現(xiàn)代民族音樂在傳統(tǒng)民族舞蹈教學中的應用與實踐

路 明 （廣西藝術(shù)學院 530022）

近幾年，隨著國內(nèi)各大專業(yè)藝術(shù)院校發(fā)展不斷的深化，各個院校也從原本單一、籠統(tǒng)分類的幾個專業(yè)漸漸發(fā)展豐富到現(xiàn)在更具體化、多元化、職業(yè)化的十幾個專業(yè)，當中也包括了專業(yè)本身的專業(yè)分類設(shè)置以及課程分類設(shè)置，并且更注重開發(fā)具有民族、地域特色的地方藝術(shù)課程。

在這樣的國內(nèi)大趨勢下，我校音教學院的歌舞表演專業(yè)作為一個音樂專業(yè)與舞蹈專業(yè)相結(jié)合的新興多元化專業(yè)，如何做出與音樂、舞蹈專業(yè)相聯(lián)系卻又能與之相區(qū)別的專業(yè)特色？又如何在自身專業(yè)中體現(xiàn)廣西地域化本土性的民族特色？探究這些問題以及尋找自身特色的途徑應該回歸到課堂教學當中，使課堂教學成為一個承載專業(yè)特色以及民族地域特色的始點，在專業(yè)的課堂教學中運用新興的開放式教學手法、信息化教學方式以及交流談話式、實踐采風式等一些教學方法，使教學本身就融匯、貫穿歌中有舞，舞中有歌的理念。與之相似的理念在國外很多藝術(shù)類節(jié)目、選秀節(jié)目中其實已經(jīng)在快速的實施以及發(fā)展了，如美國的真人秀節(jié)目舞林爭霸、美國達人秀等節(jié)目中，就不乏載歌載舞的表演形式，而一些以歌舞表演為盈利方式的表演秀也在藝術(shù)市場上獨樹一幟而且具有廣大的受眾群，例如法國的紅磨坊就是最早以歌舞表演形式出現(xiàn)的藝術(shù)團體，美國的百老匯更是將歌舞表演這個形式推向高峰，并因此音樂劇表演專業(yè)更是在各大藝術(shù)院校應運而生。而國內(nèi)最早的歌舞表演形式的專業(yè)最早設(shè)立在北京舞蹈學院的音樂劇系，此后國內(nèi)的歌舞表演專業(yè)如雨后春筍般紛紛建立起來，然而，怎樣在國內(nèi)眾多藝術(shù)院校的歌舞表演專業(yè)中脫穎而出體現(xiàn)我院的自身特色？怎樣使我院的歌舞表演專業(yè)學生在該領(lǐng)域中更具市場競爭力？在繼承民族傳統(tǒng)歌舞文化的基礎(chǔ)上不斷地運用現(xiàn)代的教學方式、創(chuàng)新的教學手法，結(jié)合時代的大趨勢、國內(nèi)外成功的經(jīng)驗，使歌與舞在課堂教學中不斷地產(chǎn)生碰撞，提升課堂教學的訓練質(zhì)量，激發(fā)出新興的火花，構(gòu)建不僅具有自身特色更具時代、地域特點的課堂教學，使我院歌舞表演這個專業(yè)創(chuàng)新出區(qū)別于其他專業(yè)團體、藝術(shù)院校、具有本地區(qū)民族符號的獨樹一幟的自身特色。

在此之前，我搜集和探索大量可行有力的方案及現(xiàn)代最新的教學手法，發(fā)現(xiàn)其中不乏一些歌舞結(jié)合的失敗案例，例如：傳統(tǒng)的民族舞蹈始終以樂隊伴奏的形式，舞蹈的過程中不進行歌唱或舞蹈結(jié)束后再歌唱；有的雖然邊唱邊跳、載歌載舞，但也僅是單一形態(tài)上的傳統(tǒng)音樂結(jié)合傳統(tǒng)舞蹈或是現(xiàn)代音樂結(jié)合現(xiàn)代舞蹈，無法做到現(xiàn)代與傳統(tǒng)、新與舊的跨越式、復合式的碰撞結(jié)合，終其原因是歌舞結(jié)合無新的認識、運用的方式、方法陳舊，毫無創(chuàng)新之處，因此為借鑒，這種創(chuàng)新的課堂教學方式首先使歌舞表演專業(yè)的學生能夠從課堂教學中解決歌舞融匯的問題，達到既能繼承傳統(tǒng)文化精神又能緊跟時代發(fā)展特色創(chuàng)新。同時，項目研究的創(chuàng)新性的教學模式、理念還鮮明地突顯出該課堂教學的教學特色，很大程度上提高教學的質(zhì)量和訓練的價值，完成了學科建設(shè)中課程設(shè)置的時代意義及區(qū)域化特色辦學的建設(shè)。

作為一名舞蹈教師，不僅要求圓滿完成各項教學任務，培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，還要求我們承擔更為重要的任務，那就是更好的探索和完善歌舞表演專業(yè)的藝術(shù)教育體系。培養(yǎng)具有能歌善舞，邊唱邊跳的全方面的舞蹈人才，培養(yǎng)具有高水平 開拓精神的新一代歌舞表演專業(yè)人才。

