雪意闌珊

黃澤亮

與以前的作品相比，海華新作變化很大：他將中國化的視覺效果、傳統(tǒng)審美經(jīng)驗、傳統(tǒng)文化自覺地與其寫實技巧結(jié)合，有效地融合，使畫面既有時代感又具有傳統(tǒng)的文脈。

通過與海華的閑聊，幾十年的朋友隱隱地有了些許陌生感，他的思想產(chǎn)生了很大的變化，一直以西式思維為主的目光轉(zhuǎn)而投向了具有豐厚文化傳統(tǒng)的東方美學(xué)藝術(shù)思想體系，為自己的藝術(shù)和人生帶來了新的機遇和發(fā)展。

海華告訴我，這些年來愛看文史哲方面的書籍，最近在重讀中國美術(shù)史，數(shù)不盡的名畫與宗師，從“陶罐”一直到齊白石的“蝦”，上下幾千年，真是精彩絕倫、博大精深！中國傳統(tǒng)文人尤愛藏石、畫石、賞雪、詠雪、畫雪……海華以這些思考作為對傳統(tǒng)文化的切入點展開了他的近作構(gòu)思，畫出了對文化的熱愛！

海華的這批創(chuàng)作，畫的不是真實的雪景，卻有雪景的韻味和中國畫雪景山水的意境，這正是他的高明之處。在他的回顧中我找到了形成這一面貌的線索：他的《籠與鶴系列》最初時把它當(dāng)作靜物來畫，后來鳥籠、紙鶴和潑灑的涂料都是他自己觀念表達的元素而已，是為了表達某種想法而設(shè)置的場景而已，加強了對觀念、思想的表達，慢慢脫離了靜物畫的印象。他的這個系列中的涂料越涂越多，直至畫中物象全被白色顏料覆蓋，也是因為觀念表達的需求，同時契合了中國文人的審美意境，古人喜歡雪景，講“澡雪精神”，追求雪景具有的荒寒、純凈、蕭索意境，同時雪又孕育著新生命。雪上，世界清新而潔白，一片靜謐，但在看不見的雪下，勃發(fā)的生機在冥冥中醞釀。在那里，松鼠、青蛙、種子……森林里許許多多的動物植物溫暖而安全地生活著，度過漫長的冬季時光。有人說，冰是冷的，雪是熱的。冬天大雪給植物蓋上一層厚厚的被子，生命在雪下等待著春天的來臨。

千百年來無數(shù)文人墨客積淀而成的中華雪文化確實富有魅力。海華的作品喚起了我對中國雪文化的審美情趣和熱愛?？湛站d綿的冰雪世界給畫家?guī)砹藷o盡的素材和畫意，當(dāng)白色掩蓋一切的紛爭和對抗，天地揚起白色主旋律的大寂寞里，容易促發(fā)人們審視自己在當(dāng)下物欲至上的環(huán)境里應(yīng)保有的精神追求。

他的創(chuàng)作從強烈的色彩對比逐漸走向單純，單純的色彩與人造雪景的結(jié)合深得中國繪畫的荒寒意境。畫面中靜寂的世界里，一枝梅花、幾片竹葉，或者一截枯枝，從有限中見無限，散發(fā)出悠長的生命韻味。 畫面的大面積天空部分光線幽冥，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。就像宋畫里的冬日雪景圖，因為年代久遠而紙絹老化造成昏黃含蓄的韻味，讀來有一種大跨度的時空感。雪的自然美與詩的意象美給人帶來無盡的遐想和審美的愉悅。

熱愛生活的人，勢必對雪懷抱一份深情；對雪懷抱深情的人，勢必生活得率性自適、澄凈瑩潔。 海華高雅的審美情趣與說不清的非物質(zhì)意境讓人感動。我們都喜歡雪花的清凈潔白、晶瑩剔透，這充分說明人類的內(nèi)心本質(zhì)是向往美好高尚的。

海華在一篇以前的自述《寫實性與當(dāng)代性》中寫到他的作品重視圖式語言與精神探索，這批作品盡顯俊逸氣質(zhì)。這種文化精神品位之高邁深遠、境界之廓然無垠、澡雪精神由小見大，無不說明了他對中華傳統(tǒng)文化的思考已融會貫通在畫中。

中華賞石文化有著悠久的歷史。女媧補天、精衛(wèi)填海、北宋末期的“花石綱”、各種石譜……石頭里面有故事，有歷史，有文章。山石，既是不可少的陳設(shè)，也是文人精神的重要載體。

海華是一個美石收藏愛好者，除了在市面上購買，更喜歡自己去野外尋找，田野山間的散步或者出游，遇到喜歡的石頭就撿回來，不僅活動了身體愉悅了心情，而且常常會有意想不到的收獲，慢慢地海華畫室里的石頭多了起來。他給藏石配底座，或者制作石盆景，種上苔蘚、菖蒲，擺放在案頭。與石為伍，承物修心，海華在賞石畫石中獲得審美愉悅與人生感悟。

