安東尼·葛姆雷：行走在空間中的雕塑

（南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院226007）

安東尼·葛姆雷，作為繼亨利·摩爾之后的英國(guó)當(dāng)代雕塑家受到了國(guó)際關(guān)注。在其二十多年的藝術(shù)生涯屮，他將身體作為創(chuàng)作的媒介，體現(xiàn)空間本體的形態(tài)，并以此為基點(diǎn)探索身體之內(nèi)的精神空間與外在環(huán)境物質(zhì)空間的關(guān)系，擴(kuò)展了人體雕塑的物質(zhì)邊界，他更是一位公共藝術(shù)的倡導(dǎo)者，他的雕塑并非是放入既定的空間而是與現(xiàn)有的空間構(gòu)成新的空間語(yǔ)境，打破常規(guī)，重新喚起觀眾的主觀性。與傳統(tǒng)意義上的雕塑相比，他的作品在材料使用，藝術(shù)概念和表現(xiàn)手法方面得到了極大的發(fā)展。

空間與形體一直是雕塑最永恒的話題，而怎樣從雕塑自身空間到空間從自身形體脫離出來(lái)并且以此擴(kuò)大形體的維度。葛姆雷的作品不僅突破了古典寫實(shí)雕塑的束縛，而且突破了羅丹以來(lái)的雕塑語(yǔ)言，不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)雕塑的實(shí)體性，特別注意觀眾的主觀性，開辟出了一條當(dāng)代雕塑空間的道路。

一、對(duì)雕塑空間本體的再探索

葛姆雷在其探索的過(guò)程中深受東方佛教思想的影響，將人體雕塑和對(duì)宗教哲學(xué)的獨(dú)特推測(cè)與其藝術(shù)創(chuàng)作完美融合。這種冥想式的祥和安靜，正與雕塑靜止沉默的本質(zhì)有異曲同工之處，也激發(fā)了他對(duì)人體與空間、意識(shí)與身體的關(guān)系的探索，試圖追求藝術(shù)中人類存在的意義。

葛姆雷的標(biāo)志性作品是等人體大小的鑄鉛人體雕塑系列。突破了將個(gè)人內(nèi)在情感或生存經(jīng)歷變?yōu)榈袼芡庠谒茉斓男问郊氨憩F(xiàn)。將雕塑成為空間中的能動(dòng)者和配合者，使觀眾成為真正意義上的主體。在他創(chuàng)作的《地球，海洋和空氣》中，葛姆雷將雕塑的主體置于自然環(huán)境（海灘）中。其中象征“大地”“海洋”“空氣”的男人體分別蜷跪著、站立著、昂首著跪在地上，讓自然與人性協(xié)調(diào)，用身體把我們帶到更廣闊的世界。而《模型》的誕生更成為了他探索空間道路上新的里程碑。這件作品充滿了點(diǎn)、線、面的組合，是由多個(gè)巨大的方體組成，猶如一個(gè)不規(guī)則的魔方。它是一個(gè)完全開放的空間，類似亨利·摩爾的空洞原理，但其巨大可以任由觀者進(jìn)入其中，高低錯(cuò)落的內(nèi)部空間猶如迷宮一般。葛姆雷創(chuàng)造了一個(gè)新的包裹著、環(huán)繞著觀者的空間形態(tài)，并且通過(guò)雕塑本身的形態(tài)直接可以改變參與者的行為方式和心理情緒。這個(gè)空間任由人們進(jìn)入、觸摸，使人們進(jìn)入點(diǎn)線面的空間形態(tài)中并且與之形成互動(dòng)，把通過(guò)身體感受來(lái)獲得經(jīng)驗(yàn)的權(quán)利交給觀眾，通過(guò)觀眾的行為完成作品最后的意義。

