中國繪畫與書法的關系

（北京師范大學 100875）

中國書法和中國畫不僅追求的是外表的形式美，更加注重內(nèi)在的意境美。意象美是一種氣韻和境界，很難用語言表達出來，卻能給人留下深刻的感受。中國書法和中國畫是中國傳統(tǒng)文化中的兩樣重要的瑰寶，兩者不僅具有相同的審美特征，在使用的物質媒介上也具有相似處，例如筆、墨、紙、硯等材料。

一、中國書法中的美學體現(xiàn)

（一）書法線條的美

從形式美和美學的角度來看中國書法可以分為動感美、力感美、形感美。形感美就是書法線條不僅在縱深方面要表現(xiàn)出來立體感，還要使用中鋒用筆，也就是要有一定的厚度，中鋒用筆可以將線條的圓厚表現(xiàn)出來。我國傳統(tǒng)書法術語中大多強調力感美，比如成語筆力千鈞、力透紙背等，形容中國繪畫的骨法用筆也是強調的骨感美。動感美是指書法線條的節(jié)奏感，節(jié)奏感也是生命存在的一種體現(xiàn)，在節(jié)奏感中我們能夠發(fā)現(xiàn)一種生命的活力，并從中體會到生命的價值。中國書法和中國畫兩種藝術之間的互相影響由來已久，以書入畫的技法源遠流長。以書入畫的出現(xiàn)主要是由于中國畫線條難以自足的特性，隨著書法線條逐漸發(fā)展完善，兩者在線條方面的共同審美促進了這種技法的引進。中國畫經(jīng)過長期的發(fā)展吸取了書法線條中的動感美、力感美、形感美、情感特質等，使自身不斷豐富完善。在宋元以后，古代畫家出于對筆墨工具的重視，開始從新的方向強調書畫同源，從而促進繪畫用筆審美意義和形式的獨立性，使中國畫獲得了源源不斷的生命力。

（二）書法藝術的主客體

書法藝術體現(xiàn)了作家的個人風格特征，就是所謂的書如其人。書法作品的藝術魅力不僅是一種外部的形式體現(xiàn)，還能從作者的精神氣質和思想意趣上看出來。所以說書法中體現(xiàn)著對生命形象更深層次的構思，是一種能夠反映生命的藝術形式。書法這種藝術表現(xiàn)較為抽象，但在抽象的表現(xiàn)形式中卻蘊藏著豐富的意義。顏真卿的書法藝術像廟堂般雍容，堂堂正正；王羲之的書法藝術如行云流水般風流瀟灑。書法還能體現(xiàn)出一個時代的審美風尚，也是歷代書法對藝術特色的定論。例如明人尚態(tài)、宋人尚意、唐人尚法、晉人尚韻。中國書法在文化思想、書寫工具、文字等方面形成了一個獨具特色的藝術世界。中國書法較為集中地展現(xiàn)出了中國的藝術特征。正如西方雕塑和建筑統(tǒng)領著各類造型藝術一樣，我國的繪畫和書法則統(tǒng)領著其他藝術門類，并被稱為中國藝術之首。中國畫在不斷發(fā)展中將書法中的技巧進行了完美的結合，借助書法的技法不僅突出了繪畫的主題思想，還提高了形式上的審美。兩者互相交融，相得益彰。中國書法同中國繪畫具有十分密切的聯(lián)系，書法中的抽象性具有廣闊的空間領域，能夠體現(xiàn)出東方藝術的自由特征。

二、中國書法同中國繪畫的相似處

（一）書畫用筆一脈相承

中國書法和中國畫在魏晉時期就有了一定的聯(lián)系，書法和繪畫中的用筆決定了線條的表現(xiàn)力，例如東晉的書畫理論家顧愷之的畫卷《女史箴圖》，畫中用線條描繪出了一幅又一幅動人的形象。線條通過優(yōu)美自得、綿綿不絕的形式表現(xiàn)出一種節(jié)奏感，就像春蠶吐絲般循環(huán)婉轉、優(yōu)美均勻。同顧愷之獨特的優(yōu)美式線條相反，唐代的畫家閻立本更加傾向于根據(jù)不同的物象來使用選擇不同的線條。比如在他的《歷代帝王圖》中，線條的表現(xiàn)同顧愷之的作品大為不同。閻立 本用筆較為舒展，線條大都為鐵線描，粗細較為均勻，在人物面部表情的繪畫中，體現(xiàn)的圓潤而又飽滿，在衣物畫中，線條豐富多變，時而粗重時而簡練穩(wěn)健，能夠體現(xiàn)出作品物象的生動特征。中國書法和繪畫都是利用線條的輕重、干濕、粗細等變化來突出書畫中虛實的藝術效果的，以實現(xiàn)形神具備的目的。中國書法和繪畫在用法上強調墨分五彩，白就是通過適當?shù)牧舭啄軌蚋玫赝怀霎嫷囊饩?，也是書法要表達出的藝術效果。剩下的四種彩就需要通過筆法進行控制，用筆飄逸則墨淡，用筆穩(wěn)重則墨濃。歷代中凡是較為出色的畫家都擅長書法，例如齊白石的畫作中就結合了隸書的筆法，朱耷的繪畫中融入了行書的筆法，這些都體現(xiàn)了繪畫同書法用筆的一脈相承。

