舞蹈表演中技術(shù)技巧的運(yùn)用

摘要：在舞蹈表演中，技術(shù)技巧是其中重要的組成部分，在一定程度上直接影響著舞蹈表演藝術(shù)呈現(xiàn)的效果。技術(shù)技巧是增加舞蹈表演表現(xiàn)力、可欣賞性的主要途徑，進(jìn)而為觀眾提供視覺盛宴。本文將以舞蹈表演中技術(shù)技巧的運(yùn)用為主題，從以下幾個(gè)方面進(jìn)行詳細(xì)分析和探討。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 技術(shù)技巧 運(yùn)用方法 藝術(shù)效果

在舞蹈表演中，包含不同種類的技術(shù)技巧，比如常見的轉(zhuǎn)體、跳躍、旋轉(zhuǎn)等。在不同類型的舞蹈表演中，技術(shù)技巧的運(yùn)用具有較大區(qū)別，技術(shù)技巧的運(yùn)用方法是其中的重點(diǎn)。在舞蹈表演中各種表演道具應(yīng)有盡有，不同道具的使用導(dǎo)致技術(shù)技巧運(yùn)用方法眾多。此外，在舞蹈表演技術(shù)技巧的運(yùn)用中，表演者的情感能否融入其中，對(duì)舞蹈表演的藝術(shù)效果呈現(xiàn)具有決定性的作用。

一、深入舞蹈表演內(nèi)容

在舞蹈表演中運(yùn)用技術(shù)技巧，便于表演者深入舞蹈表演的內(nèi)容中，從本質(zhì)上對(duì)舞蹈表演的形象進(jìn)行了解，不斷豐富自身的情感，進(jìn)而提高舞蹈表演藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。所以，表演者應(yīng)重視對(duì)技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)和掌握，將自身融入到舞蹈表演的過程中，提高舞蹈表演的可觀賞性。

在我國傳統(tǒng)舞蹈的表演中，表演者首先要對(duì)傳統(tǒng)文化知識(shí)進(jìn)行了解，掌握傳統(tǒng)舞蹈的特性，進(jìn)而選擇一個(gè)恰當(dāng)?shù)钠鹾宵c(diǎn)，實(shí)現(xiàn)舞蹈表演技術(shù)技巧的融入，充分發(fā)揮技術(shù)技巧的表演優(yōu)勢(shì)。比如在蒙古族的傳統(tǒng)舞蹈騎馬舞的表演中，表演者就應(yīng)深入了解舞蹈表演的內(nèi)容，掌握騎馬舞所表現(xiàn)的在草原上策馬奔騰的情境。在騎馬舞表演的過程中，表演者應(yīng)通過在草原上騎馬的體驗(yàn)，選擇一個(gè)合適的契合點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)舞蹈技術(shù)技巧的融入，整體呈現(xiàn)出惟妙惟肖的騎馬形象，進(jìn)而最大程度地對(duì)草原騎馬的情境進(jìn)行還原，增添舞蹈表演的可觀賞性。表演者將自身騎馬的情感和經(jīng)歷融匯到技術(shù)技巧的運(yùn)用中，通過真情實(shí)感打動(dòng)觀眾，從整體上提高了舞蹈表演的藝術(shù)效果。

二、塑造舞蹈表演形象

在舞蹈表演過程中，表演者首先應(yīng)端正自身的表演態(tài)度，不僅是對(duì)舞蹈表演中人物的模仿，而是將自身融入舞蹈表演中，通過技術(shù)技巧的運(yùn)用，塑造與自身相契合的人物形象，進(jìn)而呈現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)效果。

