淺談明清時期外來繪畫技法的滲透

郭夢溪 （蘇州科技大學(xué) 215000）

光影作為油畫語言的基本元素之一在中國繪畫發(fā)展的歷程中似乎并不重要。宗白華道：“中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實(shí)的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復(fù)上下。”可見，意境是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，亦所謂氣韻生動。借景抒情，追求靈動靜美之意。世易時移，隨著社會的進(jìn)步與中西方文化交流的加深，人們的審美需求日益提高，傳統(tǒng)中國繪畫的筆墨語言已無法滿足。因此，創(chuàng)造新時期風(fēng)格成為繪畫發(fā)展的必然趨勢。

19世紀(jì)，一名叫利馬竇便的傳教士帶來兩幅油畫，并將其呈獻(xiàn)給萬歷皇帝，皇家對這兩幅油畫很是喜歡，并要求宮廷畫師觀摩學(xué)習(xí)，西方繪畫的作畫技法自此流入中國。所謂學(xué)習(xí)西畫技法并非是對傳統(tǒng)中國繪畫的完全摒棄，而是取其精華去其糟粕。在傳統(tǒng)骨法用筆氣韻生動的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新，將西方繪畫的元素選擇性的融入到中國畫作品中。例如明清人物肖像畫。人物畫從東晉發(fā)展至唐宋，可謂人才輩出，如唐代的閻立本與張萱、周昉等；五代的周文矩、顧閎中，宋李公麟、武宗元等。所作之畫莫不采用三白畫法，線條精細(xì)，造型寫實(shí)設(shè)色明潔。在明清肖像畫中，畫家中眼眸與顴骨見采用皴法渲染出面部明暗凹凸，眉眼鼻唇的描繪亦是凹凸分明，刻畫細(xì)膩，造型精確，人物面部與真人相近，栩栩如生。

郎世寧對西洋畫傳入的影響深遠(yuǎn)。自康熙五十四年起，他一生都在宮廷為皇室作畫，將西方繪畫技法與理念巧妙的融入中國畫中，創(chuàng)造出“郎世寧新體”。郎世寧在藝術(shù)上的造詣十分全面：人物、肖像、花鳥、山水、走獸無所不能。就其人物畫作品而言，西方繪畫技法與中國傳統(tǒng)人物畫的技巧融合就是在人物形象繪制的過程中，合理地選擇色彩對比。在保持傳統(tǒng)中國畫特色的情況下將人物形象生動傳神地描繪出來。同時，繪畫過程中要注意人物形象的受光情況，不可以過分的渲染明暗。郎世寧的作品題材都由皇上指定，遵守作畫前的繪制稿本，待皇上批準(zhǔn)后再進(jìn)行繪制。并令其人像不可畫陰影，因?yàn)樵诋?dāng)時藝術(shù)家思想里，陰影好似臉上的斑點(diǎn)瑕疵。

如《乾隆帝后妃嬪圖卷》郎世寧采用平光效果，無高光和陰影，面部幾乎沒有起伏，僅在主要的面部結(jié)構(gòu)下加一絲淡淡陰影。中國傳統(tǒng)認(rèn)為肖像畫必須是正襟危坐、不茍言笑，因此在此幅圖卷中的嬪妃姿勢都如證件照一般，長相也十分相似，僅用一些細(xì)枝末節(jié)展現(xiàn)各位妃嬪的特點(diǎn)。

郎世寧所作的中國畫寫實(shí)功底扎實(shí)，將西方的繪畫透視與明暗等技法，與中國傳統(tǒng)繪畫的移步易景的構(gòu)圖方式與筆墨語言相結(jié)合，大膽地將油畫特有的色彩運(yùn)用在中國畫創(chuàng)作中，并根據(jù)中國人的審美習(xí)慣在光線的利用上進(jìn)行調(diào)整，層層渲染，融會貫通后創(chuàng)造了一種前所未有、煥然一新的繪畫風(fēng)格，極大影響了清廷繪畫與審美趣味，為中西方美術(shù)交流事業(yè)作出巨大貢獻(xiàn)。

此外，興盛于清代中期的姑蘇版畫，畫面形式深受銅版畫影響，這些作品被特定地稱為“姑蘇版”。它將西洋畫中的透視法、明暗造型等技法與中國民間傳統(tǒng)版畫技法相融合，是清中期桃花塢本版年畫成熟時期一個特殊的存在?！肮锰K版”這個概念首先由日本學(xué)者提出，專指受“泰西法”影響、興盛于清代中期的姑蘇版畫。“泰西”字面意義是“極西”的意思，也就是西方的方法?！疤┪鞣ā蔽鞣嚼L畫造型體系隨著《耶穌會東進(jìn)圖》、《廓爾喀得勝圖》等歷史重大事件的銅版畫作而傳入。然而，繪制“姑蘇版”的畫員們并沒有將“泰西法”完全套用。其在保留傳統(tǒng)技法與民族特點(diǎn)的前提下，選擇性地吸收了西方的銅版畫技法，以民族傳統(tǒng)版畫技藝為基礎(chǔ)將“泰西法”創(chuàng)新所用。

“姑蘇版”作品中所體現(xiàn)的特征：一是對透視原理的運(yùn)用；二是對明暗光影的表達(dá)；三是排線的刻制技巧。這些并沒有為清代畫論所提及，是因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫則多為正面散光，表達(dá)的是畫家對物象綜合觀察的結(jié)果，即使有深淺的顏色渲染，也取決于物像的凹凸結(jié)構(gòu)而不是光線，而排線是西方繪畫在處理畫面豐富影調(diào)時的常用方法。

這種光影表現(xiàn)直觀地體現(xiàn)在畫面中，如《蘇州金閻圖》上，我們能明顯的看到光源與投影。以吊橋?yàn)槔?，橋面最亮，?cè)面的橋墩略灰。吊橋投影襯托部分橋墩的顏色深沉，橋面上還有房屋的投影。正是根據(jù)這一投影可以推論出該畫面是表達(dá)午后閻門的情形?！豆盘K萬年橋圖》則不同，房屋與船的投影以及城墻的顏色更多的是在著力描寫逆光的景象。加之暖意的色調(diào)，可推斷出此畫表達(dá)的是黃昏時姑蘇萬年橋地段人們的世俗生活。正如這兩張作品所呈現(xiàn)的那樣，用光影來表現(xiàn)特定時間的方法在中國傳統(tǒng)繪畫中幾乎不存在。

清末明初，我國科舉制廢除，頒行學(xué)堂章程，并聘請外籍教師開設(shè)油畫課，傳授西洋畫技法，這是中國學(xué)習(xí)西方美術(shù)教育的開端。明清時期外來技法的滲透對后來中國繪畫的革新產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀(jì)后，中國涌現(xiàn)出許多試圖突破傳統(tǒng)的藝術(shù)家，如徐悲鴻、劉海粟、李可染等人，他們不斷地進(jìn)行探索和嘗試，選擇性地吸收西方文化，為我國繪畫帶來了前所未有的變革。