淺談中國(guó)畫構(gòu)圖的虛實(shí)問題在陶瓷青花裝飾中的運(yùn)用

李俊瑤

摘要：中國(guó)畫和陶瓷青花都是中國(guó)的藝術(shù)瑰寶，兩者之間相互融合、相互滲透。在繪畫制作的構(gòu)圖上更是有著異曲同工之妙。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 青花 虛實(shí) 意境

一、空山

中國(guó)畫的構(gòu)圖是沒有定式的，它是用虛實(shí)、縱橫、交叉、疏密、中邊、占角等手法去處理的。但構(gòu)圖應(yīng)讓人感覺到畫外有畫的意境。在陶瓷青花裝飾構(gòu)圖上亦是如此。虛實(shí)是中國(guó)畫重要的概念，虛實(shí)結(jié)合，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。在二者之間，畫家注重的是虛的運(yùn)用，并以虛來襯托實(shí)。

中國(guó)繪畫推崇“空靈”之美，欣賞中國(guó)畫，不是注重它的畫面上所畫的，是要注重它的留白，通過畫面所有的，來聯(lián)想到畫面所沒有的，這才是中國(guó)畫作的更深層次追求。清惲南田日： “今人用心，在有筆墨之處；古人用心，在無筆墨之處。倘能于筆墨不到之處，觀古人用心，庶幾擬議神明，進(jìn)乎技已”。這種“空靈”之美被青花大王王步恰當(dāng)運(yùn)用，如他的鯰魚瓷板畫，畫了兩條鯰魚，除此之外沒有任何東西，剩下的是大面積的空白，這空白是給鯰魚大的活動(dòng)空間，兩條鯰魚自由自在地游動(dòng)在水中。然而大部分的留白又不會(huì)感到空虛，鯰魚間的相互傳情，使人感到空白處似有一片寧?kù)o的湖水，就是因?yàn)榱舭滋幍摹翱侦`”才更加凸顯畫面的寧?kù)o祥和。這鯰魚是實(shí)，這“湖水”即是虛，亦可是虛實(shí)結(jié)合。

老子曰：“天下萬(wàn)物生于有，有生于無”?！坝小奔从钪嬷畬?shí)體，在中國(guó)畫中就是實(shí)處、有筆墨之處。清初畫家笪重光在《畫荃>中云：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。在陶瓷青花裝飾中既要有實(shí)處，又要有虛處。畫中的虛與實(shí)，相輔相成，相互依賴。

虛之所以妙，就在于它與實(shí)相比較，虛空的世界才不會(huì)因?yàn)闊o意義而虛空，空的意義因?yàn)橛辛藢?shí)才顯得更有意義；也正是因?yàn)橛辛丝?，?shí)才有了生命吞吐的空間，有了氣韻流暢的可能。虛實(shí)相間，非虛則無以成實(shí)，無實(shí)則無以成虛，實(shí)實(shí)虛虛，虛虛實(shí)實(shí)。

二、微花

青花裝飾的構(gòu)圖形式主要分為兩大類，一類為圖案式構(gòu)圖，另一類為通景繪畫式構(gòu)圖。其中通景式構(gòu)圖是以傳統(tǒng)的中國(guó)畫構(gòu)圖為藍(lán)本，講究虛實(shí)關(guān)系，追求意境和神韻。王步為代表的近現(xiàn)代文人畫青花多以此為構(gòu)圖形式。

中國(guó)畫有以小見大的特殊方式。中國(guó)人有一種這樣的觀點(diǎn)，長(zhǎng)江白沙無數(shù)，卻可一塵觀之；大海浩瀚無邊，卻可一滴見之；一葉落，可知?jiǎng)徘?；正所謂一花一世界，一草一天國(guó)。

中國(guó)的繪畫史上把“以小見大”運(yùn)用得淋漓盡致必屬南宋兩位畫家，一是馬遠(yuǎn)，一是夏圭，兩人都是突破構(gòu)圖方法的繪畫名家。馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間。故人稱“馬一角”，評(píng)論者多以馬遠(yuǎn)的畫為“殘山剩水”，贊譽(yù)他的獨(dú)特畫風(fēng)。馬遠(yuǎn)代表作品《雪灘雙鷺圖》，遠(yuǎn)山白茫茫一片，看不見邊際，似有似無；近處枯樹蒼勁有力，幾只白鷺棲息在枝丫上。整幅畫面表現(xiàn)出大雪天的寒氣逼人，一片寧?kù)o，而枝頭的兩只跳動(dòng)的白鷺，增加了畫面的生機(jī)，使得畫面動(dòng)靜結(jié)合。此畫充分展現(xiàn)馬遠(yuǎn)的簡(jiǎn)練，幾筆的枯枝，一角的蒼石，一灣的溪水，正是這略略幾筆，恰讓我們聯(lián)想到山外的山，水外的水，一幅千里江山圖映入眼簾。景物雖少，但充分表達(dá)了畫者繪作時(shí)的心意。通過這“小宇宙”表現(xiàn)出“大乾坤”，以小景移出大江山。

夏圭在構(gòu)圖方面，更擅于剪裁和美化自然景物，善畫“邊角之景”，故稱“夏半邊”。主體形象少，畫面簡(jiǎn)潔洗練，留白面積較大，多用“計(jì)白當(dāng)黑”的手法，有效地利用邊角相呼應(yīng)，利用對(duì)角線保持平衡感。而且夏圭下筆較重，留白較多，所以虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈，他在提煉景物時(shí)，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是用景物來“畫”意境。