中國很多繪畫、園林里都有各種山石的形象。特別是太湖石已成為中國的“文化符號”，它其中包含的信息很容易被人所理解。

太湖石，又名窟窿石，中國古代著名的四大玩石、奇石之一，充分體現(xiàn)“皺、漏、瘦、透”之美，人們喜歡太湖石質(zhì)樸的質(zhì)感和豐富的凹凸形態(tài)。海華畫面中的太湖石強化了孔洞形態(tài)，把圓形的孔洞設(shè)計擺放在石頭中，釋然有度，讓觀者用自己的眼睛在畫里面去尋找毎個人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和當(dāng)代信息的思考。但他畫太湖石并不是照抄，他把流質(zhì)的白色涂料按照設(shè)計的意圖潑灑在太湖石上面，用這種方式來處理，重新構(gòu)建，創(chuàng)造新的視覺形象，把傳統(tǒng)與當(dāng)代的觀念結(jié)合起來，讓東西方都能夠理解。這種涂料流動的狀態(tài)在他畫的鳥籠系列中也有，那是局部的，為的也是觀念表達的需要，同時增加畫面中豐富性與色彩對比，現(xiàn)在他畫面中的涂料越來越多，形式感就更強了。每個畫家都在為自己的表達方式尋找載體，而海華的這個載體正是中國經(jīng)典的傳統(tǒng)文化的載體——太湖石，又加入這種流質(zhì)的白色涂料，有白雪正在融化的感覺，東方與西方糅雜在一起，既有傳統(tǒng)的文脈，又具有時代感。

海華畫中山石的造型除了參照現(xiàn)實自然中的太湖石，更多的是參照傳統(tǒng)繪畫中的山石氣韻創(chuàng)作出來的，比如參照《千里江山圖卷》、八大畫中的怪石等。為了表達的需要，作者會按自己的意圖去改造它，在畫之前用雕塑泥做一個山石的模型，再潑灑白色，制造出傳統(tǒng)文人畫雪景山水類似的意境，最后把制造出的模本依靠傳統(tǒng)的寫實油繪畫轉(zhuǎn)換在畫布上。中國畫是意象造型可以不需要把很具體的東西畫出來，但他畫的是寫實油畫，要有那么多的細節(jié)與空間，要耐看，不是光憑想象就能夠做到的，必須制造一個具體的模本，為寫實油畫找到“實”的依據(jù)。（既具有繪畫的意義又具有裝置藝術(shù)的意義）海華最早的作品僅僅是拿模型當(dāng)成普通的靜物來畫，后來由于不能夠完全表達自己的想法和觀念，對自然靜物進行適當(dāng)?shù)脑O(shè)計，現(xiàn)在是通過改造成裝置摹本，既有傳統(tǒng)的文化思考又有當(dāng)代的某種觀念在里面，如同在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間架起了一座橋梁。

《怪石凌寒》系列作品是以八大畫中的怪石為載體來創(chuàng)作的作品，以此來表達傳統(tǒng)文人精神及美學(xué)思想在當(dāng)下高度物質(zhì)化與西方化的當(dāng)代社會中的處境和對八大的追憶！海華特別鐘愛八大的作品，八大山人毫無疑問是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的典范，而最讓他感動的是八大作為中國傳統(tǒng)文人所具有的那種性情與精神堅守。從他那畫中怪怪的石頭和有著表情的各種動植物可看出：他是一個多么熱愛與憐憫一切生命的人，同時也可覺察出他內(nèi)心的那種孤傲與堅守。這使得八大的作品與八大的文人精神在當(dāng)今這個物欲化的時代里顯得更為珍貴與重要！

《凌寒山水》系列作品，發(fā)揮山水石、抽象石、象形石等石頭無限的生命力，能收千里山水于咫尺之間，一塊石頭就是一座山。層層疊疊間，有中國山水的意味?！叭轿逶?、百洞千壑，覼縷簇縮，盡在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之……”（白居易《太湖石記》）這個系列作品，堪稱是大自然景物的縮影，畫出了傳統(tǒng)山水的精神高度。

海華一直畫油畫，他學(xué)習(xí)了很多的油畫技法及西方的很多表現(xiàn)形式，我認(rèn)真研究了他各個時期的創(chuàng)作探索，發(fā)現(xiàn)他越到后來作品越深受中華傳統(tǒng)文化的影響，特別是從最近的《凌寒》系列作品中可窺見畫家對中華傳統(tǒng)文化的理解和尊重，元素簡練、明確，在簡練里求得豐富和詩意，努力達到的是心靈的凈化和詩的意境；體現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的藝術(shù)探索，帶給人們于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、形式與內(nèi)容、東方與西方之間相融相生又極具個人特征的視覺體驗。這些傳統(tǒng)文化與藝術(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)在畫中，是學(xué)養(yǎng)與才華的自然顯現(xiàn)，是品格與精神的修煉，也應(yīng)歸功于他體內(nèi)流動的血液，海華骨子里面的內(nèi)核是中華文化，就像遠赴法國留學(xué)并一直留在法國的趙無極、朱德群一樣，他們雖然身處西方文化的中心用油彩表達的卻還是那中華文化！