中年大叔越來(lái)越吃香 你怎么看？

最近，多部都市題材電視劇播出，主演上，中年大叔依然紅火，如《戀愛(ài)先生》里的靳東，《美好生活》里的張嘉譯、李乃文，《老男孩》里的劉燁、雷佳音。經(jīng)過(guò)幾年前小鮮肉的沖擊之后，中年大叔漸漸把控?zé)善?。?duì)此，你怎么看？

“大叔”逆襲不奇怪

2013年上映的影片《北京遇上西雅圖》讓吳秀波火了，他標(biāo)志性的花白頭發(fā)、滿(mǎn)臉胡碴形象可謂深入人心。這么些年過(guò)去，盡管當(dāng)紅的“小鮮肉”已經(jīng)換了一撥又一撥，但“帥大叔”吳秀波依然為片方所青昧、為觀眾所喜愛(ài)，絲毫沒(méi)有給人“長(zhǎng)江后浪推前浪”的感覺(jué)。

眾說(shuō)周知，“大叔”與“小鮮肉”最大的區(qū)別就是年齡。雖說(shuō)年輕在大部分情況下是一種優(yōu)勢(shì)，但這絲毫沒(méi)有影響到大叔們的受歡迎程度。除了吳秀波，張嘉譯、陳道明、張豐毅等一系列大叔型的男演員重新被許多觀眾推崇為“男神”。

當(dāng)然，這個(gè)“男神”可不是隨隨便便得來(lái)的。我們可以看到，“大叔”般的演員普遍接受過(guò)專(zhuān)業(yè)、規(guī)范的“學(xué)院式”教育，不僅有著豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，還有著較高的藝術(shù)追求，有顏值更有實(shí)力。除此之外，“大叔”能獲得市場(chǎng)認(rèn)可，與自身的職業(yè)素養(yǎng)和人品分不開(kāi)。比如《白鹿原》在開(kāi)拍前，張嘉譯帶著一眾演員一起體驗(yàn)了原上生活，耕種、割麥子也成了他們每天的日常，為的就是能夠更好地詮釋劇中人物。最為關(guān)鍵的是他們能更新觀念。在目前激烈的演藝競(jìng)爭(zhēng)之下，單靠演戲來(lái)獲得關(guān)注和高收視率，可能確實(shí)有點(diǎn)勉為其難，于是，不少“大叔”不忘借助各方平臺(tái)的力量，使自己始終處在聚光燈下。吳秀波從最早參與《我是歌手》幫唱嘉賓開(kāi)始，每年不斷參與綜藝節(jié)目的錄制，比如《歡樂(lè)喜劇人》《喜劇總動(dòng)員》主持人，還有前不久《演員的誕生》中出任決戰(zhàn)評(píng)判官等，都為他的持續(xù)走紅奠定了基礎(chǔ)。

人家比你有才，還比你更努力，縱觀2017年熒屏，我們可以看到多部由“大叔”擔(dān)綱主演的電視劇，陳道明、張嘉譯、趙立新、潘粵明等年齡在四十歲到五十歲的中生代男演員都推出了自己的口碑之作。說(shuō)一千道一萬(wàn)，影視劇的核心競(jìng)爭(zhēng)力終歸是要落在演員演技和作品質(zhì)量的考量上。“小鮮肉”如果憑借顏值或者運(yùn)氣獲得人氣，這只是一種短期效應(yīng)，從長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度來(lái)看，只有厚積薄發(fā)的實(shí)力派演員才能做到演一部成一部、觀眾點(diǎn)贊一部，這樣才更容易被觀眾認(rèn)可。

李雪源

這是歲月沉淀的力量

談到中年大叔吃香的話題，不禁想起幾年前小鮮肉最火的時(shí)候，一次采訪，某位中年男演員，一臉的無(wú)奈，他說(shuō)：“我雖然不是小鮮肉，我也是老臘肉吧，但突然間，市場(chǎng)不要我了，我當(dāng)主角的戲越來(lái)越少了?！?/p>

當(dāng)時(shí)大家都感嘆，這是一個(gè)看臉的時(shí)代，演技似乎沒(méi)有市場(chǎng)。但是，令人驚喜的是，這個(gè)看臉時(shí)代并不長(zhǎng)，幾年間，演技又回來(lái)了。演技好的演員漸漸贏得市場(chǎng)的認(rèn)可。

