關(guān)于器樂創(chuàng)作的思考

鄧鈺瑩 （華南師范大學(xué)音樂學(xué)院 510006）

“任何一門藝術(shù)，任何一種藝術(shù)體裁，只有當(dāng)作者在創(chuàng)作中真正遵循了其特殊規(guī)律時，這門藝術(shù)或這種藝術(shù)體裁的特殊表現(xiàn)力才會充分發(fā)揮出來?！蔽闹刑岢鲞`反器樂創(chuàng)作的規(guī)律性的作品，通過已經(jīng)賦予了語義性的歌曲主題來使聽眾了解音樂中想要表現(xiàn)的概念。如寄托對革命者哀思時刻采用《國際歌》的動機(jī)。我認(rèn)為應(yīng)該分兩方面來看待，我們活在一個好的時代，可以通過不同媒體去了解不同時期的音樂。我們也活在一個壞的時代，盜版、侵權(quán)層出不窮。我們不應(yīng)去抄襲別人的作品，但我們可以舊曲新唱。有許多經(jīng)典作品被時代的洪流掩埋，但它的生命力是非常旺盛的。我們既然站在時代的道路上，應(yīng)該盡自己的微薄力量去發(fā)揚音樂文化，創(chuàng)造出更多更好的作品。

“音樂的表現(xiàn)手段是聲音（樂音），這是音樂（特別是器樂）在反映現(xiàn)實所具有的特殊規(guī)律性的總根源。文學(xué)的表現(xiàn)手段是語言。語言具有具體性和概括性，既能確切地描繪現(xiàn)實中地各種具體事物，敘述人的情緒、感情狀態(tài)，又能體現(xiàn)抽象的邏輯思維過程及成果，表述復(fù)雜的思想、觀念。”文學(xué)聽起來很高大上，但其實大家都接觸過。我個人比較愛看小說，最開始看的是童話故事，都說一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。文字的魔力就是在讀者閱讀一部文學(xué)作品時仍然需要一個想象的過程，讀者能根據(jù)自己的實際去感受作者描述的現(xiàn)實中的具體事物。器樂作品不是，它不具有語義性，也不能直接表現(xiàn)某種概念。如貝多芬的《第五交響曲》，從第一樂章的開頭，我們可以感受到“命運在敲門”，但卻不能直接理解貝多芬當(dāng)時經(jīng)歷的事件?！捌鳂匪憩F(xiàn)的只是作曲家在一定思想基礎(chǔ)上產(chǎn)生的、對客觀現(xiàn)實的情緒、感情的反應(yīng)?！边@讓我想起一個詞：詮釋。阿炳，大家都熟悉他的作品《二泉映月》。阿炳親身的演奏是由楊蔭瀏先生錄音記譜整理。當(dāng)原聲放出，令人驚訝的是演奏并不同于平時各大家的風(fēng)格，反而趨于平淡，這其實是飽嘗人間辛酸和痛苦的藝術(shù)家的情感，它已不再是局限于譜子上的強(qiáng)弱、音高，它只是說阿炳自己的故事，為什么我們覺得阿炳的音樂讓人感傷，因為他把自己演給聽眾聽。平時在看音樂會時，會被其中一些因素震撼到，覺得與文學(xué)的感受會有相通的地方，到底經(jīng)歷了什么才能寫出這么直擊人心的作品。這是為了去貼近作者的心情，去了解作者創(chuàng)作的經(jīng)歷。

