邸葉焱
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前程也許在遙遠(yuǎn)的地方,離別也許不會(huì)在機(jī)場(chǎng),只要你說(shuō)出一個(gè)未來(lái)
展覽日期:2018年3月11日—5月6日
開(kāi)幕時(shí)間:2018年3月11日(日) 3—6 pm
展覽館:谷公館(中國(guó)臺(tái)北市)
地 址:臺(tái)北市敦化南路一段21 號(hào)4 樓之2
藝術(shù)家:陳敬元、郭俞平、簡(jiǎn)翊洪、羅智信、汪紹綱
主辦方:谷公館(中國(guó)臺(tái)北市)
“前程也許在遙遠(yuǎn)的地方,離別也許不會(huì)在機(jī)場(chǎng),只要你說(shuō)出一個(gè)未來(lái)”于2018年3月11日在臺(tái)北谷公館開(kāi)幕,展期兩個(gè)月,剛開(kāi)始接觸這個(gè)展覽對(duì)于我來(lái)說(shuō)是陌生的,因?yàn)闆](méi)有接觸過(guò)臺(tái)灣藝術(shù)家,也不了解臺(tái)灣的藝術(shù)現(xiàn)狀,而此次谷公館的展覽讓我看到了臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)的部分現(xiàn)狀。
谷公館是臺(tái)灣新一代畫(huà)廊代表之一,此展館是以臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)家為基礎(chǔ),并銜接了整個(gè)中國(guó)當(dāng)代華人的藝術(shù),延伸至亞洲的當(dāng)代藝術(shù)等,在國(guó)際藝術(shù)當(dāng)代語(yǔ)言的前提下,思考臺(tái)灣本地的文化特質(zhì),并展現(xiàn)本地藝術(shù)面貌。
對(duì)我而言,喜歡一個(gè)展覽,可以是瞬間的感動(dòng),也可以是對(duì)文化的追尋,此次展覽對(duì)于不太了解臺(tái)灣藝術(shù)的我來(lái)說(shuō),感覺(jué)到了一種放松與希望。我關(guān)注的每個(gè)展覽,每幅作品,都會(huì)找相關(guān)的切入點(diǎn),從而更好地解讀作品,及作品所映射的現(xiàn)狀,這次展覽也不例外,一句歌詞,一段歷史,一種創(chuàng)新,帶給我新鮮與感慨。
“前程也許在遙遠(yuǎn)的地方,離別也許不會(huì)在機(jī)場(chǎng),只要你說(shuō)出一個(gè)未來(lái)”。這是一句歌詞,懷舊的同時(shí),也道出了人生的真諦,這也是高度概括臺(tái)灣發(fā)展的一句話,這首歌名字叫《飛》,是三毛作詞,1985年潘越云演唱的,聽(tīng)完這首歌,我的思緒是放飛的,歌曲給了我自由追尋的感覺(jué),而最終的歌詞,你是我的,只要不放棄,也道出了藝術(shù)家的本質(zhì),在當(dāng)初承諾的地方開(kāi)始,不忘初心,到達(dá)的未來(lái)是自由而堅(jiān)定的遠(yuǎn)方,找尋自我追求藝術(shù)的過(guò)程也是如此。我們的離別也許不會(huì)在機(jī)場(chǎng),我們到達(dá)的遠(yuǎn)方,也不是限定在地理位置上的遠(yuǎn)方,所謂的遙遠(yuǎn)更像是一種思想層面的未來(lái),具有里程碑意義。追尋,可以是一種希望一種態(tài)度一個(gè)夢(mèng)想。從忙碌的發(fā)展中抽身,脫離塵世,讓藝術(shù)帶領(lǐng)我們追尋一方凈土。從這首歌開(kāi)始演唱到如今,30 多年過(guò)去,2018年,我們不是流浪,是去追尋。在從城市到鄉(xiāng)間都有些緩慢的漂浮中,在雛形還有待更精準(zhǔn)更深刻地雕琢出自我面貌特色的時(shí)分。
羅智信 Foam to Form 石膏、鈦粉、塑膠蛋、蛋殼、夾板、瑪瑙、輪子、風(fēng)干陶土、壓克力顏料 18×22.5×24cm 2015年
此次展覽,就是一個(gè)聚集五位臺(tái)灣年輕藝術(shù)家的展覽。這是一個(gè)多元的展覽,有繪畫(huà),有裝置,也有攝影、水墨等,這是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)以不同實(shí)踐方式的探索與認(rèn)同,也是一個(gè)關(guān)于臺(tái)灣年輕一代在發(fā)展歷程中繼續(xù)前行的展覽,此次展覽中將藝術(shù)家的態(tài)度傳遞出來(lái),讓我們看到了他們的成長(zhǎng)與面貌。這五位藝術(shù)家氣息相通,彼此熟悉共鳴。在他們的作品身上,可以看出新一代臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)家的征兆與特質(zhì)。
