靈魂深處，跳動(dòng)的音符
——淺談楊健生的繪畫藝術(shù)

程 維 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 475000）

畫似無聲勝有聲，畫到深處自滿情。在每一個(gè)畫家的靈魂深處，都深藏著一顆灼熱的靈魂，時(shí)而澎湃，時(shí)而湍急，時(shí)而安靜的流淌，而這些內(nèi)心的情感，畫家總會(huì)用畫筆描繪在紙上，在紙的深處流經(jīng)歲月，生生不息。而畫家楊健生先生就是一個(gè)安靜如溪水泉流、如月光的人。然而，他的畫亦是如此。

一、立足于傳統(tǒng)

中國傳統(tǒng)工筆畫有著深厚的歷史，而楊健生先生特別注重對傳統(tǒng)的繼承。正如先生所說：“我的立足點(diǎn)就是傳統(tǒng)，立足點(diǎn)在傳統(tǒng)，也就抓住了最根本的東西，抓住了根，工筆人物畫的發(fā)展才能純正、地道、有味，經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)”。楊健生先生出生于河南省林州市的一個(gè)僻靜的村莊，那里民風(fēng)樸實(shí)，山水秀麗，一年四季都被靜謐籠罩著，得益于對家鄉(xiāng)的熱愛，他的前期作品里也往往流露出對鄉(xiāng)野濃濃的情感，他一直尋找著生命與自然之間的親和關(guān)系，把對家鄉(xiāng)的熱愛通過作品反映了出來，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又求新的發(fā)展。比如，在《霜葉紅于二月花》這幅作品中，無論是人物形象，還是構(gòu)圖，以及色彩的搭配，無不呈現(xiàn)出一種經(jīng)典。畫中朦朧的灰色調(diào)背景，像是天色欲晚，羊群涌動(dòng)，低頭尋覓著亂石中逐漸枯萎的野草，在秋天的暮晚中，一束酸棗棘布滿在畫面的右側(cè)二分之一處，葉子枯黃中顯得隱隱發(fā)紅，身穿紅色上衣的小女孩手提籃子走在羊群前面，籃子里采滿了枯黃的野草，那抹紅在灰色背景的襯托下，與周圍環(huán)境形成鮮明對比，然而似乎又顯得不那么跳躍，而是即鮮艷又沉穩(wěn)，在矛與盾中點(diǎn)亮了主題，處處洋溢著先生滿滿的故鄉(xiāng)情懷。除了色彩之外，這幅畫中還流露出一種大格局大氣象，使各個(gè)物象連接成一個(gè)豐富的整體，追求淳樸自然、大氣寧靜的質(zhì)樸氣息。

二、形式內(nèi)容與新節(jié)奏

詩人艾里略說：“一個(gè)創(chuàng)造出新節(jié)奏來的人，就是一個(gè)拓展了我們的感性，使它成為高明的人?！庇终f：“創(chuàng)造一種形式并不是發(fā)明一種格式，一種韻律或節(jié)奏，而也是這種韻律或節(jié)奏的整個(gè)合式的內(nèi)容的發(fā)掘?！钡拇_，楊健生先生的感性，使他在繪畫創(chuàng)作中成為高明的人，他即善于在傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中掌握一種平衡，又能在新形式中有新的突破，他以敏銳的觀察力洞察周圍一切平凡事物的美，總能從事物的表面去挖掘內(nèi)在的更深層次的東西。然而，這些東西畫家用畫筆呈現(xiàn)在宣紙上，就更有了鮮活的靈魂與深刻的內(nèi)涵。他以豐富的內(nèi)容塑造的形式美感，且以飽滿的情懷表達(dá)生命的情調(diào)與意味，并借助于客觀物象，僅僅取只景片影，再加上人物形象的合理組合，就構(gòu)成了一個(gè)豐滿的小世界，從而完成內(nèi)心情感的書寫。他2004年創(chuàng)作的作品《靚秋》就是一個(gè)典型的例子，這幅畫的構(gòu)圖形式給人以眼前一亮的美感，兩行玉米梢留出的朦朧的空白把畫面分割成三個(gè)部分，看似是一片完整平面的環(huán)境，但在不經(jīng)意間又把畫面安排成了橫向的連環(huán)“S”形構(gòu)圖，我想，這些都是偶然間的珍貴。畫中七個(gè)農(nóng)村少女排成一排置于畫面的中央，其中最左邊一個(gè)稍微靠后，最右邊的人物沒有被植物遮擋，以完整的形象呈現(xiàn)，這樣恰好使人物之間的排列不那么平均，反而具有了音樂般的節(jié)奏感，更豐富了畫面形式的美感，這種新節(jié)奏也就更加顯得彌足珍貴，在隱隱約約中表現(xiàn)出了生命的內(nèi)核，以及生命內(nèi)部中至深至動(dòng)的不可言狀的情感。