中年大叔吃香，有很多種因素，但是無(wú)可否認(rèn)的是，40歲出頭的中年男性演員，無(wú)論是演技還是精力都處于一種最佳的平衡，歲月不但在他們身上留下了滄桑，也有成熟。他們身上，已經(jīng)沒(méi)有表演的痕跡，給人的感覺(jué)就是和角色融為一體。

比如張嘉譯，去年到今年的幾部戲，你不得不佩服他塑造人物的功底，像《白鹿原》中的白嘉軒，那種撲面而來(lái)的土，你會(huì)被感染。像《美好生活》中的徐天身上那種被生活折磨后重生的平淡感，你會(huì)不知不覺(jué)被感動(dòng)。如靳東，《我的前半生》、《戀愛(ài)先生》等幾部戲連播，雖然角色有相似處，但居然不讓觀眾厭煩，可見(jiàn)他身上具有的親和力。劉燁在《老男孩》中的表演更是經(jīng)典，有人說(shuō)演得不像，我不這樣認(rèn)為，他的表演已經(jīng)很松弛，松弛得他似乎忘記了鏡頭。也如演《戀愛(ài)先生》的李宗翰，曾是“民國(guó)小生”，多年前也是小鮮肉一枚。如今，40多歲的他在電視劇中的表演和靳東旗鼓相當(dāng)。那種中年男人的魅力相信是很多女性難以抵擋的。

一個(gè)演員，他演技的進(jìn)步必然得經(jīng)過(guò)時(shí)間的磨煉、歲月的沉淀，所以中年大叔成熟、沉穩(wěn)。同時(shí)，因?yàn)榇蠹疑畹淖兓@批演員還有富裕后的一種淡定，因此他們?cè)诒硌萆线M(jìn)入了另一個(gè)層面。在小鮮肉演技還需磨煉的現(xiàn)在，這些中年大叔都是稀有資源，因?yàn)橄∮卸沟盟麄兏咛?hào)召力，于是，霸屏成為必然。

平沙

中年“大媽”何時(shí)能吃香

這幾年，大叔戲吃香，很多人到中年的演技派男星迎來(lái)了事業(yè)的第二春，甚至火到霸屏。這樣的現(xiàn)象是厚積后的薄發(fā)，也是市場(chǎng)選擇的結(jié)果。但是，跟這些中年大叔的火爆相比，中年女演員的處境則有些尷尬，同一年齡層的男演員還在當(dāng)主角、談戀愛(ài)，她們卻早已成了主角的媽。

讓人感觸最深的是《美好生活》，宋丹丹和張嘉譯只相差9歲，卻在劇中演起了母子倆，48歲的張嘉譯可以跟李小冉演中年版的戀愛(ài)劇，也可以在《我的！體育老師》中跟相差20歲的90后談戀愛(ài)結(jié)婚，而宋丹丹近些年則一直在飾演各種各樣的母親?！独夏泻ⅰ防锏膭畋?0后女演員追求，和他同歲的倪虹潔卻在劇中當(dāng)上了十幾歲孩子的媽。就連《戀愛(ài)先生》里的靳東和江疏影，也有著10歲的年齡差。

國(guó)產(chǎn)影視劇對(duì)男演員的年齡一向比較寬容，60多歲的王剛可以和30多歲的于明加演老夫少妻，1966年出生的王志文可以和1976年出生的李小冉談老少戀，而很多“上了年紀(jì)”的女演員卻早已沒(méi)有了演主角的機(jī)會(huì)，甚至需要“提前衰老”。蔡明演情景喜劇《閑人馬大姐》時(shí)不到40歲；以《情深深雨漾漾》中的雪姨一角成名的王琳當(dāng)時(shí)只有30歲左右；比程皓楓還小兩歲的張棪琰在《瑯琊榜》里卻要演他媽。除了扮老，30+、40+的女演員們還有一條路，那就是裝嫩。《老男孩》里，比劉燁小四歲、比雷佳音大一歲的林依晨叫著兩人“大叔”，1979年出生的陳喬恩一直奮戰(zhàn)在偶像劇女主的道路上，這是一種堅(jiān)持，也是一種無(wú)奈。

