摘 要:詩歌是抽象的文字,繪畫是具象的圖案,兩者本截然不同,但在中國,這兩種藝術(shù)形式之間卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。它們歷經(jīng)數(shù)千年,形成了一種異于西方的獨特的藝術(shù)風(fēng)格.從中國古典詩畫的特點出發(fā),可以探究出中國人含蓄、和諧、包容的性格特征和審美情趣。即使到了今天,中國人這種獨特的藝術(shù)思想和藝術(shù)審美觀仍然具有重要的現(xiàn)實意義。
關(guān)鍵詞:中國古典詩歌 中國古典繪畫 中國人 藝術(shù)審美觀
詩歌用文字表達(dá),是抽象的;繪畫用圖案描繪,是具象的。這本是兩種截然不同的藝術(shù)形式,各具特色。然而在中國,中國古典詩畫之間卻有著異常緊密的聯(lián)系,甚至有機(jī)地融合在一起,這在西方人眼中是不可思議的現(xiàn)象。詩畫渾然天成地融合,構(gòu)建起屬于中國的獨特的東方藝術(shù)體系,也直接影響到中國人藝術(shù)審美觀的形成。
一、中國古典詩畫的聯(lián)系
詩歌和繪畫雖不盡相同,但同為藝術(shù),其內(nèi)部還是有很多相似相通之處。尤其在中國,中國人那種獨特的藝術(shù)審美情趣,再加上眾多畫家本是詩人,眾多詩人亦是畫家的特殊現(xiàn)象,使得中國詩歌和繪畫之間有著千絲萬縷的聯(lián)系,并相互影響、滲透、融合。
首先,中國的詩人、畫家們都喜歡借助山水、花鳥、草木等客觀外物來寄托自己的主觀感情。屈原用“香草美人”寄托其愛國情懷;杜甫用“感時花濺淚,恨別鳥驚心”表達(dá)對國家衰亡的憤慨與無奈;展子虔在其《游春圖》表達(dá)對山河、生活的珍重;石濤則在其山水畫中寄托國破家亡后的悲憤與抑郁……
其次,中國詩歌講究“言有盡而意無窮”,這是文字的無限延伸;中國繪畫講究“簡筆”“留白”,這是圖案的無限延伸。若是將所有想說之言,想畫之物均呈現(xiàn)在世人面前,作品很快便會失去新意和趣味。留有余韻,才能引人聯(lián)想、發(fā)人深思,才能令人難以忘懷,才能超越作品本身,營造出深邃悠遠(yuǎn)的意境。
再次,中國詩人寫詩要求畫意,抽象的文字才有鮮活、生動、形象之感,現(xiàn)代詩人聞一多提出詩歌的“三美”理論,其中之一便是“繪畫美”;中國畫家作畫要求詩情,方能展現(xiàn)一種典雅的文人氣質(zhì),以別于畫工畫匠之作。王維便是其中的代表,其作品“詩中有畫,畫中有詩”,體現(xiàn)了中國語言藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的完美結(jié)合,也是中國文人用空間藝術(shù)表現(xiàn)時間、用時間藝術(shù)表現(xiàn)空間的最好佐證。
再者,中國詩人和畫家都不喜從一個固定的點出發(fā)去觀察事物,他們喜歡用俯仰世界、俯仰人生的心靈之眼去觀察世間萬象,“天地為廬”,這是一種極其宏大的宇宙觀。因此,中國詩人們對宇宙俯仰觀照,如謝靈運(yùn)“仰視喬木杪,俯聆大壑淙”,王之渙“欲窮千里目,更上一層樓”,杜甫“乾坤萬里眼,時序百年心”,同時移遠(yuǎn)就近,“飲吸無窮空間于自我,網(wǎng)羅山川大地于門戶”(宗白華),如王勃“畫棟朝飛南浦云,珠簾暮卷西山雨”,王維“大壑隨階轉(zhuǎn),群山入戶登”,陸游“江山重復(fù)爭供眼,風(fēng)雨縱橫亂入樓”;中國畫家們則不愿服從科學(xué)的焦點透視法,而采用散點透視,“以大觀小”(沈括)、小中見大、“折高折遠(yuǎn)自有妙理”(沈括),畫家的眼睛流動于上下四方,一目千里,從而創(chuàng)作出中國繪畫的“三遠(yuǎn)”(即平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn))之法,畫山景可同時“仰山巔、窺山后、望遠(yuǎn)山”,由高轉(zhuǎn)深,由深轉(zhuǎn)近。
最后,詩、書、畫、印是中國文人畫的四絕。畫作上題詩,表現(xiàn)同樣的主題,詩與畫得以完美結(jié)合。譬如,明末清初的畫家張鶴野在其《漁翁垂釣圖》中題道:“可憐大地魚蝦盡,猶有垂竿獨釣翁”,畫與詩共同描繪出滿清入關(guān)后,人民所遭受的劫難,表達(dá)了作者的同情和憤慨。
二、中國人的藝術(shù)審美觀
將中國古典詩畫分部進(jìn)行橫向、縱向的探究,便可以大致看出中國人的藝術(shù)思想和藝術(shù)審美觀。
第一,崇尚自然。
中華民族的農(nóng)耕文明,靠天吃飯,對土地和水的依賴與生俱來。因此,中國人總是希望與自然處在和諧的關(guān)系之上?!叭硕▌偬臁钡乃枷爰词巩a(chǎn)生,也起不了主導(dǎo)作用。因為天為人的偶像,道德有天派生,人德即為天德?!肚f子》中提出“天人合一”、“物我兩忘”。人、天地、自然皆由氣構(gòu)成,故人乃自然的一部分,“無以人滅天”“天地與我并生,而萬物與我為一”。天地本身就是完美狀態(tài),“天地有大美而不言,四時有成法而不議,萬物有成理而不說”。
