自由的旋律

常在

【摘 要】 畫得像并不等于畫得好，通過課堂作品發(fā)現(xiàn)孩子的成長軌跡，尋覓少兒在成長中的情感節(jié)奏，在發(fā)現(xiàn)學生“未完成”狀態(tài)的真實性，影響部分成人面對少兒抽象作品時的一些所謂的“理性”看法，在實踐中通過點線面、色彩、空間、非理性評價的引導，啟發(fā)孩子在自由的狀態(tài)下，感受抽象元素的魅力，把握抽象繪畫的情感節(jié)奏，從而展現(xiàn)自由的旋律。

【關鍵詞】 少兒情感；抽象繪畫；未完成；自由；真實

【中圖分類號】 G62.4 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2018）07-0-01

俗話說“人無完人，金無足赤”，當家長與老師沉迷于對孩子畫面的完美追求時，往往給孩子們制造了一副無形的枷鎖，以致于忽略了某些內(nèi)在的聲音。而這種聲音往往是大人們沒有看到的最真實、最真切的童心世界。少兒內(nèi)心世界的培養(yǎng)并非一朝一夕！孩子們想象力與創(chuàng)造力，已然是人類文明更新進步的主力軍，但是大人們很少透過視覺形式的不完整去發(fā)現(xiàn)其背后蘊藏的精神內(nèi)涵與生命軌跡。因此針對這種怪圈現(xiàn)象，我提出疑問，家長注重的是孩子們的長遠創(chuàng)造力的培養(yǎng)還是短期培訓的短暫結果？面對疑惑，結合所學的理論知識，對一年級（7-8歲）孩子的抽象畫面進行分析，從中去發(fā)現(xiàn)孩子成長的軌跡，尋覓他們在成長中的情感節(jié)奏。

一、“未完成”狀態(tài)——少兒抽象繪畫的現(xiàn)實表達

由于少兒本體所處年齡的特殊性，在看似“未完成”的作品，從抽象的情感表達對于孩子們來講已經(jīng)很豐富了，所以“未完成”已經(jīng)表達出少兒一種自由狀態(tài)下的真實情況。當我們面對一幅孩子的作品（圖一）時，誰都難免會產(chǎn)生一些聯(lián)想，因為作品會牽動觀者的情感。當作品以正?；蛘呖梢哉f是平常的狀態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前時，作品早已被人們視覺習慣的存在所接納，而那些反?；蛘卟黄匠５淖髌罚瑓s成為輿論的焦點。因為相對于表現(xiàn)戰(zhàn)爭、殘缺、幽默的作品，大多數(shù)觀者更傾心于存在自然美景與現(xiàn)實美感的作品中。但是社會需要發(fā)展，我們需要通過怎樣的努力，才能改變觀眾傳統(tǒng)的視覺思維，引導大眾審美的發(fā)展狀態(tài)。

二、少兒“未完成”作品的價值追尋

打開聯(lián)想的大門，“未完成”也可以是美的。例如：給孩子們上古羅馬的斷臂維納斯，這尊上臂殘缺的半裸女雕塑，從她被發(fā)現(xiàn)的第一天起就被公認為最美的女神，她的存在成為了“完美”的象征。但在孩子們的眼里，這是一尊沒有手臂的雕塑，用直觀的感受打開了想象的大門，帶著缺失雙臂的疑問去聯(lián)想維納斯正在做什么，因為殘缺的存在突出了維納斯獨特美的氣息，把更多的想象空間留給學生。在某種程度上講，斷臂的維納斯是“未完成”的藝術作品，她隱藏了一些不為人知的故事，留給孩子們一把打開創(chuàng)意思維的大門鑰匙，更準確的說是藝術表現(xiàn)手段可能性發(fā)展的鑰匙，這使我們意識到即使畫面沒有完成，“未完成”的部分也可以視為作品空間延伸的一部分。

“像的”“完整的”并不等于美的。由古至今，因為完整的、唯美的作品仍占主導，人們的視線不愿意離開那些傳統(tǒng)的唯美畫面，“完整美”仍在延續(xù)。但不同的是，孩子們并沒有順從這種思維，有一部分孩子開始思考并提出疑問，為什么畫面一定要是完整的、像的、整潔的？這些枷鎖無形的束縛的孩子們的思維，減弱了勇敢嘗試與創(chuàng)造。

（一）從視覺的維度上給觀者一想象的空間

同樣的問題出現(xiàn)在課堂上，當老師把課件講完，需要孩子們自由創(chuàng)作時，仍會出現(xiàn)一批孩子怯怯的聲音，老師我應該這樣畫嗎？那種習慣順應的心理狀態(tài)在面對相對自由的空間時，亂了方寸，不知從何做起了。正是這種現(xiàn)象，卻能反映孩子真實的情感。例如（圖二）這幅抽象作品雖然沒有完成，但是展示給我們一個想象的空間，中間的米老鼠活潑可愛，周圍的空間進退有度，仿佛進入一個游樂場。

