王濤
摘要:在民族器樂發(fā)展迅猛的今天,民族管弦樂作為民族器樂合奏的主要形式正面臨前所未有的挑戰(zhàn)和壓力,民族管弦樂的改革與發(fā)展迫在眉睫,本文主要從民族管弦樂的作品,樂器改革以及樂隊編制三方面探索民族管弦樂的改革與發(fā)展前景。
關(guān)鍵詞:民族管弦樂;改革;發(fā)展
在二十世紀上半葉,民族管弦樂以獨特的合奏形式開始萌芽,從50年代初始期、60年代的定型期直到80年代的快速發(fā)展期,目前民族管弦樂已經(jīng)取得了巨大的成功,《花好月圓》、《春江花月夜》等優(yōu)秀作品陸續(xù)被推出,受到了廣大群眾的喜愛。但是與西方國家相比,我國民族管弦樂還需要一種新的發(fā)展模式,必須突出自我,展現(xiàn)個性,不能生搬硬套,下面筆者對此展開探討。
1中國民族管弦樂的特點
1.1規(guī)模大
大型化演奏民族管弦樂的樂隊稱為民族管弦樂隊(團)。其樂隊編制大都在40人以上,大型民族管弦樂隊人員編制在80人左右,分為拉弦、彈撥、吹管、打擊四大聲部,其樂隊編制有雙管制、三管制和四管制。
1.2演奏風格
絲竹樂主要是以室內(nèi)樂為主表現(xiàn)江南抒情柔美的情調(diào)曲目居多,如江南絲竹、廣東音樂、福建南音;鼓吹樂以地方特性風格音樂為主,如冀州管樂、山西八大套、魯西南鼓吹樂;吹打樂多以室外樂表現(xiàn)喜慶場面音樂為主,如潮州鑼鼓、西安鼓樂。而中國民族管弦樂是一種與西方交響樂音樂表現(xiàn)類型相近似的一種器樂表演類型,有較嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段,音樂內(nèi)涵深刻,具有戲劇性、史詩性,多表現(xiàn)氣勢磅礴恢弘、感情細膩、場面壯觀宏大的音樂體裁,是大型音樂會或音樂慶典中一種重要的音樂表現(xiàn)形式。
1.3律制調(diào)性
中國民族音樂使用的律制多以五聲音階、七聲音階為主,多數(shù)曲目中不具備變化音,突出以旋律為主的東方音樂特點,而中國民族管弦樂多采用西方音樂慣用的十二平均律律制,用五線譜記譜演奏,具備七個全音,五個半音,音域?qū)掃_四個八度以上。中國民族管弦樂的一部分是采取“洋為中用”的方法,將西方交響樂音樂移植到中國民族器樂音樂中,在演奏體裁上有民族管弦樂曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲等形式。
2 中國民族管弦樂的發(fā)展
2.1 創(chuàng)作新作品
民族管弦樂在最初的發(fā)展中是將創(chuàng)作當作起點,當中出現(xiàn)了很多的優(yōu)秀作品,并在這些作品的問世下逐漸興起并取得較大發(fā)展。唐健東曾說,民族管弦樂藝術(shù)的發(fā)展先導(dǎo)就是創(chuàng)作,而優(yōu)秀的作品則可以對演奏藝術(shù)的發(fā)展與提高產(chǎn)生更加積極的促進作用。我國自建國時期以來,民族管弦樂的發(fā)展就一直以西方交響樂中所展現(xiàn)的一種和諧美作為追求,但是由于民族管弦樂具有自身的特點,尤其體現(xiàn)在個性較強且具有非常獨特的民族性上,如果只是一味強調(diào)和諧,那么只是對西方的西洋樂隊基礎(chǔ)上的模仿和偽造,我國自身的民族特色沒有得到宣揚和發(fā)展,即便取得發(fā)展與壯大也只是一具沒有內(nèi)涵的空殼。
