“絲路”起點(diǎn)的音樂學(xué)術(shù)聚議
——評(píng)“2018絲綢之路音樂節(jié)”

文/王安潮

五月的鮮花美艷燦爛，五月的“絲路”繁音促節(jié)，來自美國、意大利、敘利亞、哈薩克斯坦等地的音樂家們齊聚古代“絲綢之路”的起點(diǎn)長安——今天的西安，共同探討“一帶一路”背景的世界音樂新發(fā)展，新融合。

本屆音樂節(jié)是西安音樂學(xué)院“一帶一路”音樂文化高等研究院成立以來的又一次學(xué)術(shù)集會(huì)，去年十月的學(xué)術(shù)盛舉還在人們品評(píng)中，現(xiàn)在的活動(dòng)又將掀起觀潮。在短短的一周時(shí)間里，有2場音樂會(huì)，6個(gè)工作坊，10余場公開排練，活動(dòng)密集，形式多樣，豐富多彩，給西安音樂學(xué)院及各地來的音樂學(xué)子以開放的教學(xué)、研討機(jī)會(huì)，讓人們感受到新的時(shí)代背景下的音樂文化薈萃與交融，文化大發(fā)展背景下的快捷與慎思。在此次音樂節(jié)之前，還有“第三屆絲綢之路音樂學(xué)院院（校）長論壇”，這是繼第一屆的上海、第二屆的哈薩克斯坦國立藝術(shù)大學(xué)之后的又一次發(fā)展探討大會(huì)，是“絲綢之路”沿線音樂教育發(fā)展的又一次學(xué)術(shù)聚議，來自塔吉克斯坦歌劇舞劇大學(xué)、巴基斯坦拉合爾國立藝術(shù)學(xué)院、伊斯坦布爾國立音樂學(xué)院、保加利亞索菲亞音樂學(xué)院、蒙古國立藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院、丹麥奧胡斯皇家音樂學(xué)院、吉爾吉斯國家音樂學(xué)院、烏茲別克斯坦國立音樂學(xué)院、匈牙利佩奇大學(xué)音樂學(xué)院、丹麥皇家音

一、開放式教學(xué)模式的開啟

本屆音樂節(jié)一個(gè)令大家關(guān)注的熱點(diǎn)之一就是可以在此學(xué)到很多技藝，其形式既包括一對(duì)一的大師課、工作坊，還有公開排練。音樂節(jié)開始的前兩天三場公開排練課主要是針對(duì)開幕音樂會(huì)展開的，其中既有對(duì)不同國家民族樂器的認(rèn)知，也有對(duì)音樂融合背景下的技藝差異，如兩種不同地區(qū)都塔爾彈撥樂器就吸引了學(xué)習(xí)者的興趣，而手鼓中的復(fù)雜多變節(jié)奏與音色更是讓大家眼前一亮，這些認(rèn)知在既往的課堂教學(xué)或藝術(shù)實(shí)踐較為少見。后四天的公開排練課主要圍繞閉幕音樂會(huì)展開的，涉及到大小不同編制的樂隊(duì)，如何合作？即興的、規(guī)制的形式，它們的靈活多變形式和內(nèi)容從極具吸引力。

工作坊是音樂節(jié)中的常設(shè)形式，此次的六場工作坊角度不同，形式上也差異很大，如第一場的即興演奏就是針對(duì)現(xiàn)行音樂學(xué)院教學(xué)的極大補(bǔ)充；第二場的都塔爾演奏藝術(shù)也是現(xiàn)行音樂學(xué)院專業(yè)設(shè)置中較為缺少的；第三場的意大利手鼓演奏技藝是較為少見，因安德列·匹克西尼的技藝卓倫而讓學(xué)習(xí)者重新認(rèn)識(shí)其魅力，為開幕音樂會(huì)增加了期待；第四場的傳統(tǒng)音樂即興演奏為現(xiàn)在學(xué)生們注重嚴(yán)格譜面表達(dá)作了有益補(bǔ)充，尤其是對(duì)演奏中個(gè)性融入的訓(xùn)練具有參考價(jià)值；第五場的嗩吶演奏工作坊來自于世界級(jí)的大師郭雅志，他將嗩吶、管子、薩克斯等多種中外管樂的技術(shù)靈活運(yùn)用，尤其是在《絲綢之路幻想曲》中的多變音色把握，令其在閉幕音樂會(huì)中的亮相增加了吸引力；第六場的印度鼓演奏工作坊又是因桑迪斯·達(dá)斯這位世界級(jí)塔布拉鼓演奏家而惹人注目，桑迪斯在學(xué)院派與民間派的技藝中游刃有余的詮釋能力，讓大家全新認(rèn)識(shí)了印度鼓演奏的特色。這些工作坊所涉及的樂器多數(shù)較為少見，新奇感自然較多。即使是嗩吶、琵琶之類的常見樂器，也是少見新奇的融合性技法，這是吳蠻、郭雅志等演奏家在長期游學(xué)海外中所做的學(xué)術(shù)探索心得，尤其演奏形式與音色的詮釋之法值得當(dāng)下的國內(nèi)學(xué)子所借鑒。

