王 鵬 (甘肅省武山縣文廣局 741300)
山水畫是我國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)之中的巔峰,其有著久遠的藝術(shù)發(fā)展歷程。自歷史上的隋唐時代開始,山水畫歷經(jīng)數(shù)個朝代的發(fā)展,逐漸衍生出自身獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。其中,最為顯著的特點便是中國山水畫不同于西方油畫的寫實,而是更為追求“寫意”。此種藝術(shù)特質(zhì)乃是指畫家在創(chuàng)作山水畫的過程之中,不受其所觀察到的事物的表象的限制,而是直接通過手中的畫筆來詮釋事物的內(nèi)在,由此實現(xiàn)了山水畫創(chuàng)作過程之中的主客觀相一致。也就是受此種藝術(shù)特質(zhì)的影響,中國山水畫表現(xiàn)出實虛結(jié)合的特點。因此,作為山水畫畫家來說,在進行山水畫創(chuàng)作時,要善于突破所描繪的事物的外部表現(xiàn)形態(tài),能夠洞悉事物內(nèi)在所隱含的價值屬性,同時,山水畫畫家還應(yīng)當(dāng)注重把握虛實結(jié)合的創(chuàng)作原則,以此來實現(xiàn)對山水畫畫作意境以及藝術(shù)格調(diào)的充分彰顯。
中國山水畫創(chuàng)作最為顯著的特質(zhì)便是虛實結(jié)合。因此,作為山水畫畫家而言,應(yīng)當(dāng)在進行創(chuàng)作的過程之中牢牢地把握這一特點,并將之作為自身的創(chuàng)作原則,以便能夠突破事物表象的限制而看到事物的內(nèi)里,進而確保一幅優(yōu)秀的山水畫畫作得以問世。虛實結(jié)合具體的表現(xiàn)形式為:緊與松的對立統(tǒng)一、黑與白的對立統(tǒng)一、遠與近的對立統(tǒng)一等等。從現(xiàn)在問世的一些山水畫畫作來看,其之所以是平庸之作、泛泛之作,恰恰是因為其違背了上文所指出的山水畫創(chuàng)作所必須倚重和遵循的創(chuàng)作原則,從而使得畫作過于凸顯了“實”的一面,而忽視了“虛”的一面。這也是因為這部分畫作的創(chuàng)作者未能對畫作進行合理的留白處理,從而導(dǎo)致畫作的布局過于緊湊而給人以壓抑之感,未能通過對留白環(huán)節(jié)的合理處理彰顯出畫作的意境來??梢哉f,任何一位杰出的中國山水畫畫家,其必須對于畫作創(chuàng)作中的留白技法有著清醒而全面的認知,唯有這樣,方才能夠確保其筆下所創(chuàng)作的畫作能夠做到虛實結(jié)合,讓人看過之后形成鮮明的感官印象。同時,這亦是對一名中國山水畫畫家最起碼的要求。還有就是,山水畫畫家在進行畫作的創(chuàng)作時,必須追求的八個字:虛實、主次、疏密、黑白。處理完的畫面就失去了原來的虛實結(jié)構(gòu),里面加進了人的思維成分。對于畫的整體處理,需要虛實相融合,可以很強烈地體現(xiàn)畫面的整體空間感,越是大虛大實,越可以體現(xiàn)出畫面的層次,體現(xiàn)虛實和陰陽的結(jié)合變化,又不能脫離周圍的事物,這種融合使得畫面更有層次和空間感。山水畫的特點就是要求虛實結(jié)合、陰陽互補,保證既有變化又有集中,既能體現(xiàn)畫面的整體性,又可以做到藝術(shù)感,達到整體相融合的效果。
在山水畫的創(chuàng)作中,要掌握虛實的創(chuàng)作技法,展現(xiàn)畫面的虛實之美,就要力求做到虛實交錯,力求做到虛中見實,力求做到化實為虛,力求做到以虛映實。下面我們從這幾個方面著手進行分析。
此種創(chuàng)作技法乃是指山水畫畫家應(yīng)當(dāng)確保畫作能夠做到空靈同結(jié)實實現(xiàn)有機結(jié)合,這種結(jié)合,應(yīng)當(dāng)做到錯落有致,就如同傳統(tǒng)的園林建筑,能夠讓人看上去便有著一種“山窮水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”的感覺,這也是山水畫畫家在遵循虛實結(jié)合創(chuàng)作技法時所應(yīng)當(dāng)把握住的一個創(chuàng)作要點。
此種創(chuàng)作技法乃是要求山水畫創(chuàng)作者要善于借助留白來實現(xiàn)對畫作意境的營造和體現(xiàn),其中,“虛”是營造出畫作意境的關(guān)鍵點。墨翟曾經(jīng)指出:“無字處,皆是意也”。而《畫鑒析覽》一書之中也有著這樣的觀點:“人但知有畫處有畫,不知無畫處皆畫,畫之空處,全局所關(guān),即虛實相生法,人多不著眼空處,妙在通幅皆靈,故云妙境也”。這些都說明了在山水畫畫作創(chuàng)作過程中,虛中見實創(chuàng)作技法的重要性。
在繪畫創(chuàng)作中,如果說“實”是指景物,那么“虛”則是情思。一幅山水畫作品要讓畫家直抒胸臆或托物言表,畫家就必須通過描繪景物來抒發(fā)一定的情思,這是化實為虛的藝術(shù)法則的運用,“不以虛為虛,而以虛為實,化景物為情思”,其無疑會有助于藝術(shù)作品意境的創(chuàng)造,使人得到蘊籍,深遠意味,無窮的感受。
之所以中國傳統(tǒng)山水畫能夠給欣賞者以靈動之感,原因即在于采取了以虛映實的創(chuàng)作技法,如若一幅山水畫畫作在布局上盡為“實”處,盡管能夠?qū)崿F(xiàn)對所描繪的事物或者是對象的客觀再現(xiàn),但同時也會導(dǎo)致整幅畫作讓人看上去顯得過于呆板,缺少一種生氣。因此,張彥遠在其所撰的《歷代名畫記》一書內(nèi)便生動的指出過“虛”的重要性,即“大畫家特忌形貌彩章,歷歷俱是,甚謹其細,而外露巧空?!苯佬g(shù)大師黃賓虹對此也提出過近似的觀點。
當(dāng)然,虛實表現(xiàn)技法還有很多,在具體的創(chuàng)作中,創(chuàng)作者應(yīng)該豐富自身的文化素養(yǎng),提高表現(xiàn)技法,才能更好地表現(xiàn)畫面的虛實之美。
以上,我們對山水畫創(chuàng)作的虛實展開了研究。我國的傳統(tǒng)山水畫中的虛實結(jié)合所體現(xiàn)出的藝術(shù)意境實則表現(xiàn)為一種“大無”的境界,也就是通常所說的“萬物生無中”。中國傳統(tǒng)的山水畫之所以能夠氣象縱橫、韻味十足,便是因為其暗合了這一事物發(fā)展的原理。因此,作為山水畫畫家來說,必須在借鑒域外美術(shù)先進經(jīng)驗的同時,還應(yīng)當(dāng)牢固地把握傳統(tǒng)山水畫虛實結(jié)合的創(chuàng)作原則,以此方才能夠創(chuàng)作出傳世的杰作。