美國搖滾樂的興起與社會影響

楊斯坦

〔摘 要〕音樂藝術(shù)從古至今都深刻反映著人民群眾的悲歡離合與喜怒哀樂，同時也作為一種文化形式甚至是一種政治工具潛移默化地影響著社會的變化和發(fā)展。而流行音樂作為音樂藝術(shù)中貼近大眾生活并具有大眾性屬性的一種音樂形式，與社會有著尤為深刻的聯(lián)系。20世紀(jì)50年代搖滾樂在美國生根發(fā)芽，它的興起可以說深刻影響了美國戰(zhàn)后一代青少年的成長，同時在美國這一時期風(fēng)起云涌的社會變革中，對人們精神文化的價值導(dǎo)向有著舉足輕重的重要影響。

〔關(guān)鍵詞〕搖滾樂；美國；社會影響

美國學(xué)者柯林·拉金（Colin Larkin）在《流行音樂大全》（Encyclopedia of Popular Music）中曾指出：“艾倫·弗里德（Alan Freed）通常被認(rèn)為搖滾之父，因為他在20世紀(jì)50年代早期的主流電臺中第一次提到了RocknRoll這個詞并將這種叫法推廣傳播開來”。①隨著這種說法的提出與逐漸傳播，搖滾樂逐漸走入大眾的視野，并形成其早期的音樂風(fēng)格。弗里德在提出這一名詞的時候絕未曾想到，這種音樂形式的出現(xiàn)對這個時代乃至后來全世界范圍內(nèi)人們社會、文化、精神等方面的影響深遠(yuǎn)綿長。

一、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的建立與唱片市場的破壁

搖滾樂誕生的意義絕非是作為一種音樂風(fēng)格的存在而止，其與社會的普遍聯(lián)系是客觀存在的。美國學(xué)者喬·斯圖西（Joe Stuessy）和斯科特·利普斯科姆（Scott Lipscomb）認(rèn)為：“搖滾樂不是憑空存在，反之，它與整個社會相互之間都存在一種充滿生命力的連接關(guān)系?！雹谝虼苏f搖滾樂在單純音樂層面之上所產(chǎn)生的意義與影響是研究搖滾樂所不容忽視的重要內(nèi)容。

搖滾樂的興起與美國經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇有著密不可分的聯(lián)系。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國成為世界金融中心，因此美國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展也隨之進(jìn)入繁榮增長時期，其中以白人中產(chǎn)階級為主的消費群體逐漸凸顯出來。隨著人們物質(zhì)生活條件的不斷提高，人們的精神文化需求也日益增長。尤其是對剛剛從戰(zhàn)火中走出的美國人來說，消費能力的提高使他們表現(xiàn)出了一種對娛玩享樂空前高漲的精神需求，而音樂作為娛樂形式的重要載體自然成為滿足人們強(qiáng)烈需求的重要手段。因此，這一時期人們對于享受音樂的需求量大大超越從前，促使這一時期唱片業(yè)的發(fā)展得到較大提升。而如何占據(jù)更多的唱片市場則成了無數(shù)唱片公司思考的問題。

20世紀(jì)50年代的美國唱片市場大致成三足鼎立之勢。黑人音樂市場以節(jié)奏布魯斯風(fēng)格（Rhythm&Blues;）為代表，白人音樂市場則以叮砰巷音樂（Tin Pan Alley）和鄉(xiāng)村音樂（Country Music）這兩種音樂風(fēng)格為代表，這三者之間涇渭分明，好似存在一種無形之隔。但在唱片業(yè)得到空前發(fā)展所帶來的巨大經(jīng)濟(jì)利益促使下，越來越多的唱片公司想要打開并拓寬自己的音樂市場，而搖滾樂的橫空出世正可謂恰逢其時?！岸潭倘陼r間，墻磚移動了，直至整個圍墻倒塌。正是在這廢墟上，出現(xiàn)了一個新的音樂品種： 搖滾樂?！雹蹞u滾樂可以說集眾音樂風(fēng)格之所長于一身，它在打破音樂市場壁壘的同時借此吸收大量的聽眾群體，并形成一種全新的音樂市場的交叉。

