針對電視轉(zhuǎn)播的燈光設(shè)計

[美]羅布·哈利戴著 徐立明譯

過去，劇院里的演出僅只能在劇院內(nèi)觀看，特別是燈光的藝術(shù)創(chuàng)作，一旦演出結(jié)束，也就只能停留在觀眾的腦海里，最多會有幾張照片存留。

現(xiàn)在，劇院演出已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，這主要是受電子類媒體作品和直播的沖擊。電子類媒體作品以數(shù)字化或DVD的形式拍攝發(fā)行；直播更是隨處可見，各地的直播主要由國家直播節(jié)目引領(lǐng)，美國主要靠都市大劇院引領(lǐng)。直播節(jié)目非常有意思，多機(jī)位實時進(jìn)行演出錄制，通過發(fā)布電影的衛(wèi)星技術(shù)實時向全國劇院進(jìn)行傳送，然后再根據(jù)當(dāng)?shù)貢r段轉(zhuǎn)播到世界各地的劇院。剛開始，人們擔(dān)心這會減小對于實體演出門票的需求，目前來看，這些擔(dān)心是多余的，現(xiàn)在人們一次就可以觀看完整場演出而不再局限于整個演出周期。

有趣的是，作為燈光師，可以得到演出現(xiàn)場外用電視觀看節(jié)目的朋友的稱贊。這是電視轉(zhuǎn)播帶來的福利。然而，令人擔(dān)心的是轉(zhuǎn)播后的燈光效果是什么樣子？畫面進(jìn)入攝像機(jī)，經(jīng)過光電轉(zhuǎn)換、衛(wèi)星傳播以及視頻播放設(shè)備等多個環(huán)節(jié)后，變成了什么結(jié)果？

電視燈光需求與現(xiàn)場觀眾觀演需求的差異

對于很多舞臺燈光師來說，這是一個挑戰(zhàn)，他們不理解，也沒有任何經(jīng)驗。因此，要做好電視燈光的第一點就是需要現(xiàn)場有懂這些技術(shù)的人，比如說電視燈光設(shè)計師或者是視覺效果總監(jiān)。特別是當(dāng)舞臺燈光師因其他工作不在現(xiàn)場時，以這種方式交接工作會有種忐忑的感覺，而節(jié)目組的人同樣會有憂慮。在電視照明方面，麥克·費爾（ Mike Le Fevre）是一個做過很多國家級直播節(jié)目并且將皇家歌劇院的一些表演制作成電影電視的老手。他很清楚，自己接手一部戲的首要任務(wù)，就是聯(lián)系電視燈光師開個碰頭會（或者是一起吃飯）來探討劇目對燈光的要求，從而制定一個符合劇情的燈光設(shè)計方案，但最重要的還是要獲取劇組負(fù)責(zé)人的信任，讓他們感覺工作將會進(jìn)展順利。因為，一些電視節(jié)目制片人不喜歡傳統(tǒng)劇院的燈光師，他們希望不需要花費任何時間和金錢來調(diào)整燈光就可以把演出拍攝好。其實這完全是兩回事，一旦出現(xiàn)這種情況，通常都不會有好結(jié)果。

麥克·費爾和伯尼·戴維斯（ Bernie Davis）在電視燈光領(lǐng)域經(jīng)驗豐富。他們表示，前期研究的重點就是如何調(diào)整燈光，如何解決電視燈光需求與現(xiàn)場觀眾觀演間的巨大差異，需要多少費用等問題。伯尼-戴維斯在這個問題上提出了三個比較實際的想法：首先，攝像機(jī)是一種對比度較低的設(shè)備，可以處理欠曝的圖像也可以處理過曝的圖像，但是不能同時處理兩類圖像：另外，攝制者不會聽到離開科芬園皇家歌劇院的觀眾說“演出很精彩，演員非常棒，但是我覺得燈光有點亮”；最后，攝制者也永遠(yuǎn)不會聽到一個從影院出來的觀眾說“我知道這看起來很糟糕，但是在科芬園皇家歌劇院觀看會更好”。這里所強(qiáng)調(diào)的其實是，管理人員是否告知這些電視類劇院的觀眾他們正在看一些不一樣的東西，顯然有的說了，有的沒有?；蛟S，他們跟演員提過了……

