一座夏日展亭的“君子之道”

康犖

2017年夏天，倫敦蛇形美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)Hans Ulrich Obrist從紐約出差回到倫敦，出租車司機把車停在了蛇形美術(shù)館門口，車熄火后他轉(zhuǎn)向Hans，要求給他5分鐘時間講個故事：那年夏天，他帶著女兒到倫敦肯辛頓公園，女兒突然跑進了蛇形展亭。平常他們是不去美術(shù)館的，因為他覺得美術(shù)館不屬于他這種人（藍領(lǐng)），美術(shù)館不是生活中必須的元素，而是屬于精英的。然而那天，女兒跑進了蛇形美術(shù)館的夏季戶外展亭（以下簡稱“蛇形展亭”），他去追女兒，于是也來到這里——展亭是完全開放的，誰都可以走進去。從那天之后，出租車司機的女兒天天看建筑書籍，他覺得自己的女兒將來會成為一名建筑師。

一個美術(shù)館是有門的、封閉的，而一座展亭是沒有門的、對所有人都敞開懷抱——如同王府中環(huán)的北京展亭一樣。2018年夏天，一年一度的蛇形美術(shù)館夏季展亭從倫敦肯辛頓公園來到北京。走入王府中環(huán)西側(cè)綠地廣場，一眼就能看到這個充滿張力的建筑作品，一根根伸向空中的彈性鋼板支架，被鋼索牽扯，像一張張滿弦的弓引而不發(fā)，力量的張力之外，保持著微妙的平衡。在既能看到紫禁城又毗鄰現(xiàn)代商業(yè)大廈的北京最繁華之地王府井，如何讓展亭貫穿過去、現(xiàn)在和未來，是考驗設計師的難點。而設計者劉家琨用彈性鋼板、鋼索完成了一個極具動態(tài)平衡感的現(xiàn)代展亭，又充滿了中國傳統(tǒng)儒家思想隱喻。

“中國建筑師劉家琨的作品很好體現(xiàn)了他所設想的張力與平衡，而且從他的角度詮釋了‘君子之道——平衡與和諧、剛和柔的統(tǒng)一，讓人想到了‘太極。”蛇形美術(shù)館首席執(zhí)行官Yana Peel如此評價這個作品。這也是蛇形展廳首次在異國委托建造。以往，蛇形展亭都是在展期結(jié)束后才會移至他鄉(xiāng)再次生長——如扎哈·哈迪德展亭搬到英國康沃爾；伊東豐雄展亭去到法國；藤本壯介展亭在阿爾巴尼亞地拉那……

蛇形展廳起源于2000年，當時倫敦蛇形美術(shù)館打算邀請一位著名建筑師在肯辛頓公園內(nèi)建造一座夏日臨時展亭，以承載各類公共活動。已故建筑大師扎哈·哈迪德是第一位建造蛇形展亭的人。她的作品廣受好評，從此臨時展亭成為傳統(tǒng)項目，成為每年夏季倫敦乃至整個世界建筑界的一件盛事。18年來蛇形展亭一直在英國境內(nèi)“發(fā)生”，請的都是大咖級設計師，如扎哈·哈迪德、弗蘭克·蓋里、卒姆托等等，設計了蛇形展亭之后，他們的事業(yè)似乎都有了更進一步的騰飛。

有評論說展亭是建筑界的先鋒實驗。扎哈也曾承認，亭子這種形態(tài)，可以帶來不停試驗的機會。因此，為了不限制設計師的想象力，蛇形美術(shù)館對每年的展亭設計不設限，只要求展廳可以在一定程度上擋雨，并且提供一個可以舉辦活動的空間。

如同另一位展廳設計者雷姆·庫哈斯所說：一個亭子不能做活動，那它就是一個無意義的結(jié)構(gòu)?！拔覀兿Ｍx予展亭更多的內(nèi)容。所以說亭子的結(jié)構(gòu)開放非常重要，否則就限制了它的功能。白天沒有活動的時候，游客可以自由去使用它，比如在倫敦會有很多人在展亭附近跑步，在上面做拉伸運動，很多人帶著狗來玩，還會有一些讓我們意想不到的活動在亭子里進行?！盚ans笑言。

在長達數(shù)月的夏季，位于王府中環(huán)的蛇形美術(shù)館北京展亭也會定期舉辦藝術(shù)展覽、小型文化活動、公益活動，每個月都將舉辦周末活動，邀請文化名人舉辦藝術(shù)沙龍，開設室外瑜伽課、親子活動等等。以一座展亭為契機，藝術(shù)拆掉了門檻……

倫敦此時

2018年，世界上將同時擁有兩個蛇形展亭——劉家琨設計建造的王府中環(huán)蛇形展亭以外，在蛇形展亭的故鄉(xiāng)倫敦，一年一度的夏季展亭傳統(tǒng)仍將繼續(xù)。