因此,中國古代文人有強(qiáng)烈的“山水田園情結(jié)”,以致形成了以陶淵明、謝靈運(yùn)、王維、孟浩然為代表的“山水田園詩派”,創(chuàng)造出大量描寫山水田園的詩作,而中國繪畫也善于表現(xiàn)自然,“山水畫”“花鳥畫”成為中國古典繪畫藝術(shù)的主流。
第二,追求含蓄內(nèi)斂。
中國人碰面喜歡鞠躬作揖,手朝內(nèi),西方人喜歡握手擁抱,手朝外;中國人用筷子,向內(nèi)用力,西方人用刀叉,向外用力。這本身就暗含著中西文化內(nèi)斂和外放之別。
中國詩歌語言簡約凝練,善于借助外物抒發(fā)強(qiáng)烈的情感,中國繪畫用簡練的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容,強(qiáng)調(diào)以少少許勝多多許,都是在有限的時空中表達(dá)深遠(yuǎn)的意境。,含而不露,點到為止,留給人想象的空間。不同于西方人直白地表達(dá)和再現(xiàn),體現(xiàn)出中國人追求含蓄內(nèi)斂的藝術(shù)審美觀。
第三,注重和諧。
早就兩千多年前,《老子》一書中便提出了大量的樸素辨證法觀點。黑白對比,有無相生,和諧便逐步在對比、并列中產(chǎn)生。
這是人們自古就崇尚的渾然天成。人是自然的一部分,萬物為一,人與天地自然情感相通,可以相互滲透交流。詩歌藝術(shù)中的“無我之境”,講究“以物觀物”,“物我兩忘”;繪畫藝術(shù)中同樣也體現(xiàn)了“物我合一”的境界,正如鄭板橋所云:“風(fēng)中雨中有聲,日中月中有情,非惟我愛竹石,竹石亦愛我也。”他賦予日月竹石人的感情,物我感情也得以滲透交流。
這完全有別于西方人的“物我對立”。即使到了今天,中國人的這種思想習(xí)慣仍未改變。例如在拍照時喜歡把人和景拍在同一畫面,同樣是在追求物與我的和諧統(tǒng)一。
第四,尚無、尚簡。
虛無,虛空源于老莊思想,后世畫家們“以白當(dāng)黑”,善用簡筆,以虛當(dāng)實,詩人們喜歡探討宇宙、人生、生命等形而上的問題,無一不體現(xiàn)著人們對虛空的崇尚,也是禪宗“以不變應(yīng)萬變”思想的繼承。
第五,崇尚包容。
中國人有容乃大的文化心態(tài),是中國文化能夠延續(xù)幾千年而未出現(xiàn)斷層的重要原因。包容,是一種智慧的總結(jié)。更絕的是,它不光是在本土博采眾家之長,也包含著對外來文化的總結(jié)并轉(zhuǎn)化。
思想上“儒釋道”三教逐漸合流,表現(xiàn)在藝術(shù)方面亦是如此。東晉時,印度畫法傳入,中國人吸取了其中符合中國畫風(fēng)的部分,并使其融入中國畫中,完全不著痕跡。非但沒有改變中國畫原有的風(fēng)格,反因汲取了各家所長而得以更好的發(fā)展。南北朝時期,南北之間往來頻繁,人員流動增多,便將北方游牧民族的藝術(shù)風(fēng)格帶到了南方,南北詩風(fēng)逐漸合流,為之后唐詩的繁榮奠定了基礎(chǔ)。
第六,講究精氣神
中國詩歌追求意境,中國繪畫亦追求“神似”,希望通過簡約的筆墨營造出意境,描寫、繪畫的對象不過是表現(xiàn)詩人畫家情感的媒介。西方油畫原封不動的再現(xiàn)在中國人看來不過是畫匠所為,真正的藝術(shù)作品需要一種“精氣神”。不獨詩歌繪畫,書法、舞蹈、武術(shù),無一不講“精氣神”。在實用的同時,更講究美的享受。這便是中國人自己領(lǐng)悟出來的一種具有神秘東方色彩的神韻和靈性。
結(jié)語
中國藝術(shù)具有這些獨特性是一個文化積淀的偉大創(chuàng)舉,但也不意味著這種藝術(shù)思想是完美無缺的,它仍然具有某些局限性。
過分強(qiáng)調(diào)寫意抒情,講究不似,而不講客觀再現(xiàn),必然走向虛無,陷入一個精神幻境中,使主客體無法割離而走向反動。對此,魯迅曾批評之:“競尚高簡,變成空虛。”這樣一來,原本的個性便流于程式化、意念化,只為主觀抒情暢神,不愿深入探求事物根本,造成對科學(xué)態(tài)度有失嚴(yán)謹(jǐn),破壞創(chuàng)造新事物的機(jī)緣和能力。
不過,這種古老的東方藝術(shù)感性、靈動、深邃,仍然值得今天的人們?nèi)ド钊胪诰颉刂让竦膭?chuàng)造氣象,“取其精華,棄其糟粕”,關(guān)注“他山之石”,取長補(bǔ)短,中國詩歌和繪畫的藝術(shù)生命便能永垂不朽,而中國人這種獨特的藝術(shù)思想及藝術(shù)審美觀便將繼續(xù)閃爍智慧的光芒。
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作者簡介:劉雯婧(1983-),女,漢族,云南個舊人,講師,單位:云南錫業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)科學(xué)部。