二、黑白交融與社會運動

正如音樂之間的壁壘一樣，美國作為一個龐大的移民國家，種族之間的隔閡自始至終都深刻并且不容忽視地存在著。20世紀(jì)50年代，黑人聽眾通常喜愛布魯斯（Blues）與爵士樂（Jazz），白人聽眾則中意鄉(xiāng)村音樂（Countey Music）和叮砰巷音樂（Tin Pan Alley），這幾者之間幾乎是相互獨立并相互之間帶有偏見的。而對于黑人長年累月的種族歧視，甚至也蔓延到了對于黑人的音樂當(dāng)中?！氨M管美國《獨立宣言》中明確寫有一切人生來平等，但是白人統(tǒng)治階級不承認(rèn)黑人是完全的人”，④在長時間種族歧視的影響下，大部分白人始終用不平等的眼光來看待黑人，以至于對他們的音樂也抱有很大偏見。這些持有嚴(yán)重種族觀念的群體已經(jīng)把對于人種的偏見帶入到了音樂之中，足見種族歧視在當(dāng)時的影響之深。但就在這樣的嚴(yán)峻形勢下，搖滾樂當(dāng)中卻出現(xiàn)了難能可貴的種族融合。在搖滾樂的形成因素中，既有黑人的節(jié)奏布魯斯音樂，同時也有白人的鄉(xiāng)村音樂與叮砰巷音樂，這種音樂上產(chǎn)生的變化融合可以說是在某種程度上使白人和黑人產(chǎn)生了一定的交集與合作，而這種情況的出現(xiàn)在當(dāng)時種族狀態(tài)下屬實是來之不易的一種現(xiàn)象。搖滾樂中的重要因素節(jié)奏布魯斯，就是融合了黑人傳統(tǒng)布魯斯音樂與福音音樂（Gospel Music）等音樂元素而形成的純正的黑人音樂形式。這種解放天性的音樂狀態(tài)對于白人青年產(chǎn)生了巨大吸引。因此說搖滾樂為美國白人受眾尤其是青少年了解黑人音樂和文化大開方便之門，他們在受到種族歧視觀念的影響的同時也開始接受并且醉心于黑人音樂。這種對于黑人文化的認(rèn)同和接受使得在后來的黑人民權(quán)運動中，很多白人青年與美國黑人并肩作戰(zhàn)，要求平等并追求自由。在20世紀(jì)60年代后期，隨著越南戰(zhàn)爭不斷升級，美國國內(nèi)對于反戰(zhàn)的呼聲日益高漲，鮑勃·迪倫的經(jīng)典搖滾作品《敲響天堂之門》（Knockin On Heavens Door）中曾寫到

Mama put my guns in the ground.

I cant shoot them anymore.

這種極其蘊含人文主義并直擊內(nèi)心的歌詞表達(dá)，透露出一代人對于和平的向往和渴望，因此可以說這一時期的搖滾樂作為社會運動中的有力武器對社會環(huán)境的變化具有一定的積極影響，人們通過它一方面可以宣泄心中的不滿與壓抑，同時也可以將和平自由的思想更好地傳播擴(kuò)散開來。但與此同時搖滾樂在一些范圍之內(nèi)也成為一種迷亂躁動的象征，有些美國學(xué)者認(rèn)為搖滾樂是“一種傳播得更快、在世界范圍蔓延更廣的一種瘟疫”，認(rèn)為“就是一種垃圾，完全不能同音樂和詩歌混淆在一起”。⑤彼時，這種論調(diào)的出現(xiàn)足見當(dāng)時人們對于搖滾樂的認(rèn)識和理解存在一定的負(fù)面看法，這在嬉皮士運動中體現(xiàn)得尤為深刻。

嬉皮士運動作為美國反正統(tǒng)文化運動中一個重要部分，深刻反映著當(dāng)時青少年群體的生活狀態(tài)與精神世界。而搖滾樂作為嬉皮士群體的重要表達(dá)手段，與整個嬉皮士運動有著密切緊密的重要聯(lián)系，甚至可以說搖滾樂不僅僅只是一種音樂形式，它其中蘊含的反叛精神使其已經(jīng)能夠代表著這一時期的反主流文化的一部分。迷幻搖滾（Psychedelic Rock）是20世紀(jì)60年代的嬉皮士群體在表演或享受搖滾樂時經(jīng)常出現(xiàn)的一種形式，它的表現(xiàn)形式經(jīng)常是在人們服用毒品進(jìn)入感知力增強(qiáng)狀態(tài)后，運用閃爍的燈光和夸張的顏色等手段與音樂結(jié)合，在強(qiáng)勁的節(jié)奏和尖銳的吉他聲中使受眾進(jìn)入一種更加迷幻的狀態(tài)之中，以此來達(dá)到其所追求的忘我境界。嬉皮士對于毒品的依賴也是這一群體的一大特征，“吸毒是嬉皮士文化的又一特點。由于這一代青年感到受壓抑，思想上空虛無聊，便從吸毒中尋找刺激，企圖從吸毒中打開感覺之門?！雹匏麄兘柚酒穪磉M(jìn)入一種迷幻混亂的狀態(tài)之中，以此來逃避現(xiàn)實、釋放壓力，服用諸如致幻劑等毒品之后大幅度提高人們對于色彩、光和聲音的感知力，借此來進(jìn)入他們渴望的狀態(tài)。許多迷幻搖滾的作品都描寫了在這種迷幻狀態(tài)下的所思所想，比如杰斐遜飛機(jī)（The Jefferson Airplane）的作品《白兔》（White Rabbit）中的有關(guān)于毒品的歌詞描寫，

