大提琴表演中的巴洛克與古典技術(shù)分析

張新

摘要：對于大提琴演奏來講，只有熟練掌握運(yùn)弓技巧，使音符的銜接和轉(zhuǎn)換更加自然、流暢，才能為整個音樂作品的演奏奠定良好基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)更加理想的舞臺表演效果。而巴洛克與古典主義風(fēng)格特色明顯，要想將其更好的呈現(xiàn)出來，便需要演奏者了解具體運(yùn)弓特點(diǎn)，并進(jìn)行針對性的練習(xí)。文章針對大提琴表演中的巴洛克與古典技術(shù)進(jìn)行了分析，希望有所借鑒和啟示。

關(guān)鍵詞：大提琴表演;巴洛克時期;古典主義時期;運(yùn)弓特點(diǎn);技術(shù)練習(xí)

中圖分類號：J657 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0104-01

一、前言

音符是音樂作品最小的組成單位，是構(gòu)成樂句、樂段的基礎(chǔ)，在演奏過程中不可忽視其重要性。但是，在當(dāng)前的大提琴表演中，演奏者的關(guān)注點(diǎn)基本都放在了音準(zhǔn)、音色、律動、呼吸等方面，而忽視了音符之間的銜接和轉(zhuǎn)換，不僅會影響演奏效果，而且還不利于了解音樂中所蘊(yùn)含的情感。所以，必須提高對這一方面的重視力度，掌握正確的運(yùn)弓技巧，做到發(fā)音的準(zhǔn)確、分明。

二、巴洛克與古典主義時期簡要介紹

巴洛克時期是指約公元1600-1750年，這一時期開創(chuàng)了現(xiàn)代演奏會的先河，音樂作品以復(fù)調(diào)音樂最為常見，主要表現(xiàn)出復(fù)雜、華麗、扭曲、藻飾等特點(diǎn)，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇。古典主義時期是指約公元1750-1820，又叫做維也納古典主義音樂，音樂作品主要為主調(diào)音樂，在情感和理智及思想及藝術(shù)方面做到了高度統(tǒng)一，代表人物包括海頓、莫扎特、貝多芬等。巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格，都對世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，是現(xiàn)代音樂學(xué)習(xí)中必須了解并掌握的內(nèi)容。

三、巴洛克與古典主義風(fēng)格大提琴表演運(yùn)弓特點(diǎn)

在巴洛克時期和古典主義時期，弦樂器的弓子彈性較差，呈“弓型”，發(fā)聲張力較小，演奏時每一弓都會出現(xiàn)余音，所以在創(chuàng)作音樂作品時，更多是根據(jù)人聲特點(diǎn)進(jìn)行的。在這種背景下，音樂作品樂句一般都比較短，節(jié)奏樂句表現(xiàn)出對稱、規(guī)整特點(diǎn)，演奏時非常注重音符之間的正確銜接和轉(zhuǎn)換，大提琴表演運(yùn)弓特點(diǎn)尤為顯著。

以海頓D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲第一樂章71小節(jié)和Bach大提琴六首組曲No.2 Allemande為例，其中音符銜接情況比較常見，八分音符和十六分音符往往兩兩相連接，發(fā)聲語氣與“太好了”相似，前重后輕。對于這種音樂特點(diǎn)，在運(yùn)弓時應(yīng)將重音放在第一個音符上，壓深弓子，當(dāng)聲音出來后再放松，然后在前一次運(yùn)弓發(fā)聲的語音基礎(chǔ)上，再通過運(yùn)弓將第二個音符演奏出來，各個音符之間應(yīng)發(fā)聲準(zhǔn)確分明。

以維瓦爾第e小調(diào)奏鳴曲Allegro為例，前后的八分音符或十六分音符，分別是彼此連接和相互斷開的，為得到理想的演奏效果，對于這類特點(diǎn)的音樂，運(yùn)弓時所用技巧為“V型運(yùn)弓”，保證前兩個音符之間能夠流暢銜接，而后兩個音符則應(yīng)各自準(zhǔn)確發(fā)生。

再以海頓D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲第一樂章65小節(jié)為例，音樂節(jié)奏比較規(guī)整，組成樂句的八分音符或十六分音符，基本都是斷開的，較為常見的演奏方法有三種，包括staccato、detache、tenuto，并且會清楚標(biāo)注在譜面上。在運(yùn)弓時，對于前兩種演奏方法，所用運(yùn)弓技巧分別為跳弓和刷弓。這些都是巴洛克與古典主義風(fēng)格中，大提琴表演時所呈現(xiàn)出的運(yùn)弓特點(diǎn)，必須通過日?？炭嗑毩?xí)加以掌握，進(jìn)而才能正確演奏這類風(fēng)格的音樂作品。

四、大提琴表演中的巴洛克與古典技術(shù)練習(xí)

在練習(xí)大提琴表演中的巴洛克與古典技術(shù)時，主要是進(jìn)行左右手練習(xí)。對于大提琴表演來講，要求演奏者必須擁有靈活的手指，左右手練習(xí)時，應(yīng)先從手指開始，打開各個關(guān)節(jié)，提高其靈活度及靈敏度，增強(qiáng)每根手指的力量，進(jìn)而才能更加有力、準(zhǔn)確的握弓、運(yùn)弓。當(dāng)徹底打開雙手手指后，即可針對右手進(jìn)行掛弦練習(xí)。弓子與弦接觸后發(fā)生摩擦便叫做掛弦，只有保證掛弦的正確性，才能借助弓子將手指、手臂的力量施加到弓子上，通過控制方向的變化來發(fā)出對應(yīng)的音符。

練習(xí)過程中，需要正確、牢固的握住弓子，然后將其搭在弦上，利用手指的移動來改變弓子方向，在保證不出現(xiàn)“咔咔”聲的前提下，盡可能的增大其移動距離。完成上述練習(xí)后，便可按照同樣的方法進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，分段進(jìn)行運(yùn)弓，演奏整個音樂作品。而對于左手的練習(xí)，重點(diǎn)內(nèi)容包括左手手指的獨(dú)立彈性、換把及換音方面，既要確保左手手指抬起時，具有瞬間的彈性，又要保證能夠與右手更好的協(xié)調(diào)配合，達(dá)到理想的演奏效果。

除此之外，還需要對各種節(jié)奏型進(jìn)行專門的強(qiáng)化訓(xùn)練，將各個音符單獨(dú)、準(zhǔn)確的演奏出來，保證音準(zhǔn);時刻保持準(zhǔn)確的律動，可借助節(jié)拍器進(jìn)行練習(xí);保持身體放松，準(zhǔn)確把握節(jié)奏，通過改變演奏動，來發(fā)出準(zhǔn)確的音色。這些都是大提琴表演時，對巴洛克與古典技術(shù)的練習(xí)。

五、結(jié)語

對于大提琴演奏來講，應(yīng)加強(qiáng)日常訓(xùn)練，熟練掌握演奏技巧，才能做到運(yùn)弓的正確性，更好的銜接和轉(zhuǎn)換音符，將巴洛克和古典主義風(fēng)格的音樂作品完美演繹出來。