電視燈光設(shè)計要點

既然如此，燈光師應(yīng)該怎樣應(yīng)對這些變化呢？盡量做到鏡頭間的一致性，就是近似于利用單機(jī)進(jìn)行整個演出的錄制。特別是對于演出要進(jìn)行單鏡頭錄制的導(dǎo)演和燈光師來說，就必須制作錄制腳本和拍攝程序。在跟導(dǎo)演商討劇本的間歇，燈光師會獲得一些調(diào)光時間。理想情況下，可利用提供的廣播級攝像機(jī)和高質(zhì)量、準(zhǔn)確設(shè)置以及清晰度高的監(jiān)視器（理想情況下為OLED）在走臺時進(jìn)行燈光調(diào)整。當(dāng)燈光師無計可施時，擁有一個傳統(tǒng)照明的編程人員在現(xiàn)場至關(guān)重要，他不僅知道如何進(jìn)行編程操作，還能迅速地做出改變。現(xiàn)場配備一本標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計手冊也必不可少，有利于將視頻錄制與燈光編程更好地結(jié)合，這是具有規(guī)劃演出的一部分。還有一點特別重要，現(xiàn)場工作人員會利用灰卡進(jìn)行準(zhǔn)確曝光測試，穿著具體的演出服飾，并且測試人員膚色與實際演員相近。

在電視制作場景里面，主要還是控制光比以保證攝像機(jī)準(zhǔn)確曝光，使得演員與背景分離，并且明暗適中。例如，在《蔚藍(lán)深?！分斜尘皦τ砂胪该鞯募啿贾瞥?，麥克和燈光設(shè)計師霍爾通過提高天幕燈照度使得這種透明度在攝像機(jī)中顯示出來。他們通過調(diào)節(jié)各類參數(shù)讓攝像機(jī)捕獲信噪比較高的信號，足夠的照度獲得合適的景深，在特殊情況下，讓攝影師定焦段。追光燈需要低照度運行（可以附加一些ND濾鏡），設(shè)置稍微松一點，在距離較遠(yuǎn)的地方隨時調(diào)節(jié)防止出現(xiàn)亮度驟減。使用多光源混合演出一定要注意色彩平衡，盡管燈光師可能認(rèn)為已經(jīng)將S4 LEDs中淺藍(lán)色與Vip ers匹配，但是攝像機(jī)會快速直接地告之差別。攝像機(jī)色域范圍以外的深色需要校正回來，預(yù)錄的磁帶和會話樣片利于找出存在的問題，這樣會獲得足夠時間來解決這些問題。LED燈具運行可靠，但容易在攝像機(jī)里引起閃爍，這是一個常識。沒有此類問題的驅(qū)動是最理想的，但通常情況下也不會特別指定，因為它價格昂貴，并且直播節(jié)目都是在選型完成后才確定下來。另外，天幕類燈具在人眼看來是非常均勻的，但是通過攝像機(jī)看就沒那么理想，在顯示器上看到的幕布上任何褶皺都會將你逼瘋。