關(guān)于能歌能舞的歌舞表演專業(yè)要有明確的定位方向，我們要求學生以音樂教育為主，舞蹈為輔。舞蹈課只作為教育的副課教學，而近幾年隨著社會教育領(lǐng)域中的迅速發(fā)展，更多的需求全方面的藝術(shù)教育人才，我院歌舞表演專業(yè)就是要為社會培養(yǎng)出全方面的藝術(shù)教育人才而努力和探索。因此，面對未來廣泛的社會需求，仍然遵循我們的教育培訓模式，將音樂教育學院歌舞表演專業(yè)培養(yǎng)成德才戒備，一專多能的綜合型 高素質(zhì)的舞蹈人才。

隨著國家綜合實力的不斷提升，中國在全世界的地位與影響變得越來越重要。藝術(shù)成為一種很好的方式以滿足人們各種不同的文化需求，而舞蹈則是這其中不可替代的一種文化力量。中國舞蹈事業(yè)在新時期的發(fā)展中呈現(xiàn)出一種積極的態(tài)勢，國家對民族民間舞蹈藝術(shù)的扶持與發(fā)掘，讓我們舞蹈教育工作者有了更多的干勁。然而，面對這種新的文化需求和發(fā)展趨勢，各種運行模式和建制都還不夠成熟，源源不斷的困惑同樣期待著得到解決與提升。

舞蹈藝術(shù)是一個很大的概念，它泛指一切能與舞蹈產(chǎn)生關(guān)系的群體。對我們歌舞表演專業(yè)的學生來說，對專業(yè)舞蹈生（以舞蹈專業(yè)錄取的）和音樂生（以音樂專業(yè)錄取的）來說，要求完全不一樣。那怎樣更好的可以把歌舞表演專業(yè)方向的學習達到我們教學要求，是我們一直在思考和探索的問題。

對于歌舞表演專業(yè)方向教育而言，我們的老師一直都在努力，研究出更好的解決辦法。過分地強調(diào)民族舞蹈技術(shù)性，對音樂生來說比較的吃力，過多地強調(diào)音樂唱的技術(shù)性。對舞蹈生可能民族舞蹈的技術(shù)性會有些欠缺。藝術(shù)不但是生活的表現(xiàn)更是高于生活的表現(xiàn)，民族民間舞蹈是以生活為原型的精神內(nèi)質(zhì)的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作。作為藝術(shù)教育工作者來講，最重要的是傳道授業(yè) 解惑。三者并駕齊驅(qū)，缺一不可。讓學生能夠全面的了解藝術(shù)熱愛藝術(shù)其實是最重要的。單一的技術(shù)訓練而忽視學生綜合素質(zhì)，藝術(shù)修養(yǎng)，是極不負責任的行為。

本次項目主要將利用課堂教學這個始點，不僅要在課堂教學中堅持融匯、貫穿歌中有舞，舞中有歌的理念，更要立足于本民族、本區(qū)域，在繼承民族傳統(tǒng)歌舞文化的基礎(chǔ)上不斷地運用現(xiàn)代的教學方式、創(chuàng)新的教學手法，結(jié)合時代的大趨勢、國內(nèi)外成功的經(jīng)驗，使歌與舞在課堂教學中不斷地產(chǎn)生碰撞，提升課堂教學的訓練質(zhì)量，激發(fā)出新興的火花，構(gòu)建不僅具有自身特色更具時代、地域特點的課堂教學，使我院歌舞表演這個專業(yè)創(chuàng)新出區(qū)別于其他專業(yè)團體、藝術(shù)院校、具有本地區(qū)民族符號的獨樹一幟的自身特色。 學生是學習舞蹈的主體，在教學活動中我們有了很大的收獲，教師在排練過程中運用了現(xiàn)代民族音樂的理念，不斷激發(fā)學生學習的主觀能動性。有興趣的學習能夠讓學生全神貫注，積極主動的去思考現(xiàn)代民族音樂與傳統(tǒng)民族舞蹈相互關(guān)系的問題與想法，并主動與排練老師有著語言交流與動作的交流和切磋，更加提高了學生主動的思考問題，克服學習排練中遇到的困難。同時，學習舞蹈也是需要有持之以恒的毅力，只有持之以恒，才能鑄就非凡。培養(yǎng)學生的毅力同樣是舞蹈教師的重要職責之一。在這次的項目研究中，我們想運用現(xiàn)代民族音樂在舞蹈課堂教學中激發(fā)了學生對中國民族民間舞蹈邊唱邊跳.能歌善舞，載歌載舞等新方法來提高學生的自身能力，不料更多的激發(fā)了學生對中國民族民間舞蹈的興趣，也肯定了老師自己培養(yǎng)學生的信心。

從舞蹈文化建設(shè)和文化戰(zhàn)略的高度，將民族民間舞蹈引入高校音樂專業(yè)教學，是一項應對當前復雜局面的有效舉措。首先，從民族舞蹈的傳承來看。在漫長的舊社會里，由于統(tǒng)治階級的偏見，我國的民族舞蹈一直處于弱勢地位，其傳承方式多是口傳身授，師徒父子相傳，難凳大雅之堂。新中國以來，由于受外國音樂教學體系的影響，待發(fā)掘的余地很大。其次，從大學生培養(yǎng)目標方面來看。新時代呼喚著新的文化，呼喚著更高尚，更文明的精神境界。建設(shè)全面小康的美麗中國，就是要更加注重人的生活學習質(zhì)量，力求使每個人都成為具有審美理想，審美需求和審美能力的人。我們音樂教育學院測歌測舞有著專業(yè)素質(zhì)修養(yǎng)的本科生，正處于人生觀與審美觀日趨成熟 求知欲十分強烈的時期。我們的學生應該是歌 樂 舞全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，應該是傳承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的接班人.