師法自然終有成 超越現實為大家

我與廖俊鴻先生相識屈指算來已有十幾年啦。記得那是2002年初秋，廖老師受我們當地一書畫經紀人的邀請來太和作書畫交流。但結果事與愿違，未能達到預期目的，搞了個不歡而散。那經紀人非要廖老師在其一批贗品上落款蓋章，被廖老師嚴詞拒絕。在廖老師即將離開太和之際，我與其邂逅相遇。我們彼此坦誠相見，談的非常投機，遂成忘年交。

廖俊鴻先生祖籍四川內江，1942年生于一書香門第。耕石齋主人。幼承庭訓，耳濡目染，天資聰慧，對繪畫情有獨鐘，早年畢業(yè)于四川美術學院。師承四川美術學院教授楊富明先生，系中國書畫大師晏濟元先生入室弟子。擅長花鳥，兼攻山水。由于其治學嚴謹，功力扎實，二十幾歲在四川便頗有名氣，被稱為實力派信譽畫家。1999年被中國文聯、中國美協授予中國畫壇《中國百杰畫家》稱號。國家高級畫師。中國美術家協會會員。

廖俊鴻先生為人樸實、善良、淡泊名利、平易近人，在當今畫壇上享有極高的聲譽。畫品如人品，廖先生作畫無論何時何地都一絲不茍，從不應敷工作。故得到眾多名家的好評。目前他的寫意花鳥畫譽滿京城，被稱為活著的“張大千”。

花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一種，它首先表達的是畫家自己對大自然的認知和理解，然后通過繪畫表達出畫家個人的思想情感，進而彰顯畫家自身的性情、修養(yǎng)、智慧和綜合創(chuàng)造力。廖俊鴻先生也不例外。他的花鳥畫可以說是“師法自然，法無定法”，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，又大膽創(chuàng)意，遂形成自己獨特的風格。他的作品超凡脫俗，不落窠臼，自成一家。畫面構圖嚴謹，清新別致，韻致四溢，充滿無限生機。既突出大自然的生命體征，又顯示了深刻的社會內涵，給人留下了無限的想象空間。如《東方》、《春詠》、《期盼》等。其筆墨間透出的氣息、精神、無不喻示著生命的存在和發(fā)自人們心靈深處的呼喚。

作為一個主攻寫意花鳥的畫家，廖俊鴻先生的藝術取向是豪放派的一種。他的作品在取法前人上是下了功夫的。如徐渭、虛谷、吳昌碩、張大千、晏濟元等。在借鑒傳承前人的基礎上，逐漸形成剛柔相濟、虛實互補、疏密有度的凝渾、厚重、明快生動的風格，以雄渾、大器為審美取向?？梢哉f在花鳥畫這條道路上，廖俊鴻先生走出了一條屬于自己的循序漸進的道路，在長年累月的不斷積累中，汲古人之精華，納自然之靈氣，采眾家之長，厚積薄發(fā)，以其嫻熟的藝術技巧和深厚的藝術內涵，贏得同行和書法愛好者的贊譽，翹首中國畫壇。給人耳目一新之感。他的花鳥畫藝術史當今畫壇的一朵奇葩。它以雄渾厚重、圓潤清新、骨力雄健、韻味深長，向世人展出花鳥畫的高超意境和大家風范。

廖先生的出生地四川內江是一個山清水秀，風景別致，民風淳樸的好地方。那里的山水林木，花鳥蟲魚，以及美不勝收的自然環(huán)境和原生態(tài)的生機勃勃的自然景象，都曾給廖先生留下難以磨滅的印記。使他在幼小的心靈深處就產生了熱愛生活，熱愛大自然的高尚情操。巴蜀之國厚重的文化底蘊和美麗的山川河流，以及亙古不變的鄉(xiāng)土文化，民間藝術，還有經過數千年演練的文化精神，這一切都給他的藝術成長帶來了豐厚的文化營養(yǎng)；這一切也成就了他的藝術理想和藝術追求。家鄉(xiāng)的自然面貌，風土人情，山澗，石徑，都曾留下他的履痕和心跡。使他領略了大自然生命的奧妙，也領悟了人與自然和諧共處的幸福及快樂。從他的作品中我們總能看出直覺感性的生機和韻致，并洋溢著生活的氣息和情調。如《春的旋律》，《春光》，，《放聲高歌》等。

中國花鳥畫藝術及其筆墨結構，形態(tài)表現，在大寫意的前提下，筆墨意象是超越自然物象的，因而注重筆墨的獨立結構和表現形式是十分必要的。

上世紀八十年代，廖先生拜素有“畫仙”之稱晏濟元為師，專攻花鳥畫創(chuàng)作。常言講名師出高徒，廖先生的花鳥畫藝術得到了很大的提高。從自覺轉向自然，從畫理出發(fā)，完成和超越了意象與筆墨的雙重演繹過程。形成了“道法自然”，“以形寫神”、“天人和一”的特點。在每一幅作品中，不僅有花鳥草木意向的存在，而且有筆墨之美；更有精、氣、神的煥發(fā)和流動。這便是物我精神的充分體現，從而實現了畫家藝術內在生命和自然感性規(guī)律地完美交融。