通過這次任務(wù)，劇場工作人員學(xué)到了很多經(jīng)驗。首先，大部分工作是通過觀看監(jiān)視器來完成而不是盯著舞臺。第二，除了調(diào)整燈光，很多方法可以改善畫面質(zhì)量。其中一些方法對于每個攝影師來說都特別熟悉，比如光圈；另外一些可能就顯得陌生些，例如調(diào)增益、調(diào)白平衡、調(diào)伽馬曲線、調(diào)矩陣等。當(dāng)感覺畫面在監(jiān)視器上看起來平淡呆板時，與相關(guān)技術(shù)人員配合很重要，他們會告訴燈光師如何進(jìn)行處理。第三，攝像機(jī)減輕了劇場燈光師的工作任務(wù)，不再需要考慮觀眾的觀看位置，現(xiàn)在由攝像機(jī)完成。另外，還有一些新的問題需要關(guān)注，例如，電視節(jié)目和電影導(dǎo)演會隨時切換鏡頭，電視節(jié)目和電影的全景、中景和特寫鏡頭都是分開布光和錄制；所以，要清楚機(jī)位與燈位的關(guān)系。舞臺前側(cè)的機(jī)位跟低矮的前側(cè)光位置相近，這意味著鏡頭在燈光下沿直線直接拍攝，演員在這類鏡頭里都會顯得偏平，無立體感。觀眾都還記得在拍《蔚藍(lán)深?！窌r這是個突出問題，最后通過調(diào)整機(jī)位、減少舞臺拍攝范圍，解決了這個問題。貫穿整個舞臺拍攝的機(jī)位通常是以拍攝人物收尾，避免將黑色遮擋側(cè)幕納入鏡頭。糟糕的是，當(dāng)機(jī)位拍攝范圍超過觀眾席邊緣的視線時就會將黑色的側(cè)幕拍攝進(jìn)來。有時候，機(jī)位也會被放在舞臺上不需要被照亮的位置，比如舞臺上方的機(jī)位。

特寫鏡頭對于燈光的精細(xì)程度提出了要求，也提供了機(jī)會。很多微小的細(xì)節(jié)問題近距離可以清晰地看到，遠(yuǎn)距離就不會那么明顯，很多問題都需要燈光師解決。鼻梁太亮、側(cè)光太刺眼、陰影太實是由劇場常用的光源發(fā)光面積太小所導(dǎo)致，它不同于拍電影用的具有反射特性的大面積柔光光源。另外，還得注意設(shè)計演員的眼神光。拍攝布拉納劇團(tuán)的《冬天的故事》時，受雇于尼爾·奧斯汀的筆者與著名攝影師布雷特·特恩布爾使用了約一人高的對稱雙側(cè)光。這可以讓演員從環(huán)境中突出出來。但在拍演員直視的特寫鏡頭時，演員會顯得扁平，并且鼻子下還有奇怪的陰影；有時候僅僅微調(diào)一下，減小兩側(cè)照度的均勻程度，并且增加少許前側(cè)光來獲得正常畫面。與此同時，布雷特注意到，由于攝像機(jī)只能工作在2D模式下，需要給演員設(shè)計一個合適的逆光讓畫面更有層次，但是逆光不能照射到鼻子上面，產(chǎn)生的陰影也不能進(jìn)入鏡頭，確保不要太黑。

這種反復(fù)調(diào)試燈光的日子有時候會讓人感覺枯燥無味。劇場工作人員適應(yīng)的是劇場快速的工作節(jié)奏，這種調(diào)光、檢查攝像機(jī)，再調(diào)光、調(diào)動演員，調(diào)光、記錄攝像機(jī)參數(shù)，再調(diào)動演員等的反復(fù)工作令人感到無聊。但是，這種工作也有吸引人的一面，它可以讓燈光師以一種全新的視角來觀看這些熟悉的演出，要設(shè)計很多照明場景，要做很多舞臺設(shè)置，會感覺時間總是不夠。因此，一定要按照自己的設(shè)計方案按部就班去做，而不至于出錯影響錄制。

燈光的錄制與調(diào)整

按照電視直播要求，燈光重新調(diào)試后的第二天，就開始錄制節(jié)目備用帶，第一場表演的演員和現(xiàn)場觀眾率先領(lǐng)略重新布置后的燈光。從那時開始，需要記錄全機(jī)位排練時的攝像機(jī)參數(shù)，導(dǎo)演、導(dǎo)演助理、攝像師、導(dǎo)播、舞臺機(jī)械師等都會在直播前進(jìn)行走臺演練。提前錄制是防止直播時衛(wèi)星連接失敗或者一些其他的技術(shù)故障造成的停播。

