現(xiàn)代繪畫的自由與怪誕
——從野獸主義到未來主義

縱觀整個(gè)歐洲美術(shù)史，印象派是古典美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)既有過渡意義又有分割意義的分水嶺。印象派之后，歐洲美術(shù)打破了以再現(xiàn)對(duì)象為目的的傳統(tǒng)形式，脫離了以往對(duì)歷史和宗教的依賴，開始如脫韁的野馬變得自由豐富起來。

伴隨著19世紀(jì)照相機(jī)的發(fā)明對(duì)繪畫的沖擊，寫實(shí)繪畫逐漸衰落。有人說這是古典寫實(shí)繪畫藝術(shù)的死亡，也是真正繪畫藝術(shù)的誕生。繪畫開始由具象變?yōu)槌橄?，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)。藝術(shù)的價(jià)值觀由此與傳統(tǒng)決裂。20世紀(jì)以來，野獸派追求畫面的裝飾性，立體派將自然物象分解為幾何塊面，表現(xiàn)主義注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)心情感，未來主義主張表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)……現(xiàn)代繪畫呈現(xiàn)出流派迭起、千姿百態(tài)的局面。

《格爾尼卡》

1937年，格爾尼卡遭納粹轟炸，畢加索運(yùn)用充滿寓意的象征符號(hào)，揭示了人民的悲慘遭遇與戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性。

繪畫的單純化

野獸主義（Fauvism），得名于《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾。1905年，以馬蒂斯為首的前衛(wèi)藝術(shù)家們的作品在巴黎的秋季沙龍被展出，引起了軒然大波。有人稱這些作品為“一罐顏料摜在公眾的面前”。而路易·沃塞爾則對(duì)著馬爾凱所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像驚叫起來：“多那泰羅被關(guān)在了野獸籠中！”這一俏皮話迅速被登在了《吉爾·布拉斯》上?！耙矮F主義”的名稱也很快得到了廣泛認(rèn)同。

野獸主義繼續(xù)著梵高、高更、塞尚等后印象主義的探索，強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)，有著明顯的寫意傾向。馬蒂斯是野獸派的一代宗匠，其畫作多以女人作為主題，表現(xiàn)女人形體的和諧與優(yōu)美。其名作《戴帽子的婦人》和《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》就是以馬蒂斯夫人為主題，色彩鮮艷、濃烈，筆法直率而粗放，造型極其簡(jiǎn)練，萌發(fā)著生命的朝氣和歡快的情感。

幾何的別樣美

繼野獸派之后，1906年，以畢加索、布拉克為代表的另一群文藝家常在蒙馬爾特的“流動(dòng)洗衣房”聚會(huì)，這便是立體主義（Cubism）的開端。立體主義繼承了塞尚的造形法則，主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)觀點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面。立體主義創(chuàng)造了一個(gè)新的繪畫空間，它不是具象世界，而是畫家心中的意象。

1907年，畢加索的“不祥之作”《亞威農(nóng)少女》在巴黎引起了軒然大波。該畫以扭曲的形態(tài)、怪誕的色彩反映了畢加索對(duì)非洲和伊比利亞雕塑藝術(shù)中的變形和扭曲手法的迷戀，用極端丑陋的形象展現(xiàn)人物，成為第一幅被認(rèn)為有立體主義傾向的畫作。1908年，馬蒂斯批評(píng)布拉克的畫是在描繪立方體，隨后此評(píng)論被《吉爾·布拉斯》引用，“立體主義”由此得名。立體主義開啟了一個(gè)新時(shí)代，“立體主義之后，凡事均無雷同。立體主義帶來了新的事物，世界不同了。沒有立體主義，抽象主義是沒有意義的?！?/p>

立體主義追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。

情感的“怪誕美”

隨著德國(guó)1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，盛行于北歐諸國(guó)的表現(xiàn)主義（Expressionism）作為一種重要流派登上畫壇。表現(xiàn)主義繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感，通過對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理來發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。事實(shí)上，在北歐諸國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中早就存在著表現(xiàn)主義的因素，從早期日耳曼人的蠻族藝術(shù)、中世紀(jì)的哥特藝術(shù)、文藝復(fù)興中的鮑茨等畫家的畫作中都可以看到變形夸張的形象，這些都表露出強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向。

表現(xiàn)主義繪畫要和當(dāng)時(shí)備受推崇的印象派劃清界限，他們認(rèn)為藝術(shù)要表達(dá)的是感受，而不是感官。所以形式和色彩都隨心所欲。表現(xiàn)主義要的是解放，他們喜歡簡(jiǎn)單，喜歡用強(qiáng)烈的哥特線條構(gòu)成畫面。

蒙克的《吶喊》以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。

疾馳的現(xiàn)代生活

1909年，在意大利出現(xiàn)了未來主義（Futurism）美術(shù)運(yùn)動(dòng)。此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動(dòng)的物體和運(yùn)動(dòng)的感覺。

以巴拉、波丘尼為代表的未來主義畫派注重表現(xiàn)“速度”和“進(jìn)行”，表現(xiàn)現(xiàn)代生活的“動(dòng)蕩”的感覺。他們的口號(hào)是“擯棄一切博物館、圖書館和學(xué)院”，致力于表現(xiàn)“現(xiàn)代生活的漩渦——鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活”。

波丘尼的《城市的興起》以烈馬來象征和隱喻當(dāng)代的工業(yè)社會(huì)，人們被這種突飛猛進(jìn)的工業(yè)發(fā)展速度所撞擊、沖垮。那些五光十色的場(chǎng)景訴說了畫家對(duì)工業(yè)文明的狂熱和激情。

未來主義畫派自米蘭興起后迅速風(fēng)靡歐洲，直到1916年波丘尼意外死亡才開始衰落，但其影響并未消逝。

《街道》

立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效結(jié)合，并滲入某種哥特式的變形。