來自歐洲的“涂鴉軍團”，告訴你什么是自由世界！

蘇州是一座歷經(jīng)千年的文化古城，而園區(qū)則更多地呈現(xiàn)出國際性與包容性的城市態(tài)度。涂鴉藝術(shù)在兩種截然不同的文化語境下是如何進行“碰撞”與“對話”的呢？

記者選擇了三位藝術(shù)家，試想通過他們的故事以及創(chuàng)作意圖，與你們分享，什么是藝術(shù)家們眼中的自由世界。

1969年，Xupet出生于西班牙巴塞羅那。青年時期，他開始學(xué)習(xí)平面設(shè)計和廣告。于1987年開始用馬克筆在街道上繪畫，1989年開始使用噴霧劑。他在世界上的各個地方，畫作鋪滿巴塞羅那、加泰羅尼亞和西班牙之后，又穿越歐洲和美國，用他的藝術(shù)作品和專用標志來裝飾街道。

重復(fù)繪制獨有的標識，將顏色印在你的心中

Xupet通常與街頭藝術(shù)運動中最具代表性的服裝、滑板、鞋子、噴霧劑、馬克筆等品牌進行藝術(shù)合作。他曾在巴黎、柏林、米蘭、阿姆斯特丹、智利圣地亞哥、布宜諾斯艾利斯、烏斯懷亞、圣胡安（哥斯達黎加）、洛杉磯和邁阿密等城市的知名畫廊進行合作和藝術(shù)展覽。

作為標識藝術(shù)（LOGO ART）的先驅(qū)和最偉大的代表之一，他從涂鴉創(chuàng)立開始便積極參與涂鴉藝術(shù)，并為實現(xiàn)其價值提供了一條關(guān)鍵性的街頭藝術(shù)之路。標識在他的創(chuàng)作中非常重要，他常常使用社會性質(zhì)的詞匯和短語，結(jié)合他獨有的標識維護和主張人權(quán)。對他而言，這是為了將顏色印在在人們的墻上和心中。

如愛、和平、尊重、統(tǒng)一、平等、自由……藝術(shù)家以重復(fù)的方式繪制標志，圖標或角色，并將簽名改為簡單的圖形作為標志。街道上的人們更容易識別和記憶這些圖標，于是，藝術(shù)家們在街上廣泛使用這種標志來吸引注意力并傳播他的理念。20歲開始，Xupet就開始畫奶嘴，并以各種形態(tài)的奶嘴作為他的創(chuàng)作標識。在他理解中，奶嘴是嬰兒最好的朋友，象征著新生命。即便現(xiàn)在已經(jīng)50多歲了，他仍然在畫著奶嘴。

人物：El Xupet Negre作品：奶嘴

此行是他第一次來中國，他最大的愿望就是能在中國的土地上，創(chuàng)作一面涂鴉墻。在56文創(chuàng)園，他的作品“霸占”了一整塊墻體。戴著斗笠的農(nóng)民、綠色的清潔工阿姨、長發(fā)飄飄的藝術(shù)家……各種各樣擬人化的奶嘴混合著“世界”、”中國”、“團結(jié)”、“尊重”、“靈魂”等中國字，還夾雜著很多英文和看上去很像“犬”字的星星。聽了創(chuàng)作背后的故事，仿佛更能理解他追求的自由世界。

高田村的一面破舊白墻，讓他瞬間流淚滿面

你能看見那個光著膀子、赤著腳跟著音樂一邊創(chuàng)作，一邊哼唱的Xupet。也能看到因為村子里的一面白墻激動到流淚的老男孩兒。雖然涂鴉在歐洲廣泛傳播，但在中國，有相對的限制。為了讓他能更盡情地發(fā)揮，此次活動的策展人施諫昉帶他去了東山的高田村，找了一面沿河的白墻。當看見那面雖然很破舊的墻時，五十多歲的Xupet竟然哭了，他擁抱了身邊的人，表示在圍墻外涂鴉才是真正的街頭藝術(shù)。

畫畫的時候，河道里會經(jīng)過很多漁船。他得知這里的村民世世代代都是靠捕魚為生的，日出之時，從這個河道將船開往太湖捕魚，日落而歸。心想如果河道旁邊的白墻有了色彩，漁民們明天經(jīng)過這里時，會不會有驚喜呢？所以，他畫了一個有眼睛和嘴巴的奶嘴，頭上還戴著一頂斗笠，旁邊用中文寫了一個“漁”。他真心希望藝術(shù)創(chuàng)作也能為漁民的生活帶來哪怕一些些改變。

