A Miniature of the Universe – Installation Art as a Possibility for Activating Space

齊奕 深圳大學建筑與城市規(guī)劃學院 助理教授

一、引言

“裝置”自上世紀60年代開始便逐漸進入藝術領域及公眾視野。從上世紀初馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的現(xiàn)成物品藝術（readymade），到后來的意大利未來主義作品、庫爾特·施威特斯（Kurt Schwitters）的梅爾茲建筑（Merzbau），裝置藝術的誕生、發(fā)展與演化不斷拓展著藝術表達的可能性。不同于繪畫、雕塑、電影、戲劇等傳統(tǒng)藝術門類，裝置具有更強的在地性、參與性及互動性。在傳統(tǒng)“菁英”藝術占據主流地位的背景下，裝置藝術突出重圍，為實現(xiàn)藝術的開放性與公眾性帶來契機。裝置藝術中，客體（裝置）不再是經驗式的簡單呈現(xiàn)，而是充滿體驗式的情感表達。它將主體（觀察者）納入進來，塑造出一種空間力場，使得客體與主體關系趨向動態(tài)變化，兩者中間的力場被暗示并激發(fā)出來。正因為裝置藝術可以創(chuàng)造、影響、甚至改變空間，所以裝置是激發(fā)空間的一種藝術工具。在空間力場的作用下，裝置與所有觀察者共同構成了一個“微型宇宙”，彼此相互作用、相互影響，塑造出有關場地、材料、情感的“整體情境”。

二、建筑師的“裝置”宣言

隨著裝置藝術的范圍被不斷被拓寬，其表現(xiàn)形式更趨多樣化。裝置已不再是藝術家的專利，建筑師也漸漸介入到裝置創(chuàng)作領域中。無論以展覽為導向還是以空間實踐為導向，裝置都成為建筑師表現(xiàn)設計創(chuàng)意的一種富有張力的藝術表現(xiàn)形式。在建筑雙年展中，如威 尼斯建筑雙年展、芝加哥建筑雙年展、深港城市/建筑雙城雙年展等，建筑師越來越多地通過裝置藝術創(chuàng)作，表達自己的設計理念，傳遞獨特的設計思想。在一些先鋒性的空間實驗中，建筑師經常借助裝置強化空間的戲劇性與張力。他們試圖再造“微型宇宙”，激活空間力場，喚起（evocative）觀察者不甚敏銳的五感（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺）。建筑師的裝置藝術創(chuàng)作與其他藝術家的裝置藝術作品相近，均運用材料、場所、情感打破觀者對日常問題的固有認知，啟發(fā)觀者對傳統(tǒng)、現(xiàn)實與未來的反思。

事實上，建筑師能夠涉足裝置藝術創(chuàng)作有其必然原因。具體如下：

1.裝置藝術與建筑創(chuàng)作的關系較為緊密。不同于繪畫、音樂、戲劇等藝術表現(xiàn)形式，裝置最大的特征是具有空間屬性，它強調把觀眾置身于三維空間中。觀眾介入及參與過程是裝置藝術的有機組成部分。作為建筑空間創(chuàng)造的主角，建筑師一直強調“空間”是建筑創(chuàng)作的核心。對空間塑造的意識與能力、對空間中人的行為預測與影響是建筑師最擅長的內容之一，這種空間場所塑造能力使建筑師更容易理解并創(chuàng)作出有趣的裝置藝術。在簡·賽普卡（Jan Sepka）裝置作品《感知》中，建筑師利用廣場上的裝置，使觀者感受到建筑與藝術的魅力。同時，還讓人再度觀察城市——這樣一個大家每天生活的地方（圖1）；不同于室外裝置創(chuàng)作，2016年威尼斯建筑雙年展上，亞歷杭德羅·阿拉維那將2015年威尼斯藝術雙年展的石膏及金屬條作為建筑材料，營造出具有戲劇性的空間，同時表達了可持續(xù)設計價值觀（圖2）。在建筑師的裝置創(chuàng)作中，空間是最重要的主題之一。

