○ 朱永福
黃梅戲是安徽的重要劇種,現(xiàn)已成為全國五大劇種之一?;仡欬S梅戲發(fā)展史,可謂走過一段漫長艱苦曲折的道路,黃梅戲有今天的輝煌,它是從“三打七唱”的民間小戲逐步演變而來的。所謂“三打七唱”是黃梅戲傳統(tǒng)演唱形式,由十個人組成班底,其中七個演員,三個打擊樂演奏員,演出時沒有音樂只有鑼鼓過門、臺上臺下幫腔。所謂小戲,就是傳統(tǒng)的“二小戲”、“三小戲”,“二小戲”為小旦、小丑,“三小戲”為小旦、小丑、小生,后來逐步演出整本戲(大戲)。
黃梅戲原生態(tài)的演唱不論小戲、大戲都沒有弦樂伴奏,全靠打擊樂,用鑼鼓給全劇的劇情營造氣氛,給舞臺人物畫龍點晴,它能密切襯托演員完成角色所激發(fā)的各種情感,并能引領(lǐng)配合全劇啟、承、轉(zhuǎn)、合的需求。所以鑼鼓在戲曲表演中占有十分重要的位置。就黃梅戲而言,在相當長的時期里則是唯一伴奏形式,這就迫使藝人們不得不在實踐中努力創(chuàng)造,探索黃梅戲鑼鼓在舞臺上的運用。黃梅戲唱腔鑼鼓有它自己的風格特色,能夠明顯區(qū)別于其他劇種的鑼鼓。如平詞六槌、起板句六槌、平詞二槌、火工鑼鼓、哭介鑼鼓等?;ㄇ恍蝾愑谢ㄇ灰婚场⒒ㄇ欢?、四槌、六槌等。配合花腔小戲身段如堂鼓上領(lǐng)奏長槌、切板一槌、十三槌半等,都不同于其它的劇種。二十世紀五十年代初黃梅戲前輩藝術(shù)家丁紫臣、方集富二人在池州、樅陽、安慶搜集黃梅戲的鑼鼓經(jīng),進一步豐富黃梅戲表演藝術(shù)。據(jù)安慶市黃梅戲劇團在1960年的總結(jié)報告中記載,他們采集到的鑼鼓經(jīng)有:四錘頭、披水、小鑼帽子頭、1小鑼出場、尾聲、叫頭、悶鑼、急急風、陰錘、水底魚、一錘、三錘、硬五錘、軟住頭、吹打牌子、大鑼帽子頭等等。這些鑼鼓點子都在舞臺上運用,通過長期實踐證明是具有黃梅戲特色,帶有時代的氣息,而且已經(jīng)與黃梅戲唱腔音樂融為一體,成為了黃梅戲音樂中的色彩鑼鼓。
社會在發(fā)展、劇目在更新,大量原創(chuàng)改編的古裝戲和現(xiàn)代戲需要新的鑼鼓點子,才能適應劇目內(nèi)容要求,才能為舞臺人物塑造更新更美的形象,這樣一來原生態(tài)的黃梅戲鑼鼓必須進行創(chuàng)新。面對這一問題,前輩藝人和現(xiàn)代音樂工作者在近幾十年中,積極摸索探討和研究總結(jié)出“繼承、創(chuàng)新”并進的思路,只有在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大膽改革創(chuàng)新,黃梅戲的打擊樂才有出路,同時也更不會懼怕現(xiàn)在電子合成音樂的威力。為能更好地為黃梅戲的長遠、持久發(fā)展貢獻力量,黃梅戲著名司鼓夏積成老師就一直在積極地推動著此項工作,特別在最近十幾年新創(chuàng)作的大戲中,如《富貴圖》、《柳暗花明》、《孔雀東南飛》、《為奴隸的母親》、《徐錫麟》、《六尺巷》、《大清賢相》等劇目。尤其是《為奴隸的母親·洞房》一折,夏老師巧妙風趣地運用小打(板鼓、堂鼓、廣東板、小鑼、小鐃、大鑼)的形式來替代場景音樂,把劇中三個人物不同的心理活動體現(xiàn)得淋漓盡致。他所設(shè)計的鑼鼓就堅持了推陳出新,在傳統(tǒng)的鑼鼓基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新改動,用得恰到好處,有明顯的舞臺效果。在幾屆中國(安慶)黃梅戲藝術(shù)節(jié)和各種會演中,受到了專家和觀眾們的一致認可和好評。
黃梅戲的鑼鼓經(jīng)發(fā)展到今天,有“三打七唱”、“正本戲”、“文武戲”的演出,也是大膽地長期借鑒吸收了國粹京劇的鑼鼓點子,如:沖頭、急急風、圓場、亂槌、搜場、水底魚、奪頭、四擊頭、切頭、馬腿兒、滾頭子、回頭、串槌等,這些鑼鼓也在這幾十年與黃梅戲表演身段、動作、武打戲緊密相聯(lián),還有念白中的一槌、住頭、五槌、叫頭等等,加強了舞臺語言氣氛,形成了黃梅戲韻白鑼鼓,是無法更改和替代的,也已經(jīng)演變成為黃梅戲的鑼鼓點子。
戲曲中的鑼鼓點子統(tǒng)稱為鑼鼓經(jīng),簡稱為鑼經(jīng)。每個鑼經(jīng)和每個曲牌可以說是個“小單位”,有起有落,有頭有尾,使人聽了有上下句之分,有語言之感。像京劇鑼鼓點子和曲牌都有“入頭”和“收頭”,也就是有始有終,其組織相當嚴謹,規(guī)范,應用起來也很講究,得體,有很高的成就,黃梅戲也是如此。所以,鑼鼓經(jīng)的運用也是一件不容易的事情。一個好的鑼鼓點子如果應用不當,就損失總體的表演效果,選擇運用就得按照它的規(guī)律,按每件銅響器的性能和音色來組織不同結(jié)構(gòu)、不同聲部、不同打法、不同節(jié)奏及不同音響,自然就產(chǎn)生了不同的鑼鼓經(jīng),然后再結(jié)合劇情、身段、動作來切合應用??傊?,一個再好的鑼鼓經(jīng)也不能脫離劇情,任意張冠李戴。鑼鼓在戲曲舞臺上起著營造氣氛、烘托人物的重要作用,是戲曲中不可缺少的一份子。