三、畫面樸素、純?nèi)坏陌踪S之美

宗白華在《人生自有詩意》中提到“要自然、樸素的白賁的美才是最高的境界?！彼囆g(shù)家想要在作品中傳達(dá)出至高的境界，就必須要有良好的思想覺悟和精神修養(yǎng)，更要有一種超然的心境，在及其平常的生活中發(fā)現(xiàn)素然的本色的美。楊健生先生的作品中就傳達(dá)出了這樣的境界，即從欣賞美到超脫美的境界。同時(shí)，先生也持有一顆詩心，總能從普通到不能再普通的事物中發(fā)現(xiàn)美的光環(huán)。我從他的作品《白玉蘭》中，就隱隱約約地感受到了這種光環(huán)，感受到一種樸素、純?nèi)坏陌踪S之美，另外還帶有一種圣潔的詩意，淺淺地隱藏在畫面當(dāng)中，那種素到極致的美，總讓我在畫面中流連忘返、肅然起敬，不知不覺中仿佛自己也幻化成了畫面當(dāng)中樹枝上某一朵白色的玉蘭花，瞬間，心也純白了下來。好的藝術(shù)品就是這樣，感動(dòng)自己的同時(shí)，也感化了觀賞者，讓人敬畏，讓人感動(dòng)。畫中兩個(gè)人物形象身著淺灰色素衣，背景也用灰色的調(diào)子處理，背景與人物之間用一棵開滿白色玉蘭花的樹隔開，增加了畫面的空間層次感，整幅畫由灰色的調(diào)子呈現(xiàn)，再加上白色玉蘭花的點(diǎn)綴，純樸、素然的畫面和表現(xiàn)人物的心靈美、形象美、氣質(zhì)美就表達(dá)了出來，他追求靜穆中的單純與至高的美，將圣潔與崇高蘊(yùn)含于藝術(shù)形象之中，使他的作品賦予了更加豐富的審美意趣與精神內(nèi)涵。這讓我想到莊子曾提到的“淡然無極，而眾美從之”的藝術(shù)境界，無論從繪畫藝術(shù)上還是人格修養(yǎng)上，淡到極致，美的東西就會(huì)隨之而來。