佛學(xué)有：“一即一切，一切即一”的說法?！度A嚴(yán)經(jīng)》卷九：“知一世界即是無量無邊世界，知無量無邊世界即是一世界，知無量無邊世界入一世界，知一世界入無量無邊世界?！獰o量劫即是一念，知一念即是無量劫，知一切劫入無劫，知無劫入一切劫”，佛學(xué)的這一思想對(duì)中國(guó)的繪畫有著深遠(yuǎn)的影響。無需有所遺憾，少就即是多，當(dāng)下即是圓滿。

三、看舞

中國(guó)藝術(shù)講究動(dòng)靜結(jié)合，這動(dòng)靜與構(gòu)圖的虛實(shí)相對(duì)應(yīng)，動(dòng)則實(shí)，虛則靜。中國(guó)藝術(shù)上從來沒有獨(dú)立的“靜”，也沒有單向的“動(dòng)”，動(dòng)與靜總是在心與手、心與物高度契合與感應(yīng)中相生相成，互為對(duì)應(yīng)也互為轉(zhuǎn)化?！肮湃擞眯脑跓o筆墨處，今人用心在制作出。無筆墨處是靈魂，是一種境界。若是能在虛處有所造就，才是真正的高手?！敝挥刑撝猩胁拍莒o中取動(dòng)。

舞動(dòng)的精神貫穿中國(guó)的藝術(shù)，其中第一個(gè)原因就在于中國(guó)的哲學(xué)就注重在一陰一陽(yáng)的精神，強(qiáng)調(diào)以靜制動(dòng)，在寂靜中表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的精神；所謂太極即是闡明宇宙從無極而太極，以至萬(wàn)物化生的過程。易經(jīng)記載“是故易有太極，是生兩儀”，其中的太極即為天地未開、混沌未分陰陽(yáng)之前的狀態(tài)。兩儀即為太極的陰陽(yáng)?！皟蓛x生四象，四象生八卦”其意思是指浩瀚宇宙中間的一切事物和現(xiàn)象都包含著陰和陽(yáng)兩個(gè)面，而它們之間既對(duì)立又統(tǒng)一，相互斗爭(zhēng)相互依存。就如中國(guó)繪畫中的動(dòng)靜，既是相互對(duì)立又是相互統(tǒng)一的整體。第二個(gè)原因在于中國(guó)繪畫藝術(shù)一直重視線條的傾向，注重線條其中的韻律。如吳道子的畫像，所畫的人物，衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的效果，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》中的人物用細(xì)線條勾出神態(tài)，其它部位則用闊筆橫涂，每一筆都酣暢淋漓，僅用數(shù)筆就把每一個(gè)仙人表現(xiàn)得栩栩如生。畫是靜止的，但是靜卻不是藝術(shù)追求的最終目標(biāo)，藝術(shù)的形式需要有活的韻味。我們要借助舞動(dòng)的心靈，去活躍自己呆滯的筆觸，進(jìn)而達(dá)到超乎其神的藝術(shù)效果。又如書法大家王羲之的字，“飄若游云，矯若驚龍”這也可以說是中國(guó)的書法精神。書法最寂靜，一味地追求靜，則呆滯，既無生氣也無韻味，所以書法家一般都在寧?kù)o中追求動(dòng)的韻律，書法是空間的藝術(shù)，我們要在空間中體現(xiàn)時(shí)間的節(jié)奏，使抽象的線條表現(xiàn)出活動(dòng)的趣味來。

變化不己，運(yùn)轉(zhuǎn)不息，這是動(dòng)的精神。動(dòng)就是要打破寂寞的世界。在空白的世界舞出韻味的線條，中國(guó)藝術(shù)將此作為具體的藝術(shù)形式，或在靜穆中求動(dòng)，或在飛動(dòng)中尋求寂靜?？傊?，靜處即是動(dòng)處，虛處即是實(shí)處。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫與青花瓷有很多異曲同工之妙，無論是構(gòu)圖、筆法、顏色表達(dá)都有相似之處。兩者都是不完全注重在畫作創(chuàng)造意義，而是注重在空靈上創(chuàng)造意義。所以，有云游、有魚游、也有心游。莊子說：“無聽之耳而聽之以內(nèi)心，無聽之心而聽之以氣”。僅憑外在的感官去認(rèn)識(shí)是不全面的，那是在割裂這至高的藝術(shù)；必須從心出發(fā)，由外在的感官轉(zhuǎn)化成心靈的體驗(yàn)。莊子認(rèn)為，心也會(huì)造成纏繞、意志、情感、欲望等，都會(huì)破壞心靈的純粹性，所以他要超越心，而“聽之以氣”。氣，虛而待物者也，就是“虛”，就是空靈澄澈的生命。

無論什么樣的藝術(shù)，都是要從心靈出發(fā)。藝術(shù)追求的是一種意境，一種超乎自然，一種豁然開朗，一種忘我的精神意境。甚至這種意境會(huì)流露出幾絲傷感與悲涼，但中國(guó)藝術(shù)不在于外在的熱鬧，更在于內(nèi)心的清幽處的熱鬧。將心靈頓入永恒的寂靜中，青山不老，綠水長(zhǎng)流，滄海茫茫，南山峨峨，云動(dòng)了么，又未曾動(dòng)，日升了么，又未曾升，歲月年年望向似，江月年年盡照人。在這樣的意念“回旋”中，實(shí)現(xiàn)了頓悟，和永恒照了面。

中國(guó)畫是華夏文明的國(guó)粹藝術(shù)，青花瓷是中國(guó)的藝術(shù)標(biāo)簽，正確的揚(yáng)棄和繼承，即取其精華又去其糟粕。珍視傳統(tǒng)文化是我們藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，暢飲清甜泉水不僅需要開拓眼界、探明泉眼、盛裝甘露，最關(guān)鍵的還在實(shí)踐，要不斷的在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)文化的求索，對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)！

參考文獻(xiàn)：

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