2.裝置藝術是創(chuàng)造空間、激發(fā)空間的先鋒手段。前文雖然已提到裝置藝術與建筑具有相似的空間屬性。但是，裝置藝術的空間塑造能力卻并非局限于此。眾所周知，空間是一種三維狀態(tài)，不同空間的形態(tài)、尺度、比例將帶給人不同的感受。不過，影響空間體驗與感知就只有這些要素嗎？答案顯然是否定的。為了更透徹理解空間體驗與感知，不妨換一個角度，從體驗主體（人）來看，人感知世界的方式通常有形、聲、色、味、觸五種，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。建筑空間創(chuàng)作往往只強調視覺，卻忽視了后四種感知方式。在建筑創(chuàng)作中，雖然有斯蒂芬·霍爾（Steven Holl）、彼得·卒姆托（Peter Zumther）、尤哈尼·帕拉斯瑪（Juhani Pallasmaa）等少數建筑師會重視人體五感，但大量建筑師往往只關注形態(tài)本身，對聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的設計考慮不足。

裝置藝術則不相同，它要求在有限的空間場所內，盡量調度各種要素激發(fā)觀者五感，從而啟發(fā)觀者對空間本身、對主題有更深入的思考。英國設計師愛思·德芙琳（Es Devlin）在十一畫廊（The XI Gallery）中，共創(chuàng)作了三件裝置，用以推介宣傳BIG的“十一號”住宅。其中一件作品格外引人注目。設計師將曼哈頓部分地圖三維化，置于巨型內凹橢圓形半球中，屋頂設置的反光鏡將半球鏡像為完形。在投影及音樂的配合下，觀者獲得了有關曼哈頓城市與建筑的別樣體驗，這與傳統(tǒng)的三維空間體驗截然不同。視聽混合，加上奇幻的透視及鏡像效果給觀者帶來了強烈的體驗空間（圖3、圖4）。

裝置藝術為包括建筑師在內的設計師提供了廣闊的創(chuàng)作空間，設計師可以更靈活地探索并表達空間的無限可能，創(chuàng)造出在建筑實踐中難以實現(xiàn)的空間意向，并利用裝置與觀者的互動關系，激活原來處于穩(wěn)定狀態(tài)的空間，將觀者有關空間的慣性思維徹底打破。

3.裝置藝術可作為建造實驗研究的有效手段。在建造周期方面，裝置藝術的建造時間顯然比建筑的建設周期更短。建筑師可以利用相對短的時間，實現(xiàn)對某一主題的回應，表達自己的設計理念；在材料方面，材料是裝置與建筑的組成要素。但不同的是，裝置的材料建造更為簡單便捷，無需過多考慮結構、通風、采光等實際問題，而建筑的建造問題卻更為復雜，屬于系統(tǒng)工程問題。建造技術、建造經濟性、建造與空間的關系等等使建筑真實起來更為困難。當建筑師在探索前沿性建筑理念時，裝置藝術就成為建筑師們極為有效的建造實驗手段，他們借助裝置藝術表達自己的設計理念與主張。在參數化設計、數字建造等領域，建筑師往往先通過裝置進行復雜形態(tài)生成與建造實驗，而后，再將理念應用于建筑設計項目中。在EXOtique作品中，PROJECTiONE事務所創(chuàng)作出基于六邊形的可組裝的自由曲面吊頂，吊頂背面的光隨著構件的位置和孔洞變化，形成富有變化的藝術效果（圖5、圖6）。

建筑師的裝置創(chuàng)作按照空間及時間可分為兩大類：一是按裝置所處位置分為室外空間裝置與室內空間裝置；二是按裝置面向的時間分為傳統(tǒng)空間裝置和當代空間裝置。當裝置被作為激活空間的策略時，可具體分為室外空間場所營造，室內空間要素重構，傳統(tǒng)空間情境再現(xiàn)，未來空間形式衍生。

三、室外空間場所營造

裝置通過室外場所營造激活空間的方式由來已久。早期的裝置藝術無法得到美術博物館的重視，室外空間就成為裝置藝術的重要展場，這變相也促進了裝置對室外空間的影響。如前文所述，裝置既是展現(xiàn)創(chuàng)意構思的室外展品，同時也是再次激活室外空間的工具。裝置藝術作品改變了原有室外空間的日常狀態(tài)，使沉寂的空間被激活，為室外空間場所注入了新鮮活力。