開放教學(xué)模式是當(dāng)前專業(yè)音樂學(xué)院既定軌跡教學(xué)的重要補(bǔ)充，它既有助于培養(yǎng)學(xué)生在基礎(chǔ)扎實(shí)之上的個(gè)性融入，尤其是將不同藝術(shù)家的智慧進(jìn)行融會(huì)；也有助于打開狹隘的門戶之見，尤其是當(dāng)前學(xué)科、學(xué)派分支越來越精細(xì)的境況下，更加有助于培養(yǎng)學(xué)生拓寬視野看世界，而其中善于融入的靈活多變的知識(shí)與技能，更符合于居于思想活躍的學(xué)習(xí)階段的需要。

音樂劇中的音樂會(huì)不僅體現(xiàn)了組創(chuàng)者的藝術(shù)旨趣，也可管窺藝術(shù)節(jié)的層次水平，因此，音樂節(jié)的重頭戲還是在開閉幕式音樂會(huì)上，因此，本文擬將對(duì)其集中評(píng)析。

二、世界音樂薈萃多的開幕音樂會(huì)

開幕音樂會(huì)是西安音樂學(xué)院特聘教授、世界著名琵琶演奏家吳蠻與她的長期合作的6位朋友帶來的《邊疆：吳蠻與絲路音樂大師們》。這七位絲路音樂大師在學(xué)院藝術(shù)中心音樂廳為觀眾們帶來了一場別開生面的絲路音樂巡禮，14首（包括加演的1首）絲路題材的音樂包羅萬象，奇幻瑰麗，充盈異域風(fēng)情。曲中既有中國五聲性音調(diào)的《茶園》，有七聲性風(fēng)格的《伊犁民歌》、維吾爾族民歌《送你一只玫瑰花》、維吾爾族古曲《木卡姆》，還有塔吉克斯坦、哈薩克、意大利等地的民間音樂，這些改編曲既保留了民間音樂的既有美韻，也融入了世界語匯的審美。吳蠻和她的伙伴們帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行了一次絲路音樂中西游走式的觀賞。尤其是他們?cè)谄渲腥谌氲默F(xiàn)代音樂審美，使得絲路音樂煥發(fā)出新的光彩，引得觀眾不斷喝彩，這也是他們行走于世界舞臺(tái)不斷受歡迎之表現(xiàn)。大師們將絲路音樂的各種形態(tài)以或民間手法的即興或?qū)W院傳統(tǒng)的重奏而娓娓道來。

音樂會(huì)從塞瑞基丁·居瑞夫改編的塔吉克斯坦民間音樂《瑪斯奇（Mashqi）》開場，后演奏了由吳蠻改編的哈薩克民間音樂《哈薩克之歌》，新疆音樂家賽努拜爾·吐爾遜與阿地力·阿不力孜彈唱的兩首《伊犁民歌》，巴塞爾·拉吉布創(chuàng)作的《真摯》蘊(yùn)涵禪意音韻。至此，可視為音樂會(huì)的第一板塊，是絲路音樂中西貫通的呈示部。

從帕米爾高原的另一端的塔吉克斯坦民間音樂《歡樂的帕米爾》開始，歡快熱烈的曲風(fēng)使得音樂會(huì)情致一轉(zhuǎn)，音樂會(huì)進(jìn)入了更為色彩絢爛的第二板塊。其中費(fèi)拉斯·查爾斯丹創(chuàng)作的卡農(nóng)獨(dú)奏曲，將這件阿拉伯地區(qū)古老而又變化多樣的樂器特點(diǎn)進(jìn)行了全面展示。塔吉克民間樂曲《Qustor》以中外兩種風(fēng)格的彈撥樂器演奏所展現(xiàn)的絲路音樂融合，魅力令人頗感新奇。作為吐爾遜家族音樂世家的知名音樂家賽努拜爾與其伙伴帶來的《木卡姆》片段，讓觀眾在古典與現(xiàn)代、民間與城市之間穿越、流連。