（二）道家思想的深刻影響

在中國書法和中國繪畫美學思想逐漸形成過程中，道家思想起到了重要的作用。老莊哲學思想體系的核心就是道，其中包含了世間萬物不斷變化的道理。道家思想體現(xiàn)了一種我中有你、你中有我、物我兩忘的精神，這同樣也是中國書法和繪畫對道家思想內(nèi)涵的主要體現(xiàn)，顯示出了中國書法和繪畫一直在追求的內(nèi)在精神。南朝的宗炳在《畫山水序》中就對圣人之道進行了大力的宣揚，否定了畫作用來娛樂的方式1。王徽通過《敘畫》指明了《山海經(jīng)》插圖同山水畫的區(qū)別，認為山水畫并不僅僅顯示出簡單的大自然，還要投入相當?shù)那楦?，用心去感受大自然，由此為書法和繪畫同源提供了基礎的資料。

三、中國書法的用筆性在中國畫中的體現(xiàn)

（一）加強中國畫的表現(xiàn)力

骨法用筆是畫論六法中的一種，在中國繪畫和中國書法藝術中都占有重要的地位。線是中國畫中的一種用筆體現(xiàn)出來的造型方法，是骨法用筆的一種，也是中國畫中基礎的表現(xiàn)語言2。線條美則是通過力度來進行表達的的，力度就是線條的內(nèi)在骨力，也是書法中特別重要的表現(xiàn)形式，是作品的精神寄托。這一點衛(wèi)夫人就曾明確提出來過，善筆力者多骨，不善筆力者多肉。所以郭熙認為擅長書法的人往往也會擅長繪畫，人們學習繪畫和學習書法的方式差不多。擅長繪畫的人就一定要擅長書法，否則畫家就不能熟悉運用卓越的筆法。歷代的書法家都強調骨力的作用，同樣中國的繪畫大家也重視以書入畫和骨法用筆，讓中國書法的用筆充分融入進繪畫當中。以骨為質的線條造型是中國畫主要的創(chuàng)作方法。

（二）影響了中國畫的線條品格

中國畫中講究用線條體現(xiàn)出不同的內(nèi)涵，這里的線也不再是客觀世界的物體，而是經(jīng)過人類主觀提煉出的內(nèi)容。線在中國畫中不僅是單純地描述輪廓，還包含其他兩種意思，一種是通過筆法畫出有變化的線來表現(xiàn)物體的動態(tài)感、空間感、量感和質感。中國畫中的線條具有豐富多樣的表現(xiàn)形式。例如東晉顧愷之的游絲描，唐代吳道子的吳裝畫法等，畫家越來越多地受到書法用筆的啟發(fā)和影響，了解到書法用筆在繪畫抒情和造型功能中的重要作用。唐代前的絞轉用筆到明清的旋轉用筆都充實了線條的抽象內(nèi)涵，提高了線條的獨立審美和力度，增強了線條的情感表現(xiàn)和雕塑感。其次線在中國畫中并不僅僅是結構和輪廓線，還體現(xiàn)著作者的情感波動，是畫家的心境反映。畫家通過用筆的技法來調整線條的姿態(tài)。

（三）增加中國畫的內(nèi)涵美

書法用筆不僅能夠在技術上增強中國畫的表現(xiàn)力，還能在精神上豐富中國畫的內(nèi)涵美。筆墨具有不依靠表現(xiàn)事物的獨立美，中國畫不僅是結構和形式上的美，還通過結構表現(xiàn)出一種精神境界，也就是我們所說的氣韻。中國畫將一個人的學識品味、道德涵養(yǎng)、性格特征、人生閱歷等綜合素質通過作者的筆墨語言傳達出來3。畫面層次的灰白黑關系、墨的濃淡干濕都蘊藏著屬于生命獨有的律動和氣息，不止在技術層面，還有更加深刻的哲學意義。例如黃賓虹先生所說的畫中三味，舍筆墨則無由參悟，意思就是沒有筆墨就無從談論中國畫。中國畫中的筆墨手段同情感表現(xiàn)之間具有深刻的聯(lián)系，是真實情感的流露痕跡。在傳統(tǒng)優(yōu)秀的中國畫里，一筆畫下去既是獨立的形式美優(yōu)勢造型美，既是表現(xiàn)又是再現(xiàn)，及時傳神寫意又是精神境界以及品味格調的體現(xiàn)。

四、結語

綜上所述，我國歷代的書畫藝術不僅在審美標準、思維方式和用筆技法上擁有著相似之處，在內(nèi)在精神上也有著相通之處。無論是古代還是現(xiàn)代，繼承和發(fā)揚中國書法和中國畫文化中的藝術精髓都是十分重要的，要熟悉掌握兩者之間的相通之處，互相吸收借鑒對方的優(yōu)點并進行融合，升華作品的藝術魅力，從而提高作品的藝術水平。

注釋：

1.蔣曉霽.淺析中國畫與書法的關系[J].美術教育研究，2018（01）：43.

2.周櫻.優(yōu)秀傳統(tǒng)文化弘揚視野下書法與國畫教學模式研究[J].新課程（小學），2017（11）：312.

3.雷蒙·道森，彭發(fā)勝.中國書法與中國畫（上）[J].英語世界，2017，36（07）：83-87.