如果對意在營造室外空間場所的裝置進行細分，其實有兩類：一類是位于完全開放的城市公共空間或自然中；另一類是位于建筑中的庭院、前廣場等半開放空間。前一種情況的裝置更趨“自治”，其創(chuàng)作的關鍵是突顯“自己”，利用自身的形體、位置、顏色等要素激活周邊環(huán)境，吸引人群進入裝置營造的場域中，引導人們觀察、參與，并對裝置表達的議題有所反思。后一種情況的裝置更強調“融合”與“對話”，當被置入到建筑室外空間時，裝置就必須對周邊的建筑形態(tài)、空間狀態(tài)有所回應，或融合，或對話。

《議會》是在城市公共空間中尋求相對“自治”的裝置案例。設計者借用古希臘“議會”（Ekklesía）的概念，在瓦倫西亞城區(qū)某十字路口中心設計了裝置。他們意圖在四通八達的交通節(jié)點上建立一個“容器”，使人們可以在此見面，通過討論或爭辯達成對某事的共識?！白h會”裝置為長方體，由刷有銀色漆的圓形紙筒柱列組成，地面由96000塊馬賽克拼貼而成。事實上，這種傳統(tǒng)的瓦倫西亞陶瓷馬賽克技術在20世紀中葉已經近乎消失。設計者試圖將現(xiàn)代銀色紙筒柱列與傳統(tǒng)馬賽克地面對比，激發(fā)進入裝置的人群能夠對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系有所反思。有了此裝置的出現(xiàn)，十字路口周邊空間被重新定義（圖7、圖8）。

《藍色拱廊》是一個與周邊建筑、室外空間對話的案例。作品位于一座建于11世紀的石砌建筑庭院內。裝置如何與建筑回廊產生空間聯(lián)系，怎樣與回廊的連續(xù)拱形成呼應是設計者的創(chuàng)意出發(fā)點。設計師依據庭院的形制，沿著庭院原有景觀設計了一套次級回廊系統(tǒng)，中間呈正方形，四角各延伸出一段，與景觀走道保持一致。最具創(chuàng)意的是，設計者在轉角及盡端設置了多個尖拱、圓拱、扇形拱金屬框架，框架與框架之間采用藍線聯(lián)系。由于拱的形制變化，藍線構成的拱廊也隨之變化。在光線照射下，藍色拱廊形成了明暗豐富的半透明效果。如同阿里阿德涅之線1，指引著觀者在“迷宮”中游走，體驗藍色拱廊與老建筑回廊的共生關系。經空間激活后，光影與色彩、傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行了一次奇妙對話（圖9、圖10）。

綜上，裝置的出現(xiàn)使建筑師或設計師可以利用它改變空間，營造場所。室外空間，成為裝置創(chuàng)作的一塊重要“陣地”。

四、室內空間要素重構

自裝置轉至室內空間后，其尺寸受到了一定限制。藝術家們無法再像室外裝置那樣塑造巨型藝術作品。如何根據既有室內展覽空間進行裝置創(chuàng)作成為藝術家們必須考慮的問題之一。從構成的方式來講，室內裝置由兩種表現(xiàn)形式：一是與室內空間界面基本不發(fā)生關系，獨立存在，僅影響裝置周邊的環(huán)境；二是裝置自身成為室內空間構成要素，通過要素重構，達到改變空間狀態(tài)的目的。后一種空間激活方式可以稱之為室內空間要素重構。

事實上，建筑師對室內空間要素重構并不陌生。由于專業(yè)的特殊性，建筑師在建筑創(chuàng)作永遠離不開柱、墻、窗、屋頂、地面等空間要素的組合與設計。在利用裝置創(chuàng)作激活室內空間時，空間要素重構就成為建筑師最擅長的創(chuàng)作手段之一。