從吳蠻自創(chuàng)自演的《茶園》開始，音樂進(jìn)入到個(gè)性化、風(fēng)格性較強(qiáng)的板塊。也許是居于杭州茶鄉(xiāng)的緣故，吳蠻的《茶園》馥郁江南茶葉的清香，五聲性音調(diào)柔婉、細(xì)膩，在打擊樂和彈撥樂輕柔的伴奏襯托下，讓觀眾享受清雅、松弛與愜意。緊接著進(jìn)入的音樂“性情”大變，安德列·匹克西尼用他的演奏技術(shù)帶來了手鼓的《即興曲》，他的單面手鼓演奏既有意大利坦布雷洛的特點(diǎn)，也吸收了中東、北非、中亞等地民間音樂的技巧，多變的節(jié)奏和豐富的音色，展現(xiàn)了他細(xì)膩的手法和嫻熟的技藝，展現(xiàn)了絲路節(jié)奏的多元豐富。巴塞爾演奏的吉普賽風(fēng)格的都都管-薩克斯管演奏深情悠遠(yuǎn)，將絲路上的亞歐風(fēng)情進(jìn)行了內(nèi)省式表達(dá)，與前述形成對(duì)比。

從巴塞爾的《亞洲》開始，音樂會(huì)進(jìn)入第四板塊。融合多元的音樂手法于一體，將絲路沿線的亞洲音樂進(jìn)行了逐一詮釋，音樂由弱漸強(qiáng)，由小漸大，也預(yù)示著絲路音樂逐漸受到重視的當(dāng)下文化趨勢(shì)。最后的《送你一枝玫瑰花》在現(xiàn)代語意上的都塔爾上被首先呈現(xiàn)，它時(shí)而以吟揉的歌腔，時(shí)而以熱烈的節(jié)奏，時(shí)而以溫婉的內(nèi)秀，時(shí)而以飽滿熱情，展現(xiàn)了吳蠻團(tuán)隊(duì)在改編中賦予原民歌以多維的藝術(shù)空間，也展現(xiàn)了音樂的時(shí)代發(fā)展之態(tài)，它的多元風(fēng)格融會(huì)、多樣音樂情態(tài)發(fā)展、多種情趣交融，正是絲路音樂文化開放包容的藝術(shù)風(fēng)采之表現(xiàn)。

此次音樂會(huì)以音樂帶領(lǐng)觀眾游覽絲路沿線風(fēng)情，以文化架起與世界溝通的橋梁，將民族民間音樂進(jìn)行世界語匯的表達(dá)，是吳蠻開創(chuàng)的新型音樂表達(dá)的國際化形態(tài)。它是我院基于“一帶一路”國家文化語境而展開的音樂發(fā)展姿態(tài)，尤其是深入音樂本體內(nèi)涵，既眷顧民間音樂，有放眼世界舞臺(tái)，將開放、兼容的絲路文化發(fā)展理念深入貫徹之顯現(xiàn)。

在“一帶一路”文化理念下，如何挖掘資源，融合資源，發(fā)展當(dāng)代音樂及教育，是絲路沿線院校面臨的機(jī)遇與選擇，從此次音樂會(huì)來看，西安音樂學(xué)院從宏觀和微觀兩個(gè)層面進(jìn)行了親民、落地式的思考。一是搭建文化統(tǒng)構(gòu)的宏篇，集合諸家學(xué)力，展現(xiàn)自我特色；二是探索切實(shí)可行的項(xiàng)目，在求同存異的框架內(nèi)，從具體問題的項(xiàng)目主抓而尋得突破口，使得此次音樂會(huì)彰顯出鮮明的特色。

