、大量生產的材料制成的復制品重新創(chuàng)造獨特的作品。通過連續(xù)生產廣泛傳播藝術的愿景，他開辟了新天地并挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)。作為一名藝術家，他從他的達達派起源和對世界藝術作品的超現實主義觀點中汲取靈感，這些藝術作品在所有媒介中蓬勃發(fā)展，始終處于不斷變化的狀態(tài)。

《曼·雷與繆斯》是曼·雷對女性的頌歌，是曼·雷通過他的作品追蹤她們的方式。這是一場海邊的藝術焰火，一段紅唇與眼淚的際遇……讓我們走進西海美術館，在曼·雷和繆斯的故事中，追蹤紐約與巴黎的摩登年代。

The large-scale art exhibi- tion tiled Man Ray and His Muses held at Tag Art Museum shows multiple artistic identities of Man Ray （1890-1976）， a pioneer of art in the 20th century who created many influential and enduring works， throughout his career. These identities include Dadaist， Paris surrealist， portraitist and fashion photographer， paint- er， filmmaker， writer and sculptor. This exhibition displays nearly 250 works of Man Ray， covering photography， painting， sculpture， jewelry， literature and other media. The exhibition reviews the maturing process of his works under the multicultural background and explores the rich and contradictory relationships between artists and their muses.