李西安曾經(jīng)說過,和歐洲古典時期強調(diào)共性與和諧的樂隊相比,民族管弦樂作品主要追求的是個性化的作品和樂器,從而構(gòu)筑個性化的整體音響。李西安的觀點點名了我國目前民族管弦樂的創(chuàng)作與發(fā)展方向。如果樂器在個性上的發(fā)揮不協(xié)調(diào),那么就要凸顯中國自身的特色,通過個性組合來展現(xiàn)中國特色,使之成為極具個性的東方交響樂,這樣才能夠有效避免與西方交響樂過多交織和融合的情況。我國在創(chuàng)作上可以通過作品的不同來施展特色,無論是復(fù)調(diào)的風格還是獨奏的詮釋,都必須以我國自身的傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)。
2.2樂器的改革
我國的民族管弦樂隊發(fā)展以后,關(guān)于改革的呼聲一直延續(xù),但是對于民族管弦樂的改革絕對不能單一地將其西化,過分追求和諧得到的結(jié)果只能是個性的泯滅,因此必須要保留我國民族樂器,強調(diào)個性音色的基礎(chǔ)上盡量與西方具有精華特色的民族管弦樂相互融合。畢竟民族管弦樂屬于一種規(guī)模較大的民樂合奏,每一種樂器之間的融合非常重要,只要搭配適宜,那么合奏出的音響所產(chǎn)生的音樂沖擊將是無法想象的,要堅決抵制過于追求融合失去本身特色與個性的情況發(fā)生。由此可以看出,樂器的改革工作是漫長和艱難的,首先,在當前急需改革的潮流推動下,即便暫時放下樂隊音響中存在的問題,單獨討論音準問題,就會發(fā)現(xiàn),笛子以及嗩吶兩者的音準不穩(wěn)定性的情況非常突出。
如果忽略演奏者對現(xiàn)場音樂調(diào)配與控制的水平,只談溫度對笛子和嗩吶產(chǎn)生的影響就已經(jīng)非常嚴重。笛子在事先定好音,搬上燈光舞臺后很多情況下音會偏高,指揮人員和演奏人員在其中是發(fā)揮不了任何作用的,這牽扯到科學(xué)性的問題,必須引起重視。因此就存在民樂隊出現(xiàn)過多高音的狀況,笛子和嗩吶過于刺耳且音量太大的問題需要盡快解決。另一個問題是缺乏低音聲部的支持,早前香港的樂團改革對此采用二胡取代大提琴,但是碰上音量大的演奏會無計可施。上述多種因為樂器本身的弊端而產(chǎn)生的問題必須通過科學(xué)的方式進行改良,當前我國面臨的問題是在樂器改良上投入的物力財力都較少,民族管弦樂的長遠發(fā)展需要加大關(guān)注與投入。
2.3 樂隊的調(diào)整
對民族管弦樂的改革除了體現(xiàn)在樂器上,還要體現(xiàn)在對樂隊編制的調(diào)整上。
針對這一改革趨勢,很多的演奏家或作曲家長期以來都在編制上提出了不少改變方法,比如我國中央民族樂團副團長席強重新調(diào)配了樂隊中的每一個聲部,將笛子聲部結(jié)合了新笛與曲笛的搭配,音色更加突出的梆笛充當非常規(guī)的樂器使用;調(diào)整樂隊本身的高音聲部,改變?yōu)榈诙暡恳约暗谝欢暡康慕Y(jié)合,將群體的音色進行協(xié)調(diào);而琵琶由四把調(diào)整為兩把,揚琴由兩臺調(diào)整為一臺。此外,劉文金也對此做出了相應(yīng)的調(diào)整,如在將大阮、中阮、柳琴以及琵琶保留的基礎(chǔ)上增加阮和柳琴的數(shù)量,將三弦、揚琴等充當色彩樂器等。以上對樂隊進行的調(diào)整主要是對中音嗩吶力量的加強以及笙群的豐富,一定程度上解決了樂器編制方面的問題。但是由于民族管弦樂創(chuàng)建的時間還比較短,日漸凸顯的問題還無法一一得到解決,需要更多有創(chuàng)新性的嘗試,在各種實踐中找到最為合理科學(xué)的編制,才能使得音響趨向完美。
參考文獻:
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