錄制完成后通常會將錄像在影院里面重放，這使得燈光師能夠一次看完整部戲而不再是一幕一幕地看。當(dāng)然，總體來說兩者也有關(guān)系。觀看錄像有助于在直播當(dāng)天解決一些已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的燈光問題。通常，這也讓感覺凌亂的過程變得清晰起來，劇場燈光通常具有一定的節(jié)奏、規(guī)律，還需要引導(dǎo)觀眾視線，它與攝像機(jī)上的效果可能不一樣。精確定時的跑燈程序可能不會出現(xiàn)在特寫鏡頭里面，但攝像機(jī)運動時也會偶爾有一部分被捕捉到，鏡頭切換時也可能獲得同樣的效果。燈光的淡入淡出時間要調(diào)整準(zhǔn)確，以方便攝像機(jī)感知燈光的變化，并且燈光調(diào)入點也需要微調(diào)。演出開始和結(jié)尾的暗起暗落也是一個挑戰(zhàn)，因為很多導(dǎo)演都害怕讓觀眾盯著一個漆黑的屏幕太久。常用的解決方法是演出開始時用專門燈將觀眾照亮，結(jié)束時迅速將這些燈亮度提升，但電視節(jié)目錄制會有所不同。

當(dāng)開始世界巡演時，同一場演出仍舊會有很多的觀眾。宣傳視頻播放結(jié)束后，演出立刻開始。燈光師在劇場的燈光控制室里，帶著兩個耳機(jī)，用來聽取導(dǎo)控室指示和控制實時演出燈光變化，一臺監(jiān)視器和切換器用來切換各機(jī)位鏡頭。通常還有一份燈光演出表，上面標(biāo)記著鏡頭號、曝光值以及一些重要時刻，用來提醒工程師們保持專注。例如，提醒他們準(zhǔn)備調(diào)節(jié)攝像機(jī)曝光值，在這個過程中靠的還是他們的專業(yè)技能。一個好的燈光編程師在現(xiàn)場仍舊可以做出貢獻(xiàn)，當(dāng)演員出現(xiàn)一些意外情況或者是捕捉到一些不好鏡頭，部分服裝不太合適，他可以快速做出輕微調(diào)整，但是必須得保證先前場景正常錄制，這需要編一個過渡場景。跟任何夜晚的實體演出一樣，這是現(xiàn)場直播，開始后就不能停止，不可能重新錄制一遍。

電視燈光設(shè)計實例：《冬天的故事》

下面這些圖片展示的是，布拉納劇團(tuán)的作品《冬天的故事>搬上熒幕后，燈光是如何做出調(diào)整的。

該劇燈光設(shè)計為尼爾·奧斯汀，攝影總監(jiān)為布雷特-特恩布爾。但是用這些圖片來展示有點牽強(qiáng)，因為舞臺燈光的這些劇照都是由著名攝影師約翰·佩爾森拍攝，他非常善于捕捉那些優(yōu)美的瞬間，好多鏡頭即便是在轉(zhuǎn)播視頻里面一幀一幀地尋找都很難被發(fā)現(xiàn)，運用的相機(jī)型號也完全不同，而且基本上都是特寫鏡頭。只有當(dāng)自己身臨其境時，才能更好地知道它到底表現(xiàn)為何樣。

圖3為現(xiàn)場看到場景，其中有意使用了強(qiáng)逆光，低角度交叉?zhèn)裙?。通過攝像機(jī)觀察，圖2中逆光已經(jīng)照射到演員鼻子上面，交叉?zhèn)裙庹樟亮搜輪T的臉部以及頸部后側(cè)。對于電視來說，逆光的位置會做輕微調(diào)整以降低對臉部的影響，增加高位的前側(cè)光并減少使用交叉?zhèn)裙狻＿@些燈產(chǎn)生的陰影要用逆光沖淡，并盡量避免被鏡頭捕捉到。

如圖5，在現(xiàn)場，火焰是非常明亮的；但是圖4中攝像機(jī)已經(jīng)將亮度降了下來，火焰就不再占據(jù)主導(dǎo)地位。提升天幕亮度，仍舊保持了天空那種遙遠(yuǎn)的感覺，而不僅僅是顯示為被火焰照亮的一塊布景。導(dǎo)演選擇了使用廣角鏡頭；燈光師需要集中注意力關(guān)注右側(cè)臺下的負(fù)責(zé)人，而舞臺上的演員則需要保持原狀。