比如在舞蹈《天鵝湖》的表演過程中，表演者需要通過一系列的舞蹈技術(shù)技巧來最大限度地實(shí)現(xiàn)天鵝形象的塑造。同時(shí)，表演者對(duì)身體的控制，將天鵝的動(dòng)作表現(xiàn)得淋漓盡致，整體呈現(xiàn)出完美的天鵝形象。在具體的表演中，表演者不斷規(guī)范自身的身體動(dòng)作，保證每個(gè)動(dòng)作的正確性和協(xié)調(diào)性，進(jìn)而將每個(gè)舞蹈動(dòng)作相互結(jié)合，形成如行云流水般的表演效果。另外，表演者運(yùn)用技術(shù)技巧，將死板的舞蹈動(dòng)作靈活地展現(xiàn)出來，為舞蹈表演增添了靈性，引導(dǎo)觀眾融入舞蹈表演的情境中，感受舞蹈的魅力。除此之外，表演者需要從本質(zhì)上對(duì)人物形象特征進(jìn)行了解和掌握，結(jié)合自身的理解和認(rèn)知，以舞蹈表演動(dòng)作的技術(shù)技巧為中心，不斷對(duì)舞蹈動(dòng)作進(jìn)行優(yōu)化，將自身融入舞蹈表演中，進(jìn)而塑造出更加鮮活的舞蹈表演形象。

三、提升舞蹈表演效果

在舞蹈表演中，技術(shù)技巧只是其中的一部分，并不是舞蹈表演的全部，表演者要準(zhǔn)確把握舞蹈表演中技術(shù)技巧的比重，將技術(shù)技巧與人物形象、內(nèi)心刻畫等部分相結(jié)合，不斷提升舞蹈表演的效果。技術(shù)技巧是為舞蹈表演服務(wù)的，表演者應(yīng)當(dāng)改變觀念，不要認(rèn)為技術(shù)技巧是展現(xiàn)自身能力的途徑，也不可將眾多技術(shù)技巧相互拼湊來增加舞蹈表演難度，而忽視了舞蹈表演的本質(zhì)。

舞蹈表演的效果如何取決于觀眾的評(píng)判，所以舞蹈表演效果的提升，需要從觀眾的角度進(jìn)行分析和探討，觀眾對(duì)舞蹈表演的技巧沒有深刻的理解，舞蹈難度只是局限于動(dòng)作的復(fù)雜程度，其呈現(xiàn)效果主要以動(dòng)作表演干凈、順暢為中心，進(jìn)而促進(jìn)舞蹈表演藝術(shù)效果的提升。比如在舞蹈《風(fēng)》的表演中，表演者在動(dòng)作方面過多地增加了翻騰、跳躍等高難度動(dòng)作，的確展示了舞者對(duì)技術(shù)技巧的熟練程度，但是從整體表演來說，技術(shù)技巧占據(jù)了較大比重，忽視了對(duì)主題“風(fēng)”的營造，最終降低了舞蹈表演的藝術(shù)效果。所以，應(yīng)當(dāng)將舞蹈技術(shù)技巧作為輔助工具，促進(jìn)舞蹈表演氣氛的構(gòu)建，為觀眾帶來視覺盛宴。表演者在舞蹈表演中，技術(shù)技巧融入其中的途經(jīng)和方法是非常重要的，通過自身對(duì)舞蹈表演內(nèi)容的掌握，從多個(gè)角度嘗試性地融入技術(shù)技巧，促進(jìn)舞蹈表演藝術(shù)效果的提升。

總而言之，在舞蹈表演過程中，表演者首先需要熟練掌握舞蹈動(dòng)作，不斷深化自身對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用，逐漸抓住舞蹈表演藝術(shù)中的精華部分，進(jìn)一步提高自身對(duì)舞蹈技術(shù)技巧運(yùn)用的能力。同時(shí)，表演者從本質(zhì)上對(duì)舞蹈表演內(nèi)容進(jìn)行分析，豐富自身對(duì)舞蹈表演的情感，進(jìn)而將其融入舞蹈表演技術(shù)技巧中，從整體上提升舞蹈表演的藝術(shù)效果。

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（作者簡介：劉曉琴，女，大專，甘肅省歌舞劇院，三級(jí)演員，研究方向：舞蹈表演及教學(xué)）（責(zé)任編輯 葛星星）