（二）思維創(chuàng)造帶來了更廣闊的發(fā)展空間

伴隨著社會的發(fā)展與推移，這種傾向在不斷壯大，現(xiàn)代的兒童作品更多的呈現(xiàn)出“未完成”的實驗狀態(tài)。這種狀態(tài)的出現(xiàn)原因是多方面的。一是，孩子本身處于一種“未完成”的狀態(tài)，具象思維的發(fā)展也正處于萌芽期；二是，孩子的抽象感覺這個時期比較強，自然最真實的展現(xiàn)在我們面前。面對這種情況，教育家們各持己見，有些教育家思考，如何讓通過觀察孩子們的作品，留下一些不完美的東西，讓它隱藏一些為人不知的故事或讓人疑惑的言語；有些藝術家在思索，什么意義上的兒童作品可以被認為是完整，又如何認識作品完成和未完成的關系；還有些兒童藝術教育家認為“未完成”更多地解釋為“不完美”，甚至包含破壞完整的畫面，即俗稱的畫壞畫。是的，“未完成”確實給教育者們帶來了很多難題，同時也為孩子們的。

例如（圖三）這個孩子用自己的作品告訴我們這樣一個充滿奇思妙想的世界。大量的運用塊面、線條，通過色塊與線的穿插、疊加，編織了一個觀念的載體。這幅作品并沒有完整美，卻帶給我們速度與張力的感受，他用半個小時不到的時間完成，用夸張的顏色與飽滿的畫面告訴我們對“請關注我”的渴望。

三、抽象表達的指導策略

（一）把握點線面的節(jié)奏

這種抽象的作品的產(chǎn)生，包含了內(nèi)心的吶喊與感受，其作品形成的過程是時代意識、人文環(huán)境的綜合體現(xiàn)，在分析孩子們的作品，找到屬于他們的作品依據(jù)。發(fā)現(xiàn)孩子們開始在繪畫創(chuàng)作中，運用點、線、面創(chuàng)作規(guī)則形狀、直線或幾何曲線的嘗試。由于當時欣賞了康定斯基的幾幅作品，以及幾何抽象和基本形的鋪墊，學生在繪畫作品中呈現(xiàn)出自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條、一些邊緣輪廓分明的彎曲彩色形狀。同時畫面保持著劇烈的節(jié)奏感，保持非客觀物體的形式。強烈的節(jié)奏不再體現(xiàn)在情緒化的筆觸與線條中，而是對情感的直觀表達。這個同學的作品與之前的相比，明顯具有一種理性的分割成分。

（二）色塊間的有機組合

孩子們所理解的畫面，具有雙重性。單獨的色塊既是一個扁平物體的表面構成因素，同時又是描繪對象的要素。在審美感知與邏輯相作用下，兩者具有不同的甚至矛盾的特性，如空間位置、維度、顏色等如（圖四）。

（三）空間關系的運用

康定斯基說過：“形與畫面邊線之間的關系，一個形與邊線間的距離起著特殊的和極重要的作用?！崩纾瑘A是簡單的形之一，由于它邊線的壓力是同等的，通過與方形的畫面呼應達到某種關系，體現(xiàn)的就不是一個簡單的圓形。這時圓是一個面積，而它的外邊輪廓是一條線；當圓的面積縮小，與整個方形畫面作對比，圓變成了點。因此，點、線與面是沒有絕對的界線來劃分的，他們的共性是傳達作者的情感，內(nèi)心的節(jié)奏。

四、分析少兒抽象繪畫的感受

所描繪的事物可以是“具象”的也可是“抽象”的。少兒的抽象“抽象”繪畫是指人在認知活動中對事物表象因素的舍棄和對本質(zhì)因素的抽取。應用于美術領域，便有了抽象性藝術。孩子們要么是從自然物象出發(fā)的抽象，要么是與自然物象保持有一定聯(lián)系的抽象藝術形象，要么是不以自然物象為基礎的抽象，創(chuàng)作純粹的形式構成。看來，少兒抽象畫具有很強的藝術魅力，我們大家知道兒童畫畫沒有那么多條條框框，是非常直覺的，而且是非常主觀的，所以孩子們的抽象作品更能真實、直觀的反應學生的情感。這對老師的課堂要求更為嚴格。是否進行藝術活動和進行什么形式的藝術活動必須要依具體活動能夠達到最好的體驗感受目的是需要我們教師積極研究、不斷探索。

參考文獻：

[1]E.H.貢布里希，《藝術與錯覺》，范景中譯，廣西美術出版社，2012年。

[2]E.H.貢布里希，《秩序感》，湖南科學技術出版社，1999年。

[3]E.H.貢布里希，《藝術的故事》，范景中譯，廣西美術出版社，2008年。

[4]王宏香，《殘缺美的視覺表達》裝飾，2004年第134頁。

[5]顧夢如，《論“未完成”的藝術作品》，2011年2月。

[6]魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ?，《視覺思維-審美直覺心理學》，滕守曉譯，四川人民出版，1998年。