縱觀音樂會(huì)，它有以下特點(diǎn)可資一談：一是藝術(shù)性與普及性的兼顧，吳蠻團(tuán)隊(duì)的音樂深邃，從中外音樂文化的深蘊(yùn)予以挖掘，展現(xiàn)出精微細(xì)致的藝術(shù)思考，尤其是為世界范圍內(nèi)觀眾所能接受的表現(xiàn)形式，獨(dú)奏為基礎(chǔ)的民間性合奏手法的運(yùn)用，為音樂會(huì)的藝術(shù)性精深探索和大眾的可感知審美協(xié)調(diào)發(fā)展，其技術(shù)既能直接激發(fā)觀眾熱情，其作品又能耐得住品玩，符合于當(dāng)下“以人民為中心”的藝術(shù)創(chuàng)作路線；二是多元性與民間性的融會(huì)，音樂家中歐亞諸國皆有，他們多處于名?；蛲澹瞧浼亦l(xiāng)音樂最好的詮釋者之一，又能運(yùn)用現(xiàn)代音樂表現(xiàn)方式進(jìn)行新穎內(nèi)容的融會(huì)，從而使其音樂眷顧多方，民間的曲調(diào)或節(jié)奏要素在其中得以游刃有余地衍展，現(xiàn)代審美或情趣在其中得以恰如其分地表達(dá)；三是技術(shù)性與觀賞性的呈現(xiàn)，七位藝術(shù)家都在自己的技術(shù)領(lǐng)域做到了最好，他們的配合也能默契心領(lǐng)，吳蠻作為領(lǐng)奏者和主導(dǎo)者，將14首作品以跌宕起伏、張弛相間的次序、邏輯而予以展現(xiàn)，同時(shí)，他們的配合嫻熟，演奏時(shí)的松弛、悠然的神態(tài)感染了觀眾，而隱含于演奏之中的繁復(fù)技術(shù)也隨之成為情感表達(dá)的輔助，而非技術(shù)的炫耀的外顯，這是符合于絲路與民間音樂詮釋的觀賞性之需的形態(tài)，也是其技術(shù)性更為高級(jí)之表現(xiàn)。

音樂會(huì)中所展現(xiàn)的民間性技術(shù)與學(xué)院派手法給觀眾帶來深刻印象，這是幾位大師均有著“兩棲”的學(xué)習(xí)之旅，這使其在兩個(gè)領(lǐng)域做到了協(xié)調(diào)發(fā)展，其演奏也使民間與學(xué)院、中國與西域共鑒同輝，全面展現(xiàn)了我院在“一帶一路”語境下音樂教育發(fā)展的理念與路線。絲路在無限延展，音樂也將承續(xù)發(fā)展。

三、精誠合作樂事多的閉幕音樂會(huì)

題名為“有朋自遠(yuǎn)方來”的閉幕音樂會(huì)自然有著特殊的寓意，中西貫通融合的文化是“絲綢之路”沿線的音樂家自古以來攜手共建的目的，在當(dāng)下“一帶一路”語境中，音樂融合的樂教需要新格局，中外技藝的切磋需要精誠合作，這是此次音樂節(jié)的理想。為期一周的西安音樂學(xué)院首屆絲綢之路音樂節(jié)已在大家的心中形成了這樣的意識(shí)，在“有朋自遠(yuǎn)方來”為題的音樂會(huì)中落下帷幕則是具有高遠(yuǎn)的意味。來自“絲綢之路”沿線的音樂家們以飽滿的熱情合開了一次別開生面的大聚會(huì)（party），這里沒有主客之分的拘謹(jǐn)，只有音樂技藝切磋的快意。

音樂會(huì)從濃墨重彩的《西北組曲》之四“石板腰鼓”開場，華裔著名作曲家譚盾1986年的這部劃時(shí)代意義民族管弦樂中所展現(xiàn)的“安塞腰鼓”素材，正是陜西重要的民間樂種，我院民樂團(tuán)以其朝氣蓬勃的面貌帶給現(xiàn)場觀眾夏風(fēng)迎面的爽朗豪邁情緒。譚盾對(duì)“安塞腰鼓”這一“絲路”起點(diǎn)的音樂顯然是情有獨(dú)鐘的，在其電影《臥虎藏龍》（2000年）、歌劇《秦始皇》（2006年）及《鼓詩》（1983年）等作品中都有素材運(yùn)用，《西北組曲》也是“安塞腰鼓”傳向世界的一個(gè)窗口。音樂會(huì)最為有意思的是有兩部即興曲，一部作品是我院特聘教授、著名琵琶演奏家吳蠻與伙伴印度塔布拉鼓演奏家桑迪普·達(dá)斯、意大利手鼓演奏家安德烈·匹克西尼、美感手鼓演奏家一起完成的，吳蠻首先在琵琶上奏出一個(gè)五聲性短小的音樂動(dòng)機(jī)，并根據(jù)自己的現(xiàn)場感觸做了發(fā)展，隨后由三位打擊樂演奏家以其特色進(jìn)行“接力”，就像“絲路”音樂文化的傳遞、交流那樣，和諧融洽，一脈衍傳。另一部作品是三位打擊樂演奏家與我院四年級(jí)本科生林彥宇、孫悅共同完成創(chuàng)演的，學(xué)生們?cè)谑澜缂?jí)大師的藝術(shù)感染下仿佛升華了其技藝，惹得吳蠻贊嘆其技藝之高，必將有樂團(tuán)向其拋來橄欖枝。