《顛倒之屋》的主題就是“翻轉”。設計師通過對局部空間要素翻轉、重構，建立起一種反常態(tài)的秩序，打破了大眾對“重力”作用下物體狀態(tài)的固有認識，從而達到激活展覽空間的目的。首先，設計師在靠墻的體量中挖出截面為正方形負空間，該空間與水平地面呈一定角度；然后，在負空間靠近其他房間一側留出走道供人行走；最后，將桌椅、吊燈、各種燈泡進行了反重力布置。桌椅被固定在負空間的頂界面上，吊燈則從底界面“懸掛”出來，五個燈泡被倒置于桌面之下。一系列翻轉動作為參觀者構建出“別樣”的空間效果。詹姆斯·懷恩斯(James Wines)收藏的“系列燈泡”進一步對人們固有空間思維提出挑戰(zhàn)，誘使觀者對空間諸多要素進行再思考（圖11、圖12）。

LIKE建筑師事務所（LIKEarchitects）設計的《迷墻》（wonderWALL）同樣采用了室內空間要素重構的方式，來實現(xiàn)空間激活的目標。為了收納并展出珍·勒溫（Jen Lewin）的作品《池》（Pool），建筑師在里斯本科倫坡商場中特意設計了“迷墻”裝置。整個裝置采用拉索吊裝，平面呈圓形，空間由20000條黑白色織物圍合而成。裝置內部地面滿鋪按照幾何形式擺放的勒溫的藝術作品，“池”內部帶有互動感應裝置，它會根據重力的變化而變換燈光效果。當人們進入“迷墻”內部，踏上“池”后，地面的顏色將會發(fā)生改變，隨之整個室內空間的色彩氛圍也將改變。內層白色織物強化了彩色光線反射，外層黑色織物則有效吸收了來自商場的過強燈光，保證內部光線以“池”發(fā)出的光為主，使有關“池”的展示更純粹。在該作品中，展品既是被展示的要素，也成為裝置內部空間的構成要素。展覽以展品與人互動的方式呈現(xiàn)（圖13、圖14）。

五、傳統(tǒng)空間情境再現(xiàn)

傳統(tǒng)空間情境再現(xiàn)是裝置創(chuàng)作的方向之一。通常而言，普通人常以慣性思維認識并理解傳統(tǒng)空間意向，而建筑師或建筑理論家常采用類型學方法將傳統(tǒng)空間進行分類、比較及再現(xiàn)。兩種空間認知方式其實是存在差異性的：一種是憑借直覺感知；另一種則借助分析方法獲得。為了使非專業(yè)人士體驗并理解傳統(tǒng)空間，建筑師必須在提取空間要素后，再將所有元素進行重組，為情境再現(xiàn)提供基本支持。但是，僅有基本元素是不夠的，畢竟非專業(yè)的普通人對傳統(tǒng)空間的“原型”并不敏感，建筑師必須在元素重組基礎上，適當引入視覺、聽覺、嗅覺等更多感知刺激，使體驗者獲得多元化信息，從而喚起其對傳統(tǒng)空間情境的記憶。裝置在空間情境再現(xiàn)時，較建筑具有更多樣化的刺激手段，建筑師無需受限于基本功能配置，可開放性地借用場所與材料，引起觀者對傳統(tǒng)空間的情感共鳴。近年來，一些建筑師或設計師開始紛紛嘗試在裝置藝術中運用多媒體、數字信息技術，實現(xiàn)對傳統(tǒng)空間情境的敘事性再現(xiàn)。