在這里值得一提的是，廖先生的恩師晏濟元，在中國現代畫壇上可以說大名鼎鼎。他生活的年代橫跨晚清、民國、新中國、改革開放，長達110年，與張大千齊名。在毛主席70大壽時作《紅日青松園》以贈之。1964年在北京政協禮堂舉辦畫展，朱德委員長觀后給予高度評價，“海外有個張大千，國內有個晏濟元”。在繪畫藝術上，晏濟元先生是有其獨到見解的。而廖先生正是得晏公真?zhèn)?，在理性、認知和繪畫實踐上自成一家。其作品不以筆墨的大起大落見長，而是追求一種平和與淡雅之美，用筆講究意趣天成，不尚真實，但求形似；在意趣橫生中刪繁就簡，籍以虛構和想象，并以傳神筆墨和虛構形成個性化的審美特征。廖先生的花鳥畫在師法自然、傳承有序中形成自己筆法多變與墨色氤氳幻化有度的奇異風格；不慍不火，不驕不躁，使柔和之筆與傳承之筆融為一體。通過筆墨意象的簡約、精煉、單純的美感和魅力自覺地把大自然的物象升華為心中的意象，并在一定的空間基礎上形成筆墨與意象、結構和形式之間地完美統(tǒng)一，并且向世人充分展示了意象美地創(chuàng)造。從廖先生的《晨霧》、《唱秋》、《桃鄉(xiāng)》等畫作中我們不難看出畫家筆下花鳥蟲魚個個都情趣盎然，栩栩如生，充滿著生命的活力。同時也說明廖先生的技法雖出于法度，但又能盡情揮灑，用筆用墨蒼勁老辣，頗具“明心見性”，“舊而求之有余師”的特點和風骨。這一切與其綜合修養(yǎng)和人生歷練是密不可分的。

深受巴蜀文化影響的廖俊鴻先生的花鳥畫藝術，出于天性，并不安分于因循守舊的傳統(tǒng)方式，他樂于在循序漸進中，以筆墨進入繪畫的自由王國。隨心所欲，用繪畫抒寫自己對大自然的深情厚愛，一切隨感而發(fā)，從容自如，任性而為，“天機自動，觸物發(fā)聲”，用筆墨的流露來抒寫自然的率真情感。他以自己平凡的生活方式去感知世界、審視人生、自然，盡而對社會進行本質性地思考，通過對大自然的觀察和領悟，來獲取自然社會的感性的生命形式，以期形成充滿生機勃勃的鮮活意象，而這一切就是生活的本質內涵。

廖先生在繪畫方面始終堅持自己的生活信條，不論客觀環(huán)境如何變化，生活條件如何艱苦，在傳統(tǒng)學習中，他依然取前人之長，補己之短，遵循“有法而為無法”借古人之經驗，豐富自己的創(chuàng)作資源。在改革開放的歷史轉型期，他從新歷史的起點上，跨越了陳舊的傳統(tǒng)之美，開始了對感性浪漫之風及其豐富內涵地追求；并使自己的藝術成長逐漸成熟起來，使自己作品在新的歷史時期獲得了質的蛻變和闡釋。

二十一世紀初廖先生受朋友之邀，客居北京，他很快就在京城站穩(wěn)了腳跟，成立了《北京金輝鴻書畫院》和《國都畫報社》以其獨特的人格魅力，在北京畫家圈中“鶴立雞群”。特定的生活環(huán)境和藝術歷練，使他獨具人品的資源性和樸實感，筆墨則愈加氣象縱橫、繁茂撲茁，耐人尋味。

廖先生的綜合文化修養(yǎng)是其它畫家無可比擬的。他以其特有的藝術和表現形式，在語言、筆墨、意象、選擇、處理方式上充分顯示出深厚的藝術底蘊，文化與生活的全面修養(yǎng)，兼容并蓄及其嫻熟的藝術特點。我們通過其畫作，如《呼喚》、《秋酣》、《秋霞》等可以看出。

總之，在廖先生的作品中，畫面的開闔聚散，他以筆帶墨，或筆墨齊下，時而如疾風瀑雨，時而如徐徐晚風，輕拂楊柳，充分顯示了畫面空間的節(jié)奏和韻律。這就是其最引人矚目之處，也是畫家藝術的成功之處。使其作品有了特定的歷史價值和精神價值。在《黃土情歌》、《夕照》、《木棉情》、《愛心》等畫作中，我們分明看見畫家剛柔相濟的筆墨個性，從大處著眼，小處落墨，枯筆中有濕筆，焦墨中輔之淡墨，恣肆中略帶沉穩(wěn)，化無奇為奧妙，化平淡為神奇。剛柔、虛實的掌控十分得體。在整體布局上或對角敧傾，或以幾條參差錯落的墨線把空間分割，盡管畫面空間有限，卻顯現出空透和無盡的張力，使觀者有如臨其境之感。

廖先生在用筆、用墨。用色上恣意放縱，不拘定法，從而產生一種蒼茫渾厚、雄渾厚重的感覺。通過墨色地變化，使生命元氣和精氣神躍然紙上，給人以強烈地視覺沖擊力，產生了極強的藝術效果。使觀者無不拍手稱快。如《十里荷香》、《聽泉》、《鬧柿》等等。

縱觀廖先生的畫作，我們可以看出，其在繼承傳統(tǒng)的基礎上，師法自然，用現實主義和浪漫主義相結合的表現手法，通過作品表現了其熱愛祖國、熱愛生活、熱愛大自然的高尚情操，實現了其在藝術上超越現實的一大跨越。

盡管目前廖先生花鳥畫以享譽當今中國畫壇，名聲斐然，諸多頭銜和大獎集一身，諸多作品被海內外友人收藏，但廖先生并沒有沉醉于昔日的光環(huán)中，他不愧為今人的榜樣和楷模，真正凸現出其“師法自然終有成，超越現實為大家”的一代風范。

作者簡介：祝天文，《環(huán)球徽商》雜志社副總編、《中國書畫市場報》主編、《書畫界》雜志社主編、主任記者、著名的書畫評論家、資深媒體人。