趣說音樂史·當(dāng)代古典音樂大咖

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西方音樂史，我們從中世紀(jì)一直講到了最近幾十年。那么今天的音樂，還叫不叫古典音樂呢？我們又不是古代人，現(xiàn)在還有人在寫古典音樂嗎？

帶著這個(gè)疑問，讓我們來看看今天的古典樂壇吧。因?yàn)楣诺湟魳繁淮蠖鄶?shù)人認(rèn)為是很久以前的東西了，所以現(xiàn)在人們很少會(huì)關(guān)注在寫古典音樂作品的作曲家。今天我們認(rèn)識(shí)的作曲家中，也沒有莫扎特、貝多芬那么有名的人。一方面是因?yàn)樗麄兇_實(shí)沒有寫出那么多的作品，當(dāng)下的創(chuàng)作風(fēng)格讓普通觀眾接受起來有些困難；另一方面是因?yàn)楣诺湟魳返氖袌?chǎng)，讓作曲家轉(zhuǎn)向了演奏家、指揮家和樂團(tuán)。

下面我們認(rèn)識(shí)的音樂家，大部分能特別出色地演奏一種樂器，比如彈鋼琴的郎朗、拉小提琴的帕爾曼等。我們甚至?xí)私饽膫€(gè)樂團(tuán)很優(yōu)秀，比如有人是柏林愛樂樂團(tuán)的粉絲，有人更喜歡倫敦交響樂團(tuán)。而這些演奏家和樂團(tuán)給觀眾帶來的還是一些經(jīng)典的作品，對(duì)于當(dāng)今的作曲家來說，他們的作品在音樂廳上演率是很低的。

所以我們按照當(dāng)代人的習(xí)慣，介紹一些優(yōu)秀的指揮家、演奏家，以及一些當(dāng)代的作曲家。

從卡拉揚(yáng)到杜達(dá)梅爾

卡拉揚(yáng)是著名的奧地利指揮家，帥氣的外表和干凈利落的指揮風(fēng)格讓他成為實(shí)力派加偶像派。他是上個(gè)世紀(jì)最受追捧的指揮家，很多人都是因?yàn)榭戳怂闹笓]錄像才開始了解指揮的作用。

卡拉揚(yáng)會(huì)監(jiān)制他的演奏錄像，每一段樂句必須配合拍攝鏡頭的切換，使他和樂團(tuán)的錄影讓觀眾看起來非常過癮，非常清晰，甚至比在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)還厲害，觀眾可以看到很多細(xì)節(jié)。

指揮作為樂團(tuán)的靈魂人物，都很有個(gè)性。一個(gè)好的樂團(tuán)會(huì)成就一個(gè)好的指揮，除了卡拉揚(yáng)之外，伯恩斯坦、切利比達(dá)凱、阿巴多、楊松斯等等，都是當(dāng)代非常優(yōu)秀的指揮家。只不過這幾位指揮家都已經(jīng)去世了，他們更多的活躍在上個(gè)世紀(jì)的舞臺(tái)上。

今天的交響樂團(tuán)中，涌現(xiàn)了大量的年輕一代指揮家。除了像迪圖瓦、祖賓·梅塔、里卡爾多·穆蒂這些世界級(jí)年紀(jì)較大的指揮。三四十歲的指揮家占據(jù)了很多重要樂團(tuán)的位置，比如克里斯蒂安·蒂勒曼、安德烈斯·尼爾森斯、丹尼爾·哈丁、雅尼克和杜達(dá)梅爾等。

杜達(dá)梅爾作為“80后”的指揮家，深受年輕人的喜愛。他的指揮風(fēng)格活潑，肢體動(dòng)作豐富，從發(fā)型到表情，當(dāng)然最主要的還是他出色的音樂處理能力，都讓他迅速成為樂壇上炙手可熱的指揮家。

可以說，當(dāng)代樂壇的指揮們已經(jīng)走上了偶像之路。

技藝精湛的演奏家們

演奏家，從前的演奏家要想留名，一定會(huì)有自己的作品，比如帕格尼尼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫，他們?cè)跇菲餮葑嗟募记煞矫娑际堑欠逶鞓O的，同時(shí)有大量的原創(chuàng)作品流傳至今。而今天的演奏家們，更多的精力都專注于練習(xí)和表演，作曲的技能基本上不需要，他們只要能夠把前人留下的作品精確地演繹出來就可以了。

鋼琴家從霍洛維茲、魯賓斯坦、里赫特、阿格里奇到今天的中國(guó)鋼琴家郎朗、李云迪等，他們都是風(fēng)靡全球的，受到世界各地的觀眾喜愛。優(yōu)秀的演奏家會(huì)有更多的機(jī)會(huì)跟世界各地的樂團(tuán)合作，能獲得更多的演出機(jī)會(huì)，日程也非常忙碌。他們既像傳統(tǒng)的音樂家一樣需要大量的練習(xí)，又像今天的偶像明星一樣，要時(shí)刻注意自己的形象。

不過，古典音樂圈還是要靠實(shí)力說話的，即使長(zhǎng)得再美，大家注重的還是演奏技巧和賦予音樂的感情色彩。

當(dāng)代作曲家們

作曲家們不會(huì)專門只寫一種題材的音樂，大部分當(dāng)代作曲家在寫嚴(yán)肅音樂的同時(shí)，也會(huì)寫一些影視作品的配樂，畢竟現(xiàn)代人喜歡從影視作品中吸收藝術(shù)。

比如華人作曲家譚盾，就是因?yàn)閯?chuàng)作了電影《臥虎藏龍》的配樂，才被廣大觀眾認(rèn)識(shí)的。但是除此以外，他還寫過中國(guó)題材的歌劇等。

另一位有趣的音樂家盧西亞諾·貝里奧，他是20世紀(jì)后半葉最重要的意大利作曲家，而且在音樂知識(shí)和技法上都令人敬佩。他是先鋒派的先驅(qū)者，先鋒派會(huì)嘗試各種新鮮形式的音樂。貝里奧就創(chuàng)立了第一個(gè)電子原聲音樂工作室。他還會(huì)把各種音樂風(fēng)格，比如古典、爵士、電子的風(fēng)格融合在一起。

還有一位被人們津津樂道的音樂家，也是先鋒派音樂家—約翰·凱奇。他最著名的作品是《4分33秒》，鋼琴家上臺(tái)，打開琴蓋，然后靜靜地坐4分33秒，其間一個(gè)音符也沒有，一點(diǎn)聲音也沒有，一首全是休止符的音樂，讓很多人覺得匪夷所思。

其實(shí)他們就是在嘗試創(chuàng)造不同的聽覺體驗(yàn)，就像是一種行為藝術(shù)，讓人們知道音樂還可以這么玩，原來安靜也是音樂的一部分。很多年紀(jì)小的琴童在唱歌或者學(xué)習(xí)樂器演奏的時(shí)候，往往會(huì)忽略休止符，或者看到休止符就跳過，認(rèn)為休止符是沒有意義的。其實(shí)休止符非常重要，相當(dāng)于文字中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，或

者是繪畫中的留白，這樣一首全是休止符的音樂，會(huì)帶給觀眾更立體的感受。

當(dāng)代從事古典音樂工作的人們，分工越來越細(xì)化，隨著媒體和網(wǎng)絡(luò)的快速發(fā)展，大家欣賞古典音樂的形式更多了。從前只能去音樂廳，現(xiàn)在有CD、網(wǎng)絡(luò)、直播、短視頻等等，所以我們相信古典音樂必然會(huì)有越來越多的聽眾了。