《原型》是愛德華多·特雷索爾蒂（Edoardo Tresoldi）在2017年完成的裝置作品。在該項目中，特雷索爾蒂與體驗設計實驗室（Designlab Experience）合作，試圖創(chuàng)造一個建筑與自然交融的“神秘花園”。設計師用金屬絲網塑造出古典建筑要素原型，在燈光照射下，多個古典建筑片段如“海市蜃樓”般出現(xiàn)在人們面前。投射于墻面的自然圖像以及從屋頂懸吊下來的樹葉營造出一大片“綠色”?！敖ㄖ迸c“自然”渾然天成，充滿夢境的虛幻感。一群金屬絲網制作而成的飛鳥動感十足，進一步消解了“建筑”、“自然”與宴會廳的邊界?！对汀凡坏佻F(xiàn)了傳統(tǒng)空間情境，還帶給觀者多層次的體驗。由于裝置具有半透明屬性，在燈光的作用下，原本古典與當代兩種原型融合為第三種原型，使置身其中的人們體會到了時而虛幻、時而現(xiàn)實的奇幻情境（圖15、圖16）。正在舉行的2018年威尼斯建筑雙年展中，作品《他處》（Somewhere Other）以另一種方式展示了傳統(tǒng)空間情境再現(xiàn)的可能性。傳統(tǒng)空間情境再現(xiàn)不僅指對傳統(tǒng)空間的逆向“還原”，還包括正向“引入”，即將過去、現(xiàn)在及未來元素帶入到真實的歷史性建筑空間中，使處于實體傳統(tǒng)空間情境中的人們，體驗“他處”的建筑與風景，真實的傳統(tǒng)與引入的“他處”情境共同塑造出一種時空轉換的“蒙太奇”效果。今年的威尼斯雙年展主題為“自由空間”（Freespace），策展人借用此詞描繪建筑學核心議程中的慷慨精神和人文精神。約翰·瓦爾德勒事務所（John Wardle Architects）在《他處》中設計了幾道不同朝向的門，使裝置與周邊環(huán)境建立起空間聯(lián)系；裝置端頭添加的校準設備與長鏡頭，為觀者提供了觀看威尼斯與澳大利亞影像的機會。在空間藝術家娜塔莎·瓊斯·邁森哲（Natasha Johns-Messenger）的協(xié)助下，門內置入了不同角度的鏡面，給觀者造成一種錯覺：究竟哪是真，哪是假？這種錯覺模糊了現(xiàn)場觀者對威尼斯及澳大利亞的感知，使觀者一段時間內無法確定自己究竟在威尼斯還是在澳大利亞。設計團隊成功地將“他處”風景“正向”引入到“兵工廠”(Arsenale)2，不受時空限制的“自由空間”就此實現(xiàn)（圖17、圖18）。

六、未來空間形式衍生

探索未來空間可能性是裝置藝術創(chuàng)作的另一個重要方向?，F(xiàn)代主義對建筑從空間到形式都有極為深遠的影響。在大量正交網格秩序作用下，空間常趨向于均質化、功能化，缺少多樣性、靈活性及交互性。隨著時代不斷進步，空間已不再拘泥于傳統(tǒng)狀態(tài)。在面對未來時，人類的生活模式會發(fā)生怎樣的改變，怎樣的空間才能滿足人類新的生活需求，已成為許多建筑師、設計師關注的重點。伊東豐雄（Toyo Ito）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、斯蒂芬·霍爾（Steven Holl）等建筑大師在建筑實踐中不斷探索著突破傳統(tǒng)空間的方法與途徑。誠然，這些富有探索精神的建筑師們已為當代空間提供了多重可能，可是當未來到來時，全新的空間形式究竟是哪般模樣，現(xiàn)在并未有定論。需要更多的建筑師去思考、去探索未來空間的可能性，去尋找、去實踐傳統(tǒng)空間與未來空間之間的共性與差異。裝置為新空間探索提供了創(chuàng)新與實踐的契機。

馬丁·拉杰尼斯建筑事務所（Hut Architektury Martin Rajnis）設計的《格利佛》（Gulliver）是對未來空間的一次勇敢嘗試。該裝置是為布拉格的DOX當代藝術中心而建，作為中心新的閱讀、討論、研究文學的空間。DOX當代藝術中心的中心任務是：為研究、展示及討論重要社會議題提供空間。在此，與其他學科發(fā)生對話的當代藝術將鼓勵人們開啟批判性視角。藝術中心館長里奧·瓦爾卡（Leo? Válka）早在多年前就有一個設想，他希望能有一個“寄生”結構入侵DOX中心，使新結構與老建筑形成強烈對比，以此展示當代藝術中心的文化先進性。于是，他邀請到拉杰尼斯進行設計。經過與木結構、鋼結構專家2年多的合作，建筑師設計了一個42米長，10米寬的巨型飛艇，并將其橫跨在兩個建筑的屋頂上。這個以齊柏林硬式飛艇（zeppelin）為原型的空間裝置，為DOX中心帶來新的文學空間。以烏托邦文學經典《格利佛游記》中的格利佛為名，飛艇將為面向未來的文學討論、研究與創(chuàng)作提供超越現(xiàn)實的“奇想”空間（圖19、圖20）。