這中間還遇到了一個小插曲，村子里有個老婦過來問他們在干什么，隨行的同村朋友說政府要開發(fā)旅游，美化環(huán)境，吸引游客。老婦還連聲稱贊?？墒?，幾個小時之后，待他們吃完晚飯，那面墻竟然被村民刷白了。索性，這一幕被先行出來買東西的施諫昉看到了。他趕緊回去找Xupet，原本Xupet臨走前還想再去看一眼自己的創(chuàng)作，施諫昉借故把他直接帶回了市區(qū)。

“村民說那個奶嘴臉黑，嚇人。而且他們似乎也接受不了你在公共的墻上‘亂涂亂畫’。

人物：Andrea Michaelsson作品：女性肖像

我當時的第一反應(yīng)就是萬一被他看到那塊被人家刷掉的墻，豈不是要崩潰了。后來我又帶他去我朋友家的卷簾門上畫，盡量滿足他的創(chuàng)作熱情。”施諫昉如是說。

Andrea Michaelsson，是一位著名的巴塞羅那西班牙女性街頭藝術(shù)家，她的化名Btoy更為人知。她通過用著名人物的肖像描繪創(chuàng)造出非常精細和細致的模具來建立自己的聲譽。包括在畫布上制作海報、壁畫、版畫和油畫，這使得Btoy成為一位能夠在眾多媒體中擁有自己作品的非常多才多藝的藝術(shù)家。她把人類歷史上至關(guān)重要的男人和女人的面孔，從原始背景中剝離出來，放在我們面前，并允許進行某種單向?qū)υ挕?/p>

法律系學(xué)生為藝術(shù)從頭再來

1977年，Btoy出生于加泰羅尼亞的“心臟”，藝術(shù)之都巴塞羅那。在意識到生活中的其他事情使她更快樂之前，她曾是一名法律系學(xué)生，但實際上她根本沒法在學(xué)習(xí)法律方面做出努力，但這并不是她想要的。所以她做了一個艱難的決定，從頭開始，花了三年時間，在攝影研究所學(xué)習(xí)藝術(shù)教育。她希望有一天這種轉(zhuǎn)變不是一個特大錯誤，而會有所回報。

在研究所學(xué)到的藝術(shù)和攝影使Btoy能夠在未來的藝術(shù)生涯中擁有扎實的基本功。然而，她并不知道自己的藝術(shù)生涯將會走往哪個方向，所以剛開始的大部分時間都是畫油畫和拍攝城市環(huán)境。

2002年，Btoy的職業(yè)生涯開始轉(zhuǎn)向戶外藝術(shù)家。當時她已經(jīng)非常熟練丙烯酸涂料和噴涂，決定嘗試各種技術(shù)。很快，她便發(fā)現(xiàn)通過模具創(chuàng)作的繪畫、壁畫是她藝術(shù)個性和表現(xiàn)傾向的最佳選擇。

她開始專注于人物肖像的創(chuàng)作。從不同時代的角度來看，Btoy所畫的人物都帶著與觀眾直接接觸的眼神。通過這個眼神，讓大家揣測他們的故事，揭開內(nèi)心的秘密和想法。她創(chuàng)作的肖像代表著有一定社會地位的女人和男人，且具有一定的時代標志。Btoy讓我們有機會以新的眼光看待那些與常規(guī)形象不甚相同的人物。

趕畫遇上雷暴雨，字花了又何嘗不是種藝術(shù)？

這一次，她原本想入鄉(xiāng)隨俗，改變藝術(shù)創(chuàng)作方向，為蘇州的觀眾畫一只東北虎。因為在她眼中，東北虎是中國的珍稀動物，創(chuàng)作的目的是想提升人類保護動物和生態(tài)環(huán)境的意識。但后來聽聞老虎在中國寓意“兇猛”，尤其被生意人排斥，Btoy又回歸了以往的創(chuàng)作風(fēng)格。她在56文創(chuàng)園留下了一個女性的肖像，這是以明星劉亦菲為樣本創(chuàng)作的，因為劉亦菲在她眼中很符合中國古代俠女的形象。東方特質(zhì)的人物氣質(zhì)在Btoy的筆下栩栩如生，她為作品取名為《永恒的星光》。開幕式前五分鐘還在畫，下來衣服都沒有換就直接上臺做分享，滿身油漆斑點，讓藝術(shù)家更“藝術(shù)”了。

