劉永珍這是一次全新的創(chuàng)作

劉永珍在越劇舞臺上做了很多年的技術(shù)導演，在她看來越劇之美在于它的詩情畫意。正是憑借這份如詩如畫的美感，越劇俘獲了越來越多的觀眾。這當中離不開一代代越劇藝術(shù)家的努力，是他們推動著越劇從百年前簡樸的“草臺班戲”演變?yōu)楦挥泄诺錃庀⒌膬?yōu)雅藝術(shù)?？粗絼“l(fā)展成今日的輝煌模樣，劉永珍也倍感自豪：“不僅是我們專業(yè)團隊，民間的越劇團也都發(fā)展得很好，可以說越劇現(xiàn)在是‘遍地開花’，將老藝術(shù)家們的藝術(shù)精品傳承了下來?！?/p>

在那么多流傳至今的越劇精品劇目中，包括《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《追魚》等都拍成過戲曲電影，而上海越劇院經(jīng)典劇目之一的《西廂記》卻不曾作為越劇電影登上過大銀幕，這讓劉永珍感到十分遺憾。這次終于能有機會把這部優(yōu)秀的作品用3D電影的形式拍攝下來，她覺得是件大好事，不過，一系列的挑戰(zhàn)也隨之而來。最大的變動，就是要把《西廂記》的長度縮短近一個小時，作為越劇《西廂記》的舞臺導演，她只能“忍痛割愛”開始修改劇本。

“這個對我們來說難度特別大，因為《西廂記》太經(jīng)典了，改哪塊地方我都覺得下不了手?！眲⒂勒錈o奈地說，“但為了尊重電影的規(guī)律，我們非改不可。”從文字的修改、場景的調(diào)度到音樂的銜接，有無數(shù)變化需要劇組去適應(yīng)，更有無數(shù)難題等著劇組去解決，劉永珍參與了其間的每一個環(huán)節(jié)。經(jīng)過反復的修改和排練，她發(fā)現(xiàn)把《西廂記》改成戲曲電影的過程，也是對這臺經(jīng)典越劇的一次再創(chuàng)作。

“比如張生這個人物，《西廂記》前半場把他塑造得很豐滿，因為唱段多，很能體現(xiàn)人物的特點。但是到了后半場，他就幾句念白，突然顯得單薄起來了?！眲⒂勒湔f演員們以前就注意到了這個問題，想給張生再加上一段，以求更清晰地呈現(xiàn)出張生對鶯鶯小姐的傾慕之心。但縱使寫好詞曲，幾番排練之后，張生的新唱段放入自成一體的經(jīng)典越劇中仍然顯得有些多余。而借著這次拍3D電影的機會，他們成功了。“這次張生的唱段一加，人物塑造更完整了，《西廂記》整體的劇情也變得更豐滿了?！眲⒂勒湔f，“我覺得加得很有道理?！?/p>

拍攝3D越劇電影《西廂記》的日子里，劉永珍一直想著如何將各方面的改動完成得更好。“不管是加是減，都得改得合理，改得流暢，沒有刀痕。”她會對拍好的鏡頭提出修改意見，讓演員們不同于舞臺的演出在保留經(jīng)典韻味的前提下，更顯越劇特有的唯美與細膩。

“我們的改編是‘經(jīng)典的經(jīng)典，精簡的精簡’，最精華的部分全都沒動，而對于愛好越劇的觀眾，電影版《西廂記》更精彩?！眲⒂勒鋵τ谶@部戲曲電影信心十足，“電影的特寫鏡頭會把演員的深厚功力呈現(xiàn)得淋漓盡致，這種近距離的觀看，一定能給觀眾們帶來驚喜?！?/p>

TALK 對話劉永珍

Q：

您說過電影中張生加了一大段戲份，而且加這段戲帶來的難度不小，最后這場戲是怎樣演下來的？

A：

飾演張生的錢惠麗老師功力深厚，唱得聲情并茂。這一段是張生高高興興跳墻去約會，而后因為鶯鶯小姐毀約，萬般不解，失魂落魄地倒在地上。有了這一段，張生對鶯鶯小姐相思成疾的那種感覺就展現(xiàn)得淋漓盡致。錢老師是徐玉蘭老師手把手地教出來的，對這個人物理解很深。

Q：

這次有沒有哪場戲是調(diào)整得比較多的？

A：

我們基本上只改動了劇情流程上過渡的部分，沒有動筋骨，所以我覺得整體改動不大，沒有傷害到越劇《西廂記》的精華。這個是很重要的。

Q：

您覺得越劇《西廂記》最精華的部分在何處？

A：

我們《西廂記》的音樂優(yōu)美又高雅，這次在電影里也保留了，它對整部戲是有“推波助瀾”的作用，能夠配合演員，配合角色，配合景和劇情的發(fā)展。很多唱段也都是經(jīng)典的，比如鶯鶯小姐的“問蒼天”，是鶯鶯小姐的愛情被老夫人阻礙時從心底發(fā)出來的吶喊，在電影里也很突出。其他還有張生和鶯鶯的對唱，尤其是“琴心”一段，不單單是唱，張生還要彈琴、起舞，這些都保留在電影里，體現(xiàn)得不錯。

Q：

電影與舞臺演出有所不同，剪輯出這些精華的唱段和音樂需要做許多后期工作吧？

A：

前期我們在攝影棚拍攝了11場戲，由夏偉亮導演把控，他案頭工作做得好，整個電影團隊的技術(shù)也很高超。所以前期的排練和拍攝還是很順利的，不過到了后期制作的時候，還是需要給念白進行配音。另外我印象特別深刻的一點就是，鏡頭真的很多，一條又一條，我們要在里面選出最好的，把它們連接起來。這后期剪輯的工作量非常大，我們用了一個多月的時間才把它完成。

Q：

拍攝電影時演員們的狀態(tài)有沒有不一樣的地方？

A：

演員都是很辛苦的，他們都有很深厚的功底，但上鏡頭時，難免會出現(xiàn)一些不適應(yīng)的情況。但他們很好強，很快就會改過來，而且經(jīng)常會問我們，“我在鏡頭里怎么樣？”“我這次拍得好不好？”我覺得他們經(jīng)過這段時間的拍攝都克服了很大的困難，而且拍出了少男少女青春洋溢的感覺，給予觀眾美的享受。

Q：

這次電影的布景跟舞臺有很大的區(qū)別，這方面對于您排戲有沒有什么幫助？

A：

我感覺電影團隊的布景特別漂亮，而且很立體。舞臺版《西廂記》的布景已經(jīng)比較貼近實景了，但是跟電影比起來還是虛了一點。我們舞臺上的大道具放到電影里就顯得比較粗糙了。室外的布景也很真實，連廟宇和花園都像實地拍攝出來的一樣。演員在這樣的環(huán)境里表演，或許比在舞臺上更自由。這樣看來，拍攝越劇電影也是一種新的創(chuàng)作，演員的表演會根據(jù)景的變化而變化。

Q：

您看過3D越劇電影《西廂記》的成片之后，覺得這部作品拍得最好的地方是哪里？

A：

3D電影相比舞臺有個優(yōu)點就是它不是平面的，而是多方位的，橫向的景開闊了，縱向的景也生成了，有了透視感，那就會給觀眾一種身臨其境的感覺，所以我覺得越劇電影《西廂記》的觀感是很舒服的。