在圖7鏡頭里面，舞臺劇中為演員設(shè)置的后側(cè)光讓朱迪丹奇的后側(cè)臉部看起來特別刺眼，因此就需要對亮度重新調(diào)整。在圖6鏡頭中，攝像機(jī)所在位置將黑色側(cè)幕拍攝進(jìn)來，通常，當(dāng)機(jī)位在鏡框式舞臺側(cè)面的觀眾通道以外時，這都是不可避免的。

對燈具做少許的色彩平衡處理，以保證燈具的色彩一致性。對于交替鏡頭里的兩個演員來講，一定要保持燈具運行的準(zhǔn)確性和一致性，特別是導(dǎo)演切換特寫鏡頭時，如圖8、圖9所示。

讓攝像機(jī)適應(yīng)燈光

對于直播來說，直播結(jié)束就等于演出完成，因為隨后所有播出都會使用這個錄像作為播出素材。電視臺會直接完整地拿過來用：劇場的燈光制作團(tuán)隊得確?；謴?fù)到先前的演出情況（盡管用戶在主視頻文件里做了獨立的視頻播放列表，或許還是想獲得一個不同的演出文件，這樣就可以將兩個版本進(jìn)行比較；而且也可能不需要再修改那些位置和顏色素材），對服裝的改變重新做出布光調(diào)整。對于電影來說，為以防萬一需要保存演出錄像文件，要記錄工作內(nèi)容。電影《西貢小姐》的燈光設(shè)計布魯諾-帕特指出，連續(xù)表演的電影鏡頭與成片中被剪切后的鏡頭之間缺乏連續(xù)性。那些表演周期長的演出手冊經(jīng)常會變化，特別當(dāng)新演員加入或者是巡演時，就需要重新錄制。 “通過攝像機(jī)看到的畫面與人眼看到的畫面永遠(yuǎn)都不太一樣”。伯尼·戴維斯總結(jié)說， “但是一般可以通過不斷調(diào)整使兩者變得都能夠被接受，因此，我們可以帶著新想法在監(jiān)視器上觀看畫面。我們有很多理由去改動攝像機(jī)參數(shù)，只需要做一個關(guān)于未來是否將這些改動保留在舞臺上的討論就可以。不要簡單地認(rèn)為重新布燈的過程會讓它變得更糟?！彼硗庋a(bǔ)充道： “或許我一半的工作都離不開攝像機(jī)，但我會讓攝像機(jī)適應(yīng)燈光而不是將攝像機(jī)設(shè)定好，調(diào)整燈光適應(yīng)它。” 麥克·費爾提醒道：修改時要盡量保持原始程度，從實際一點說，僅僅修改那些需要修改的部分。燈光師是最了解演出的，大膽建議攝像機(jī)調(diào)整角度可能會獲得更好的畫面，用高亮標(biāo)記那些需要特殊表現(xiàn)的重要時刻。圖10為英國皇家歌劇院表演《馬哈哥尼的城市衰亡史》的機(jī)位布置圖。

這個世界真的很迷人，特別是當(dāng)燈光師看到舞動的光影顯示在畫面上，燈光藝術(shù)變成了影視科技的時刻。從觀眾和演員的角度來說也特別有意義，利用特寫鏡頭捕捉演員的內(nèi)心，而不再是傳統(tǒng)意義上的一群演員在舞臺上表演。評論家彼得·布拉德肖第一次看布拉納劇團(tuán)的《羅密歐與朱麗葉》廣播演出是在劇院，第二次在影院，他認(rèn)為二者的差別值得回味。

無論我們對電視轉(zhuǎn)播的優(yōu)缺點持什么觀點，現(xiàn)在看來電視轉(zhuǎn)播的演出是越來越多。只要有好的合作伙伴，燈光師就無需擔(dān)憂這種演出形式。作為一種資源和獎賞，這種形式可使燈光設(shè)計作品在電視資料館中長期保存。這也就是值得燈光師認(rèn)真做好的原因。即便花費更多錢財也不能僅僅是拿攝像機(jī)在舞臺上不加處理的進(jìn)行錄制（最后，不要忘記照亮觀眾和劇院，讓他們在演出前后拍照時看起來非常棒）。