其實在展覽的前兩天，遭遇了一場雷暴雨，當雷暴雨來臨的那一刻，她正好在升降機上趕畫。突如其來的變天，把她嚇慘了，蹲在上面哭。在屋內(nèi)的藝術(shù)家們沖出去安慰她，她一個勁地說自己不想死，邊哭邊聽指揮操作升降機，下來后，大家給了渾身濕透的她一個狠狠的擁抱。

未完成的畫，在雨水的沖刷下，字變花了。大家安慰她說沒事的，哪怕這樣也很美，但她堅決Say No，她想把最完美的畫面呈現(xiàn)給蘇州的觀眾。在她眼中，這種追求對藝術(shù)家來說很重要。

Konair是巴塞羅那著名的街頭藝術(shù)家，因其標志性作品《被咬了一口的冰棍》，而在世界舞臺上名聲顯赫。他一直致力于鍛造自身獨特的藝術(shù)觀念，從未停止繪畫。先是在巴塞羅那市，后又在歐洲，最近又在中國和美國，他將足跡遍布世界的大街小巷。

人物：Konair作品：冰淇淋

街頭藝術(shù)是一個逃生閥，讓他感受到生命的力量

即使在旅行期間，他也從未停止與各界藝術(shù)家的交流。如今人們對于街頭藝術(shù)的想法更加開放，這使得他可以毫無顧忌地爭取公共空間的自由。對他來說，無論世界怎樣多元化或充滿爭議，街頭藝術(shù)就像是一個逃生閥，讓他時時刻刻感受到生命的力量。

他最特別，也最具標志性的作品《被咬過一口的冰棍》，或者就是圖中被咬的“那一口”，已經(jīng)被廣泛借鑒和再創(chuàng)作，有時還會被融入進其他的國際文化的LOGO，融入流行藝術(shù)、超現(xiàn)實主義、涂鴉藝術(shù)等各種不同的藝術(shù)形式，又或者被融入進生活，給他最大的激勵。

Konair曾與數(shù)位諸如El Pez、El Xupet、Negre、Birdie、Kamil Escruela等著名的藝術(shù)家合作繪畫。創(chuàng)作出的街頭藝術(shù)或涂鴉作品，都在畫廊獲得過成功的展出，并在許多不同的場合吸引了國內(nèi)外媒體的關(guān)注。

此次，他是受施諫昉邀請來蘇州創(chuàng)作。他們的相識源于半年前在巴塞羅那的一杯咖啡。當時，施諫昉去歐洲藝術(shù)考察，在巴薩羅那的一家畫廊看見Konair的作品，他買了一幅畫，跟老板閑聊說自己很喜歡這個藝術(shù)家，沒想到老板告知藝術(shù)家等一會兒會過來。就這樣，后來他們仨在店門口喝了杯咖啡，聊了兩三個小時。施諫昉告知對方自己策展人的身份，并向他們介紹了中國，表示歡迎。半年后，施諫昉做涂鴉展，Konair竟真的來中國了。

他們一致認為，對藝術(shù)家來說，可能很多東西不是金錢能買來的，有些時候，緣分和巧合都能促使他們一起做些事情，無論國籍，無論文化差異。

把不開心的消化掉，生活畢竟是五顏六色的

Konair的作品基本上都是以冰淇淋為對象，賦予它各種不同的形態(tài)。有一些像張大著嘴，露出牙齒的冰激凌，可能是對生活的怒吼，或者是一些憋了很久想要吶喊的話。

一個愛藝術(shù)的姑娘天添去56文創(chuàng)園探訪的時候有幸認識了Konair，當時他穿著前不久在上海淘的一雙球鞋，隨身帶著筆，不經(jīng)意就在某個角落留下點印跡。他說他以前也不是藝術(shù)家，做著Marketing的工作，夜晚就跑出去在街頭噴畫。

Konair告訴她，這就像人生，當你還是個孩子的時候，你手里緊緊捏著這個冰棒，無比得開心。但是它總會逐漸融化，滴下，散落成地上的斑斑點點。生命也是如此，那被咬掉的那一口，就像我們要經(jīng)受的那些挫折。但生活畢竟是五顏六色的，把不開心的消化掉，整個生命的過程其實是幸福的。

用天添的說法是，這個冰棒“Very him”，感覺每個人在找到這些特具個人風(fēng)格的時刻，都會特別滿足。就像是在這個世界上找到了屬于自己的語言，可以享受自我的感知，也可以開始用這種語言去連接更多同類。“他找到了自己，為他歡呼?！?/p>

Konair除了特別可愛樂觀，也非常友善。“他用我喜歡的顏色填滿了一張貼紙后，還悄悄在上面寫上我的名字，說這是我倆一起設(shè)計！”天添特別開心地說道。