提高舞蹈演員的舞技策略初探

摘要：舞蹈作為一種古老的藝術形式，一直保持著旺盛的生命力。觀眾能否感受到舞蹈所蘊含的情感，與舞蹈演員的舞蹈功底有著十分緊密的聯(lián)系。本文旨在探討提升舞蹈演員舞技的方法和策略。

關鍵詞：舞蹈 表演 舞技

舞蹈作為一種肢體藝術，其中所蘊含的情感都是要通過舞蹈演員來進行表現(xiàn)的，因此，舞蹈演員的舞技精湛與否就顯得極其重要。為使舞技得到顯著提升，舞蹈演員不僅要在平時進行刻苦訓練，還應當不斷提升舞臺掌控能力，養(yǎng)成較強的專業(yè)素養(yǎng)。本文將從以下三個方面介紹如何提升舞蹈演員的舞技。

一、練就扎實功底

舞蹈演員的基本功主要有三大方面，分別是肢體語言、面部表情以及舞蹈呼吸過程表達功底、舞蹈演員在進行肢體動作練習的時候，要注意動作規(guī)范，因為觀眾在欣賞舞蹈藝術的時候，所接受的最直觀的信息就是舞蹈演員的動作是否優(yōu)美。當舞蹈演員的肢體動作表達能力足夠強的時候，往往能夠讓觀眾很容易地就理解舞蹈內涵。在舞蹈表演中，每一個動作之間都有著一定的關聯(lián)，演員需要大量的練習才能做到動作流暢，展現(xiàn)出舞蹈之美。

雖然舞蹈主要的情感表達方式是演員的動作，但是演員在表演過程中還是能夠通過面部表情向觀眾傳遞大量信息的。所以，舞蹈演員在表演過程中要時刻注意對面部表情的控制，在適當的時候，通過改變面部表情來引導觀眾情緒。大多數情況下，舞蹈演員都會利用眼睛、嘴巴以及眉毛進行情感表達，讓觀眾十分清晰地感受舞者的喜怒哀樂，從而更好地融入舞蹈表演的氛圍中來。

另外，舞蹈演員表達功底還要關注呼吸過程。由于呼吸本身是一個動態(tài)的過程，為了讓觀眾關注到舞者的呼吸，在平時練習中，舞蹈演員就要不斷地調整動作和節(jié)奏，將舞蹈動作和呼吸保持在一個比較微妙的平衡上，從而為觀眾呈現(xiàn)更為流暢的舞蹈表演。

二、善于借助工具

舞蹈演員舞技的提升離不開舞蹈練習輔助工具的幫助。舞蹈一般來說都是伴隨著音樂的，舞蹈演員要學會借助音樂，按照音樂的節(jié)奏來控制自己的表演。在平時的練習中，做到深入理解舞蹈伴隨音樂，將音樂與舞蹈巧妙結合在一起，盡可能地讓自己的動作與音樂節(jié)奏在同一個節(jié)拍上，這樣觀眾在欣賞舞蹈的時候也會情不自禁地跟隨音樂節(jié)奏，使得整個舞蹈表演更為流暢。

舞蹈演員還可以借助舞臺燈光效果，利用燈光的變化增強舞蹈的感染力。舞臺燈光本就是幫助演員更好地把控觀眾情緒的，燈光可以吸引觀眾的注意力，使觀眾能夠了解舞蹈表演的重點部分。因此，為了更好地借助燈光效果提升舞蹈表演效果，舞者需要對燈光的相關知識有所了解。在平時練習的時候嘗試運用燈光效果，在正式表演的時候積極與燈光師溝通交流，為觀眾呈現(xiàn)美輪美奐的舞臺表演。

三、注重情感傳遞

為了更好地為觀眾呈現(xiàn)精彩的舞臺表演，舞蹈演員就必須沉浸到舞蹈的角色中去，感悟角色的情感特點，嘗試觸碰角色的靈魂。由于舞蹈中的角色大多具有十分鮮明的性格特征，自身情感色彩相對濃厚，所以僅憑演員的生活閱歷往往還不能與角色產生共鳴。因此，舞蹈演員應當提升自身文化藝術修養(yǎng)，用自己的文化素養(yǎng)來分析角色的內心世界，結合想象力來深入探究舞蹈劇本，并在練習之前就對劇本進行深入分析，在不斷的演練中找準角色定位，提升自身舞技。

只有熱愛生活的人才能擁有最為質樸的情感，演員在傳遞情感的時候，務必要保證自己的情感是真摯的，這樣在舞蹈表演中進行情感傳遞也會更容易。正所謂“藝術來源于生活而高于生活”，所以，在平時的生活中，舞蹈演員要端正自己的生活態(tài)度，注意自己的行為舉止，用更為積極陽光的態(tài)度去對待生活，并且在實際生活中多觀察，嘗試在生活中感悟表演技巧。生活中很多人物的動作、神態(tài)和語言都能夠成為舞蹈表演的素材，演員要學會從生活中汲取藝術靈感，豐富自身閱歷，將感悟和閱歷融入舞技表演中來。

總而言之，舞蹈作為一種廣為流傳的藝術形式，有著很強的藝術感染力，而舞蹈情感傳遞離不開舞蹈演員的全力表演。為了能夠更好地將舞蹈中的情感和信息傳遞給觀眾，舞蹈演員就需要不斷提升舞技，嚴格要求自己，在大量的練習中提升舞蹈表演技巧，從生活中汲取素材，為觀眾呈現(xiàn)出更具震撼力和感染力的舞蹈表演。

參考文獻：

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[2]羅小艷.試論舞蹈演員表演意識的培養(yǎng)[J].山西煤炭管理干部學院學報，2015（03）.

（作者簡介：郭濤，男，大專，河北省歌舞劇院演藝有限公司，舞蹈演員，研究方向：舞蹈表演）（責任編輯 葛星星）