四、對線條獨(dú)到的理解

自古以來，線條在工筆人物畫中起著不可替代的作用，尤其對形體的塑造尤為重要，它具有獨(dú)特的魅力與美感。魏晉時(shí)期的線條細(xì)勁如“春蠶吐絲”，但僅僅只是用來表達(dá)人物精神面貌的工具，經(jīng)過唐代吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，再到北宋時(shí)期武宗元的《朝元仙杖圖》，我們可以看出已經(jīng)發(fā)展成了“滿壁風(fēng)動(dòng)”、“神采飛揚(yáng)”的藝術(shù)效果，并形成了獨(dú)具自身審美特色的藝術(shù)形式?？梢哉f線條就是中國工筆畫的魂，沒用了線條，畫也就沒有了靈魂，那么畫出來的作品就是失敗的。而楊健生先生對線條就有很好的把控能力，這離不開他早期的連環(huán)畫功底以及對傳統(tǒng)線條的繼承和發(fā)展。他對線條的特殊情感，造就了他的線條有一種音樂般的律動(dòng)感，以及對線條的獨(dú)到理解造就了他堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)造型基礎(chǔ)。另外，他的線條有一種特殊的美感，即“書法美”，“書法美”是一種凈化了的線條美，是一種“有意味的形式”。著名美學(xué)家李澤厚先生曾在《美的歷程》中說道“凈化了的線條——書法美，就是不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”......它是活生生的，流動(dòng)的，富有生命暗示和表現(xiàn)力量的美?！钡拇_，楊健生先生所提煉的線條的美感是有意味的，可謂剛?cè)岵⑦M(jìn)、行云流水、轉(zhuǎn)折頓挫、方圓結(jié)合、虛實(shí)有度，他對筆力的認(rèn)識(shí)使他的線條如同音樂旋律般，總能讓人感覺到有音符跳動(dòng)的節(jié)奏，成為繪畫創(chuàng)作的靈魂。

五、題材的選擇和筆墨語言的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新

除了前期創(chuàng)作的鄉(xiāng)野題材外，楊健生先生也創(chuàng)作了諸多兒童題材和具有民族特色的作品，而兒童題材的畫作多數(shù)是以他的女兒為描繪對象，他用寫實(shí)的手法描繪了一個(gè)純潔的心靈世界，并且將兒童天真、純凈的人物性格表達(dá)的淋漓盡致。拋開畫家身份，作為一個(gè)父親，把對女兒深沉的愛用畫筆一筆一筆的表達(dá)出來，那么深，又那么濃，著實(shí)另人欽佩，另人感動(dòng)。

隨著年齡的增長，特別是近幾年，我觀察到楊健生先生的作品逐漸向?qū)懸怙L(fēng)格轉(zhuǎn)變，頗具有時(shí)代性和創(chuàng)新性。他用半工半寫，工寫結(jié)合的筆墨語言，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)時(shí)代氣息的都市生活題材的作品，著意描繪青年大學(xué)生人物形象，捕捉現(xiàn)代青年人的生活狀態(tài)和精神面貌，尤以女大學(xué)生為多。從《女青年》系列作品中，不難發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)與之前風(fēng)格有所不同，傳統(tǒng)的皴、擦、點(diǎn)、燃、勾技法仍有傳承，但又有新的創(chuàng)新。從畫面上看，除了人物的皮膚用工筆的方法處理外，人物頭發(fā)、衣著以及畫面中的自然植物等等都運(yùn)用了寫意的手法，濃淡虛實(shí)、干濕并用，相得益彰、恰到好處。另外，他的作品中中國傳統(tǒng)語言與西方藝術(shù)藝術(shù)的結(jié)合，碰撞出的新意使畫面生機(jī)盎然，清新逼人。他對光色的處理，對色彩的搭配，對畫面的布局，都隱隱約約地傳達(dá)出了對西方繪畫藝術(shù)語言的吸取，這就更加顯現(xiàn)出了有別于傳統(tǒng)人物畫的新意。

每個(gè)藝術(shù)家都是上帝派來人間尋找美的孩子，楊健生先生對生活的感悟、對生命的解讀、對美的追求，在精神上都上升成了一種藝術(shù)。他尋找著塵世間至真、至美、至善的情感，用畫筆描繪出來，以此來詮釋生命的本真與意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]引自【東方藝術(shù)】記著名畫家楊健生；http：//blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_a3d35d280102vr01.html ，2015年09月07日.

[2]宗白華著.《人生自有詩意》.006頁.北京：聯(lián)合出版公司，2017.6.

[3]宗白華著.《人生自有詩意》.054頁.北京：聯(lián)合出版公司，2017.6.

[4]李澤厚著.《美的歷程》.45頁.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.7（2017.3重印）.