展覽中五位藝術(shù)家風(fēng)格不盡相同,羅智信的裝置與攝影作品,從微妙的日常生活里看見(jiàn)大環(huán)境的端倪,也不只是“日?!边@樣的流行用語(yǔ),作品里面有許多往下探尋的“真實(shí)”:那些無(wú)生命的物的轉(zhuǎn)化都是人在大小事件中的蛛絲馬跡。
他的作品《Foam to Form》用到了生活中用來(lái)包裝東西的保麗龍泡沫,展現(xiàn)了泡沫具有雕塑形態(tài)的狀態(tài),這是一種形式上的美感,我們平時(shí)只關(guān)注了保麗龍泡沫板的功能作用,用來(lái)包裝防摔,但忽略了它本身意義上的形式美,泡沫本身生產(chǎn)出來(lái)就已經(jīng)為發(fā)揮其功能作用而具備了固定的形狀,它本身就具有了塑造的美感,此雕塑也向我們我提出了這樣一個(gè)問(wèn)題,日常生活中用品的形式美的意義是什么,這也讓我想到一句話,“為藝術(shù)而藝術(shù)”,藝術(shù)本身的性質(zhì)大于藝術(shù)一直以來(lái)帶給我們的裝飾性的定義。
陳敬元的繪畫(huà),用畫(huà)筆追尋一種理想中的狀態(tài),他的繪畫(huà)有種西方神話故事的狀態(tài),他捕捉到文化間微妙的感性,創(chuàng)作出看似毫無(wú)頭緒,不具虛實(shí)意味,卻又可以反映文化本質(zhì)的作品。在他所信仰的行星運(yùn)行的能量里,去追尋真實(shí)世界的道理,那是他期待中的世界的面貌,也許也是許多同代人期望中的可以歸屬的世界的角落。
簡(jiǎn)翊洪的作品內(nèi)斂含蓄,以水墨為主,簡(jiǎn)翊洪的水墨饒富趣味,作品中以簡(jiǎn)單重復(fù)出現(xiàn)的全裸男性人物,以富于想象的幽默趣味勾勒出場(chǎng)景,具有現(xiàn)實(shí)意味,畫(huà)面的塑造與傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)很是接近,以筆墨線條勾勒簡(jiǎn)單的生活場(chǎng)景或夸張荒誕的場(chǎng)景,將自我的情懷融入作品之中,展現(xiàn)給觀者既真實(shí)又虛幻的看似生活中的場(chǎng)景。將歷史與現(xiàn)實(shí)相銜接。水墨在城市與鄉(xiāng)間的邊緣游走,那些像是隱身起來(lái)的非主流的人物,好像我們今日此地,每個(gè)人都將隱約面臨的狀態(tài)。
簡(jiǎn)翊洪 天使也解救不了暴力Ⅰ 水墨設(shè)色,紙本 36×38cm 2017年
簡(jiǎn)翊洪 天使也解救不了暴力Ⅱ 水墨設(shè)色,紙本 36×38cm 2017年
陳敬元 Half for the story,Half for you 油畫(huà)畫(huà)布 27×35cm 2018年
陳敬元 錘子和鑿刀 油畫(huà)畫(huà)布 21×18cm 2018年
郭俞平 幻肢樹(shù) 棉紙,壓克力顏料,墨水 79×54cm 2018年
郭俞平 輪 棉紙,壓克力顏料,墨水 97×70cm 2018年
汪紹綱 一劃 單頻 2018年
汪紹綱的錄像是一個(gè)單頻錄像,單頻就是一個(gè)波段頻率的接受與發(fā)射,他想要記錄下現(xiàn)世里生命的狀態(tài)。他的影像作品將現(xiàn)實(shí)與虛幻結(jié)合,將現(xiàn)實(shí)看作幻想,捕捉生活中的片段,持續(xù)對(duì)臺(tái)灣的歷史進(jìn)行研究。如果有家族記憶,如果有一些真實(shí)的歷史片段,都是與自己切身相關(guān)的種種,連接回自我,然后思索人的價(jià)值所在。
郭俞平的作品與臺(tái)灣的歷史關(guān)聯(lián)很多,展訊中寫(xiě)道:“她總在旅行,她在旅途中創(chuàng)作出屬于自己的毫無(wú)保留的面貌,就如同她的畫(huà)作,她的錄像的鏡頭,都是自己肉體與面貌的痕跡。藝術(shù)家們?cè)谶^(guò)去累積的創(chuàng)作中,不知不覺(jué)已經(jīng)反映了這個(gè)時(shí)代的臺(tái)灣年輕人的面貌:他們清澈,清新,有時(shí)天真??墒?,他們不再愿意原地打轉(zhuǎn),拒絕不成熟裝嫩,他們準(zhǔn)備要去追尋,也是建立。這一刻,可能走到了一個(gè)要集中精神有所作為的新的時(shí)代開(kāi)端?!彼淖髌穼v史的演變轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代性的素材,來(lái)展現(xiàn)一種新的風(fēng)貌,她的創(chuàng)作背景顯而易見(jiàn),畫(huà)面色彩鮮明,有種超現(xiàn)實(shí)主義的意味。從中我們可以讀懂她的政治沉思。
整場(chǎng)展覽都基于臺(tái)灣的人文歷史,將一些觀念沖突與發(fā)展以藝術(shù)的形式展現(xiàn)出來(lái),并從中探尋了發(fā)展到當(dāng)下的意義,我們也憧憬著探索藝術(shù)的新突破,發(fā)現(xiàn)不同地域下藝術(shù)的多種形式的美。