二、對(duì)雕塑空間與環(huán)境空間及陳列的再探索

葛姆雷富有戲劇性的場(chǎng)景即在特定的展覽場(chǎng)地空間展出作品并且根據(jù)不同的展出條件設(shè)計(jì)作品呈現(xiàn)的方式也成為了葛姆雷代表性的符號(hào)。葛姆雷從自己身上直接翻模制成鉛胎，安放的位置無(wú)論是畫廊，或是街道，或海平面，由于熟悉的形體使人首先注意“物”的存在。不僅如此，在探尋雕塑與環(huán)境的空間形態(tài)的關(guān)系之中，他反對(duì)將作品陳列在展覽廳或博物館之類的建筑內(nèi)，他認(rèn)為這割裂了作品與特定空間的關(guān)系，剝奪了它的語(yǔ)境。

葛姆雷的大型公共藝術(shù)項(xiàng)目《Vision》再次反映了雕塑家的介入思想，拓展了人體雕塑的物質(zhì)界限。作品在泰晤士河的南北兩側(cè)散布著31個(gè)雕像，出現(xiàn)在城市生活空間的每個(gè)標(biāo)志性建筑周圍。雕塑人物形態(tài)各異，等大尺度的雕塑給人以真實(shí)熟悉感，最大限度地得到觀者的共鳴，使其能夠與之進(jìn)行對(duì)話，讓環(huán)境狀態(tài)和人文氣息解除雕塑在形式與材料中的束縛，賦予其真正的生命力，就仿佛雕塑就似迷茫的自己，當(dāng)然不同的觀者對(duì)其影響的主觀反映也是不同。在展示他的作品方面，他打破了傳統(tǒng)的傳統(tǒng)。作品《聽和想》由五件姿態(tài)完全相同的男人體組合在一起，而這五個(gè)人體則按照不同的朝向和排列的疏密關(guān)系分別鉆入天花板里，給觀者一種戲劇性的表現(xiàn)。這些作品的意義還在于打破和顛覆了固有的空間秩序，并暗示出了建筑、基礎(chǔ)設(shè)施與觀者之間的對(duì)話交流。

三、對(duì)雕塑內(nèi)在精神空間的再探索

“藝術(shù)的最大批判力就是打破象征性的秩序，打破事物變?yōu)樵~語(yǔ)的必然趨勢(shì)。我相信靜默的物體能夠催化我們的生命，讓我們更強(qiáng)烈地體會(huì)到存在感?！?在考慮人體之內(nèi)的精神空間與外在的物質(zhì)空間形態(tài)之間的關(guān)系時(shí)，葛姆雷選擇用“存在”這一詞匯來(lái)解讀。在形體語(yǔ)言上，把人體作為承載其思想觀念的媒介物，作為所有記憶變化的載體。在表現(xiàn)手法上，他摒棄了傳統(tǒng)理念對(duì)在造型和表達(dá)方式上的束縛，使雕塑不再具有外在的無(wú)意義的敘述功能，而讓觀者在精神空間上有所反映或有所投射。他的作品啟發(fā)我們從社會(huì)層面重新提出問(wèn)題，進(jìn)而引發(fā)對(duì)人生的思考。

例如作品《Vision》不僅在空間環(huán)境及觀者之間的關(guān)系上有很大的突破，并且在精神空間上提供了一個(gè)全新的視角，使得觀者通過(guò)感知這些外來(lái)的雕像對(duì)他們生活空間的占據(jù)和改變來(lái)產(chǎn)生無(wú)限的思考。它探討的是在這個(gè)過(guò)程中人們?nèi)绾卧俅未_定自己的位置，強(qiáng)調(diào)的是在共有的空間形態(tài)里的思想內(nèi)在的本質(zhì)。還有，在由世界各地的當(dāng)?shù)鼐用駝?chuàng)造的“土地”系列中，制作了大量的手掌大小的陶人通過(guò)不同民族和不同身份的塑造者來(lái)為每一個(gè)陶人賦予不同的情感。至于為什么要做《土地》系列?葛姆雷表示，這回到了“我（們）是誰(shuí)”這一古老的話題上。在現(xiàn)今這個(gè)無(wú)論在環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)還是政治上都急劇變化的世界里，個(gè)體與全球化的關(guān)系顯得尤為重要—我們能及時(shí)跟上變遷而不迷失自己?jiǎn)?

注釋：

1.卡琳·德容. 對(duì)話安東尼·葛姆雷：成為虛無(wú)[J]. 胡雪丹譯， 世界美術(shù)，2011.P24