今年的倫敦蛇形展亭由墨西哥建筑師弗里達、埃斯科韋多主創(chuàng)設計。她是繼扎哈之后第二位“獨立設計”的女建筑師，也是蛇形畫廊展亭項目自2000年成立以來最年輕的設計者。

埃斯科韋多的設計手法注重激活公共空間，并以此聞名。這次她為蛇形畫廊所設計的展亭，以兩個長方形體量組合成庭院空間，通過運用光與水的元素，使用英國本地的建材營造出墨西哥民居的感覺，同時也和倫敦的文化環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系。

展亭以水泥瓦建造，這種水泥瓦一般用于建造屋頂，顏色偏深而且具有獨特的質(zhì)感。展亭將水泥瓦以左右錯位、類似植物的排列方式堆疊，形成帶有墨西哥特色的鏤空墻幕。展亭的庭院中還設一個三角形的水池，屋頂?shù)紫聞t以鏡面鋪就，在日光照射下將呈現(xiàn)不同的視覺效果。展亭的中軸線從南延伸至北，與數(shù)英里以外的格林威治子午線的方向契合，以此強調(diào)展亭同時也是“時間儀”的這一特質(zhì)。

“我為2018年蛇形畫廊展亭帶來的設計，源于歷史和材質(zhì)的交匯，這些設計靈感與倫敦這座城市本身也有密切關(guān)聯(lián)，同時也是基于我們事務所自成立以來一直致力追求的理——通過生活中隨處可見的材質(zhì)和簡潔的形態(tài)，以創(chuàng)新的方式，讓建筑成為表現(xiàn)時間流轉(zhuǎn)的媒介。”建筑師埃斯科韋多如此闡述她的作品：“蛇形畫廊展亭的設計中加入了光與影、反射與折射的手法，將建筑塑造成‘時間儀具體化表現(xiàn)朝夕變換?！?h3>倫敦往年

2000

2000年。建筑大師扎哈設計了第一座蛇形展亭。盡管在她實踐的早期被稱為“紙上建筑師”，扎哈·哈迪德因其狂野的幾何造型和充滿實驗精神的設計而知名。這是她在祖國英國建造的第一個項目，也是蛇形廊的第一個夏季展亭，這位當今享譽全球的建筑師利用三角形的支撐結(jié)構(gòu)創(chuàng)造一座具有帳篷形態(tài)的建筑。

2002

2002年的蛇形展亭由日本建筑大師伊東豐雄設計，相信大家都想不到這一座建筑物的功能是一個咖啡館。這座咖啡館設計的特點是整座建筑沒有柱。完全是靠外墻的鋼支架來支持。而這個鋼支架亦同時形成了屋頂，一氣呵成。整個支架好像完全沒有層次。亦沒有邏輯但是其實這正是精妙所在。

2010

2010年，讓·努維爾設計的這座驚艷的紅色展館正好趕上了蛇形畫廊40周年的慶典。這座展館可以當作一個禮堂、咖啡廳和公共空間，如同通常的建筑般使用。盡管這在蛇形畫廊中并不常見。其色彩亮麗的聚氨酸酯織物表面代表了一種愉悅的精神。與綠色的草坪形成了鮮明的對比。

2011

2011年，瑞士建筑師彼得·卒姆托設計了當年的蛇形展亭，它是卒姆托在英國建成的第一個項目，延續(xù)了他在實體和空間之間的游戲。和他之前的作品瓦爾斯浴場相似。這種對比創(chuàng)造出了多樣的效果。讓建筑還原到了原始和本身的時刻。這座建筑如同是一個被包裹著的花園。荷蘭設計師Piet Oudolf設計了花園部分。

2016

2016年蛇形展亭的建筑師是丹麥的比賈克·英格爾斯及其領(lǐng)導的建筑事務所BIG。用英格爾斯的話來說。這座展亭看起來像是“沒拉上拉鏈”——一側(cè)是垂直結(jié)構(gòu)。另一側(cè)則是線條優(yōu)美的拋物面。從各個方向上望過去，建筑會呈現(xiàn)出不同的視覺效果。展亭的設計靈感來自倫敦城市建筑中最常見的元素——普通磚塊。

2017

2017年，建筑師弗朗西斯·凱雷把展亭構(gòu)想成一個“微型宇宙”。凱雷的家鄉(xiāng)位于非洲布基納法索的村莊甘都，他所設計的展亭明顯地融合了自己出生地的文化特征。并采用了實驗性建造技術(shù)。凱雷期望展亭可以作為一個“社會凝聚器”。像篝火一般，可讓人們相聚于此訴說故事。