One pill makes you larger

And one pill makes you small

And the ones that mother gives you

Dont do anything at all

除此之外，在當(dāng)時許多迷幻搖滾作品的描述內(nèi)容中毒品都是出現(xiàn)在歌詞中的常客，可以說迷幻搖滾所追求的精神狀態(tài)與其對毒品的態(tài)度都與嬉皮士逃避現(xiàn)實/反叛傳統(tǒng)的狀態(tài)不謀而合。但是，也許嬉皮士借助毒品使搖滾樂得到了一定發(fā)展，可毒品本身所帶來的危害是不能被任何事物所掩蓋的，其對于社會的危害性不容置疑，理應(yīng)被唾棄！因此，當(dāng)嬉皮士、搖滾樂、毒品這三者緊密聯(lián)系到一起時，人們將那一時期的搖滾樂視作洪水猛獸自然是情理之中。

三、美國青年的理想鄉(xiāng)

二戰(zhàn)后美國經(jīng)濟(jì)的富足導(dǎo)致了人口的激增，同時在一個相對富足的家庭經(jīng)濟(jì)條件下，這一時期的青少年有足夠的經(jīng)濟(jì)能力去消費自己喜歡的事物，而20世紀(jì)50年代出現(xiàn)的搖滾樂正好迎合了他們的精神文化需求。

首先，其易于抒發(fā)情緒的音樂特點和直抒胸臆的歌詞表現(xiàn)形式適逢其會地成為正處于青春年華的年輕人傾吐心聲的手段。其次，搖滾樂不僅具有強(qiáng)烈的節(jié)奏和震撼的音響，它除了躁動與不安之外同時也抒發(fā)著青春愛情的美好與懵懂。因此，可以說搖滾樂成為20世紀(jì)50年代青少年精神感情狀態(tài)的完美寄托，給予他們年輕的靈魂以歸宿之所。并且這一代青少年與他們父輩一代不同，他們在相對來說舒適安逸的環(huán)境中自由的成長，導(dǎo)致他們的思想觀念與經(jīng)歷過困苦戰(zhàn)火的上一代迥然不同，使得他們無時無刻都想要擺脫父輩傳統(tǒng)觀念的禁錮與束縛，去尋找所謂的自由與理想、詩歌與遠(yuǎn)方。這種矛盾與沖突的存在使得青少年更加沉醉于搖滾樂的激情與宣泄當(dāng)中，也使得青少年對于搖滾樂的喜愛越來越深，但其心中的叛逆情緒卻也日漸加劇，而代表著反叛的搖滾樂則正成為它們叛逆情緒的完美依托。

此時，他們這種對叛逆情緒表達(dá)的需要，使得他們更樂于在搖滾樂這片樂土中尋找自己的心靈歸宿，仿佛在搖滾樂喧雜吵鬧的音響效果中反而能收獲一絲短暫的平靜與安寧。他們通過搖滾樂表達(dá)感情、交流思想，這使得搖滾樂逐漸成為青少年群體交流的一種獨特方式。在20世紀(jì)60年代的美國西海岸舊金山，無數(shù)青少年沖出家庭，蜂擁至郊區(qū)農(nóng)村，聚集在一起生活，形成類似部落、公社的無數(shù)個群體，過起了一種返璞歸真的群居生活；進(jìn)而逐漸形成了當(dāng)時美國所謂的嬉皮士群體，產(chǎn)生了被稱為“舊金山之聲”（SanFrancisco Sound）的迷幻搖滾。他們崇尚一種無為而治，“回歸原始”的生活方式，他們通過音樂、毒品、性的解放來追求那種“理想中”的精神狀態(tài)，并將搖滾樂視為自己靈魂歸屬的最終所在。

結(jié) 語

搖滾樂對于美國社會的影響自始至終都深刻存在，它在歷史與社會的發(fā)展變革當(dāng)中逐漸成為人們對于自由、平等與愛的積極追求中的重要精神依托與文化標(biāo)志；但它也一度被認(rèn)為代表著墮落與迷亂，它是自由卻也是反叛，是樂觀但也是瘋狂，人們對于搖滾樂的輿論在社會上從未停止，而只有從歷史的角度辯證地分析搖滾樂對社會的作用與貢獻(xiàn)才是準(zhǔn)確判斷其影響的良方益藥，以搖滾樂為鏡，可觀社會發(fā)展變化之百態(tài)萬千。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

參考文獻(xiàn)：

①Larkin， Colin. "Freed， Alan". Encyclopedia of Popular Music （4th ed.）.

②JoeStuessy ，Scott Lipscomb.Rock and Roll ：Its History andStylis-ticDevelopment[ M] .NJ：Upper Saddle River：Prentice Hall， 1999.3.

③鐘子林.搖滾樂的興起和影響[J].中國音樂學(xué)，1997（04）：84-96.

④鄧蜀生.美國黑人的歷史地位和現(xiàn)狀[J].史學(xué)集刊，1990（04）：48-56+62.

⑤Tom Manoff.Music ：A Living Language[ M] .NY：W.W.Norton&Company; ， 1982.407

⑥王錦瑭.美國的反主流文化運動——嬉皮士運動剖析[J].世界歷史，1993（03）：30-37+128.

本文系吉林省教育廳項目《中美流行音樂發(fā)展比較研究》階段性研究成果，編號：1405055