“進(jìn)步的、高尚的思想、觀念在器樂作品中是通過作曲家對現(xiàn)實所持的感情態(tài)度體現(xiàn)出來的。人的情緒和感情是人對作用于他的客觀現(xiàn)實事物的主觀體驗。而唯心主義音樂美學(xué)所主張的“感情論”把音樂中所表達(dá)的感情加以神秘化，將它同理性和思想對立起來，否定它的社會性和階級性。”我們常說藝術(shù)來源于生活。器樂作品的創(chuàng)作也是如此。同一個社會背景下，每個人的職業(yè)、經(jīng)歷都會影響他的靈感創(chuàng)作。貝多芬的作品激昂有力，是因為他飽受病痛后對命運不公的怒吼。莫扎特的作品優(yōu)雅大方，皆因他受宮廷文化影響。聽器樂作品是感性的，但作品背后隱含的故事是理性的。器樂不能直接表達(dá)抽象的概念，也不擅于表現(xiàn)可以感知的實在的客體。中國有個詞叫“寓情于景”，我認(rèn)為與作品詮釋的是有共同點的。音樂所表現(xiàn)并不是自然景物本身，而是“景”下產(chǎn)生的“情”。這是內(nèi)心感情注入到作品里，讓聽眾細(xì)細(xì)品味的特別?！爱?dāng)然，器樂可以通過聲音手段模擬經(jīng)常伴隨特定音響的事物，例如海浪、風(fēng)景、鳥鳴……”如交響曲《雷電波爾卡》中打擊樂的角色。其中大鼓扮演悶雷的聲音，镲扮演閃電的聲音，在其他樂器緊鑼密鼓的節(jié)奏中感受的暴風(fēng)雨中雷電交加的情景。這或許是器樂作品的有趣之處，不必真的在室外感受下雨。內(nèi)心已經(jīng)筑成一個龐大的獨特的屬于自己的世界。

器樂內(nèi)容的不確定性方面，標(biāo)題性器樂作品有其優(yōu)越性。我們常聽的《命運交響曲》，只要一聽到開頭，就能快速反映為命運敲門。標(biāo)題性音樂在中國現(xiàn)代器樂作品也占有很大的比重。如《紅旗頌》、《嘎達(dá)梅林》等。觀眾可以通過作品標(biāo)題更容易理解作品。但同時也會出現(xiàn)弊端，有的音樂不看本身如何，只在乎紅的程度，被迫給好作品加上冠冕堂皇的名字，使作品誤入一般化、概念化，是反面的教材展示。無標(biāo)題音樂即純音樂。給予聽眾最大的自由，想象力不被束縛，不必拘泥于音樂中的某個情節(jié)。這樣的音樂能讓聽眾更好融入，對同一首作品作出不同的見解，才能更好地交流。

“器樂作品的政治內(nèi)容是蘊藏在深處地感情內(nèi)容中地，正是在這種深刻的感情內(nèi)容中體現(xiàn)著人們對現(xiàn)實的感情態(tài)度和感情關(guān)系?！痹谛碌臍v史時期，我國一切工作都應(yīng)該為總的政治目標(biāo)服務(wù)。但這并不代表所有曲目內(nèi)容就為政治。試想如果沒有政治穩(wěn)定的前提，作品如何能順利誕生。每一首作品都是時代的產(chǎn)物。如果硬性要求器樂必須直接為政治服務(wù)，這難免要導(dǎo)致器樂創(chuàng)作的僵化，我們也曾出現(xiàn)過“樣板戲”的時候，若文化不能百花齊放，那器樂創(chuàng)作則喪失它所特有的藝術(shù)表現(xiàn)力，文化停滯不前，國家也就降低了文化軟實力。正因如此，我們要鼓勵發(fā)展，思想開放，為藝術(shù)開辟道路。尊重作曲家，維護(hù)版權(quán)。

綜上所述，器樂創(chuàng)作必須遵循器樂本身的藝術(shù)規(guī)律。創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實生活，作品不能隨波逐流。我們需要的并不是十個月就遺忘的作品，而是十年后再欣賞，擁有歷久彌新能力的作品。最近朋友圈流行一張圖，我國對藝術(shù)的欣賞水平停留在：彈得快、唱得高、畫得像。雖然這已經(jīng)算是比較好的現(xiàn)象，至少有人愿意去欣賞，但是淺薄的眼光會讓藝術(shù)之路受阻。提高欣賞水平與消除有色眼光看藝術(shù)還有很長一段路。但誰還記得貝多芬那個年代是哪位皇帝執(zhí)政，留下了什么，但是我們記住了貝多芬。