2018年米蘭設計周上亮相的《細胞》裝置誕生于對社會及醫(yī)療設施的反思，它主要討論的是技術、自然與建筑在未來醫(yī)院中的關系。費利佩·泰代利事務所（Filippo Taidelli Architetto, FTA）憑借這個臨時性裝置設計，意在為醫(yī)療世界帶來一次合成效果革命，通過為參觀者帶來沉浸式感知體驗，使其體驗到所有感知的真實效果。裝置由兩個相反屬性的細胞組成，它們分別代表了未來醫(yī)療的兩個互補方向：一是將醫(yī)療單元置入當地空間中；二是展現(xiàn)虛擬醫(yī)療（virtual healthcare）及去醫(yī)院化（dehospitalization）的概念。無論哪種細胞裝置，均展現(xiàn)了共同的價值觀，即“以人為中心”的需求是最進本原則。值得一提的是，裝置被特意布置在米蘭大學的“大房子”（Ca’ Granda）庭院內，“大房子”在15世紀時曾是醫(yī)院。將未來醫(yī)療裝置放置在古代醫(yī)院中，既保持了醫(yī)療主題的延續(xù)性，也突顯了未來醫(yī)療建筑及技術的革新性（圖21）。

七、結語

因為自身具有環(huán)境屬性，裝置從出現(xiàn)到發(fā)展，一直改變著既有空間環(huán)境狀態(tài)。藝術家們，當然也包括建筑師在內，都綜合運用著場所、材料、情感在意識層面或實際操作層面對空間進行著改造。創(chuàng)作者利用裝置將觀眾帶入到富有情感的場景之中，使其成為裝置藝術的一部分。在預設的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺的作用下，觀者的感知功能被重新激活。藝術創(chuàng)作使觀者以全新的角度審視并體驗裝置本身，這樣一門空間環(huán)境藝術。

無限的開放性使得裝置藝術并不拘泥于某一種特定表現(xiàn)形式。繪畫、雕塑、戲劇、音樂等傳統(tǒng)藝術形式為其提供養(yǎng)分，新技術為其提供無限創(chuàng)新可能。裝置激活空間的方法及策略并非僅局限于前文提到的4種。事實上，有多少種不同的裝置形式存在，就有多少種激活空間的方式。

在共享、數字化與信息化的時代背景下，裝置，就像一個微縮宇宙，在各種創(chuàng)意構思及多變場景的共同作用下，無時不刻地為空間帶來新的動力與能量。微縮宇宙自身，將永遠充滿著無限想象！

注釋

1 阿里阿德涅之線，源于古希臘神話。相傳英雄忒修斯在克里特公主阿里阿德涅的幫助下，用一個線團破解了迷宮，殺死了怪物彌諾陶洛斯。這個線團被稱為阿里阿德涅之線。文中《藍色拱廊》裝置中的藍線使拱廊具有強烈的方向感，指引著觀者在中間游走。本文用阿里阿德涅之線隱喻在“藍線”的指引下，觀者尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代、建筑與裝置之間的復雜而又微妙的關系。

2 “兵工廠”（Arsenale）是威尼斯前工業(yè)時代最大的集造船與軍械庫于一體的復雜組織。1980年，“兵工廠”成為第一屆威尼斯建筑雙年展展覽場地。一直以來，“兵工廠”都是威尼斯建筑雙年展的重要展場之一。2018年第16屆威尼斯建筑雙年展的部分展覽在此展出，約翰?瓦爾德勒事務所（John Wardle Architects）的裝置作品《他處》（Somewhere Other）就展于此處。

[該論文得到深圳市建筑環(huán)境優(yōu)化設計研究重點實驗室支持，受到深圳大學新引進教師科研啟動項目（項目編號：2017042）資助]

[1] De Oliveira, et al. Installation Art in the New Millennium: The Empire of the Senses. London: Thames & Hudson, 2004.

[2] Safont-Tria J., Kwinter S., Holl S. Steven Holl: Color, Light, Time. Zurich: Lars Müller Publishers, 2012.

[3] Pallasmaa J. MacKeith P. The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses.New Jersey: Wiley, 2012.