其實(shí)中年女性歷經(jīng)歲月的沉淀，自有一種成熟的美，趙雅芝38歲演白娘子.留下難以磨滅的經(jīng)典；俞飛鴻43歲憑《大丈夫》成功逆襲，被影迷稱(chēng)為“不老女神”。最近有網(wǎng)友設(shè)想出了一部講述四個(gè)大齡女青年40歲生活的女性大劇《淑女的品格》，并“欽定”由袁泉、陳數(shù)、俞飛鴻、曾黎領(lǐng)銜主演，還給每一位演員做好了角色設(shè)定，甚至精心制作了海報(bào)。連陳數(shù)和曾黎都主動(dòng)轉(zhuǎn)發(fā)微博，表示“有點(diǎn)兒期待”。這樣一部還不存在的劇作能夠引發(fā)熱議，正說(shuō)明了觀眾對(duì)富有魅力的成熟女性形象的喜愛(ài)。如今的國(guó)產(chǎn)劇，有實(shí)力的中年男演員劇本排隊(duì)，有實(shí)力的中年女演員沒(méi)戲可演，什么時(shí)候能讓40歲的女主角重回?zé)善聊兀?/p>

程戈

記者觀點(diǎn)

影視劇臺(tái)詞得符合時(shí)代背景

很多經(jīng)典的影視作品，往往都能給觀眾留下一些記憶深刻的臺(tái)詞，甚至能記一輩子。探究其中原因，就是演員飾演的角色，在劇情設(shè)計(jì)的特定時(shí)代背景和特定的環(huán)境中，說(shuō)出了與環(huán)境、背景等都十分契合的臺(tái)詞，因此成為了觀眾銘記并隨時(shí)引用于現(xiàn)實(shí)生活的經(jīng)典。

想當(dāng)年，“為了新中國(guó)，前進(jìn)！”（電影《董存瑞》）、“為了勝利，向我開(kāi)炮！”（電影《英雄兒女》）、“連長(zhǎng)，讓祖國(guó)人民聽(tīng)我們勝利的消息吧！”（電影《上甘嶺》）……這些耳熟能詳?shù)呐_(tái)詞，成為了上一代人激勵(lì)下一代人最好的寫(xiě)照。再比如，老版電視劇《三國(guó)演義》傳神地再現(xiàn)了原著所要呈現(xiàn)的后漢豪杰并起的時(shí)代風(fēng)貌，其中，劇中半文言半白話的臺(tái)詞對(duì)白，并沒(méi)有影響到觀眾的收看效果，反倒是給足了觀眾欣賞作品的年代感?！度龂?guó)演義》雖然幾經(jīng)翻拍，可觀眾還是認(rèn)為老版更為經(jīng)典，這其中臺(tái)詞所顯示出的時(shí)代特色的確是后來(lái)的翻拍作品無(wú)法超越的。

現(xiàn)如今，很多青春偶像劇之所以受到年輕人的追捧，除了劇情符合時(shí)代特色外，臺(tái)詞同樣是時(shí)下年輕人的流行語(yǔ)，這勢(shì)必會(huì)拉近作品與受眾的關(guān)系，這對(duì)作品本身的市場(chǎng)效果是有好的反饋和口碑的。不過(guò)，也有相反的例子。最近某一部反映抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的諜戰(zhàn)劇，據(jù)說(shuō)挺燒腦，追著看了，結(jié)果卻無(wú)奈地笑了——用現(xiàn)在流行的話講：劇中的臺(tái)詞太尬了。劇中諸如“這是作死的節(jié)奏”、“還能不能愉快地玩?！?、“都是做的?！边@樣的時(shí)下網(wǎng)絡(luò)流行用語(yǔ)比比皆是，舉不勝舉。試想，一部抗日諜戰(zhàn)劇要是這么拍，會(huì)不會(huì)給人一種小朋友“過(guò)家家兒”的感覺(jué)呢？那也太不嚴(yán)肅了吧！把在刀尖上行走當(dāng)成兒戲，難怪打開(kāi)彈幕再看這部劇，那簡(jiǎn)直就被網(wǎng)友們的吐槽遮住了屏幕，這才是最大的尷尬。

所以，走心不該是嘩眾取眾地博眼球，而是把自己一個(gè)創(chuàng)作者的心擺到受眾的心里去，了解他們想要的東西，唯此才能創(chuàng)作出符合大眾口味的藝術(shù)作品——成不了經(jīng)典不可怕，可怕的是作品出來(lái)了，卻被受眾很快地遺忘，并且沒(méi)留下任何好的評(píng)價(jià)，甚至是印象。

李雄峰