音樂會(huì)另一類選曲是學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的室內(nèi)樂作品，葉小綱的《光明行》是一部2016年才首演的較新的作品，是作曲家受約于江蘇“劉天華與阿炳音樂基金會(huì)”而創(chuàng)作，雖然是與劉天華作品同名，但曲中并無原曲的任何素材，是葉小綱為表達(dá)對(duì)劉先生的敬仰與追念而做的全新創(chuàng)作，我院二胡教師王寒在演奏中吸收了劉天華二胡音樂中的書卷氣，運(yùn)弓舒展順暢，力度變化細(xì)膩，展現(xiàn)了作曲家葉小綱所意欲表現(xiàn)的劉氏胡琴樂的遺風(fēng)?！稐飨椤肥侨A裔加拿大的作曲家何啟榮之作，展現(xiàn)了加拿大的物態(tài)標(biāo)識(shí)“楓溪”與華夏文化“詩歌”的融合，這部作品是吳蠻極力推薦的、最能體現(xiàn)“絲路”文化精神之作，我院劉寶玲的朗誦、鐘怡的小提琴演奏、史小亞的鋼琴演奏好似復(fù)調(diào)的三個(gè)聲部各自成線，但有相互應(yīng)和，將中國詩歌的韻致與西方音樂的色彩變化處理得相得益彰，雅致唯美。伊朗作曲家凱汗·卡霍爾創(chuàng)作的弦樂五重奏《萬里馬奔騰》是吳蠻團(tuán)隊(duì)“絲路樂團(tuán)”的保留曲目，表現(xiàn)了“絲路”上的善騎民族伊朗在音樂上對(duì)西方重奏音樂手法的表達(dá)，我院“西安四重奏”的田暉、杜鵑、郭紅豆、馮琦越、楊夏技藝嫻熟，在“絲路”背景下，進(jìn)而對(duì)東西融合之樂進(jìn)行了熱情洋溢地詮釋。

音樂會(huì)最后在西安音樂學(xué)院老院長趙季平教授的《絲綢之路幻想曲》聲中熱烈地結(jié)束。正如獨(dú)奏者郭雅志所言，是“絲路”音樂的緣分讓他能得到趙季平的惠澤，更感受到“絲路”音樂文化的厚重悠遠(yuǎn)，在這部作品走向世界的之時(shí)，他也得其貴人之氣而將中國吹管樂推向了世界舞臺(tái)，就像吳蠻對(duì)琵琶藝術(shù)的推動(dòng)那樣。

音樂會(huì)給人的印象有：一是主題鮮明，“絲路”起點(diǎn)演奏中外融合之樂，“絲路”音樂將全世界的音樂家們聚攏在了“絲路”起點(diǎn)；二是技藝精湛，吳蠻等國際大師的加盟也激發(fā)了我院師生技藝的精進(jìn)，我院師生在保留曲目的演繹上再獲新知；三是風(fēng)格多樣，陜西民間題材音樂與世界各國音樂同輝共鑒，展現(xiàn)的不僅是世界音樂的色彩，還是“絲路”文化背景下的風(fēng)格多元融會(huì)。

音樂節(jié)已成過去，它首開新的教研形式，將民間音樂尤其是“絲路”沿線各國的傳統(tǒng)音樂納入到當(dāng)前學(xué)院派之中而等同視之，甚至拔高品級(jí)，是當(dāng)前專業(yè)音樂學(xué)院教學(xué)的新嘗試。挖掘傳統(tǒng)音樂文化，包容外來民族藝術(shù)，搭建新的專業(yè)音樂教育新格局，使得本屆“絲綢之路音樂節(jié)”站得更高，看得更遠(yuǎn)！“絲路”由古至今，由近致遠(yuǎn)，我們期待下一次的音樂節(jié)早日到來。