寄情山水，游藝人生

摘要：寫意精神是中國畫創(chuàng)作的重要因素，寫意在中國畫的藝術(shù)之路上有著悠久的歷史淵源，它是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)精神。書畫家江海濱在其藝術(shù)創(chuàng)作中長期堅(jiān)持對中國筆墨的精妙把握，本文就江海濱的書畫藝術(shù)，淺談其山水創(chuàng)作中的寫意精神。

關(guān)鍵詞：江海濱；中國畫；寫意精神

對國畫藝術(shù)的追求與踐行，使江海濱在藝術(shù)的表達(dá)上有了不菲的造詣，其寫意精神更是深得人們敬佩。從藝術(shù)家江海濱的作品可以看出，他有對以筆墨精神為旨趣的新安畫派山水的繼承，也做到了將傳統(tǒng)筆墨與時(shí)代精神結(jié)合。他的寫意作品多以書法用筆來作畫，可見其深厚的書法功底。而這是以其高深的學(xué)養(yǎng)、深厚的功力和熟練的筆墨技法為依托的。

一、江海濱寫意山水畫概述

所謂寫意，“寫”指的是用筆，“意”指的是造境。指用比較簡練的筆法來描繪大自然中的一切，寫意山水畫大部分是畫在生宣之上，縱筆揮灑自如，墨彩飛揚(yáng)，它與工筆畫相比，對景物神韻的描述更勝一籌，也能更好地、更為直接地抒發(fā)作者所要表達(dá)的感情。對于筆墨本身來說，一個點(diǎn)、一條線、一團(tuán)墨并不能代表了什么，只有用其作為一種造型的手段，才能夠在畫作中成為具體而豐滿的形象。山水畫是通過筆墨來塑造景物的形象，同時(shí)還表現(xiàn)在畫家在筆墨構(gòu)成形式的探索與創(chuàng)造上。一切繪畫藝術(shù)都是視覺藝術(shù)，繪畫以形式而存在，沒有繪畫形式，視覺就成為空白。凡是具有感染力的作品，其形式都是新穎的、鮮明的、強(qiáng)烈的、震撼的、看了使人耳目一新，為之一振，給人以視覺上乃至心靈上特別的感覺。

據(jù)了解，江海濱先生因得徽州山水靈秀之氣濡染，又走過泰安、保定、秦皇島、濟(jì)南、北京、無錫等地，尤其在長安和金陵兩個古都生活體驗(yàn)的經(jīng)歷，進(jìn)而感知人文歷史自然的厚重滄桑與贍博多元，對長安畫派諸如石魯趙望云何海霞方濟(jì)眾等大寫意北國山川和筆墨崢嶸頗多觸動并銘刻心底，對金陵畫派諸如傅抱石錢松巖魏紫熙宋文治亞明等前賢的筆墨征途的領(lǐng)悟回顧，于是將南方的空靈清逸與北國的放朗粗獷進(jìn)行情感藝術(shù)鏈接，以藝術(shù)視角的方式和諧滲透兼容，同時(shí)深入思考踐行，更對髡殘弘仁梅清蒲華、陳子莊、石魯、賴少其、呂鳳子、林風(fēng)眠、葉圣陶、錢穆、徐生翁、楊仁愷、梁披云、楊善深、謝無量、昌明法師、呂碧城詩書等等略偏冷學(xué)人大家深入關(guān)切品讀，囊括萬殊從而逐步形成了自己的美學(xué)理念和人文體悟。江海濱的作品畫得很簡練、概括，他不是畫對象本身，而是通過對象表達(dá)自己的一種情感、認(rèn)識和理解，是緣物寄情，對景創(chuàng)作。

二、江海濱山水畫的章法及其筆墨語言

章法或布局在藝術(shù)創(chuàng)作中尤為重要，也是山水畫最重要的一個環(huán)節(jié)。構(gòu)圖的成功與否與一幅山水畫創(chuàng)作的好壞是息息相關(guān)的。江海濱山水畫的章法遵循傳統(tǒng)山水畫的布局，上有天，下有地。不同的是，在有些作品中，一塊團(tuán)團(tuán)黑的版塊里，他把山、水、樹、石連成一片，黑沉沉地與天、地的空白形成強(qiáng)烈反差和對比，從而呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺沖擊力。雖然遠(yuǎn)看是黑的平面，但細(xì)看卻豐富而透氣。畫面中的留白營造出一種效果，可以理解為云，也可以是氣，使畫面呈現(xiàn)兩個層次，更顯豐富。在他創(chuàng)作的大多山水畫作品中，都有平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的空間構(gòu)圖。連成片的山和樹大起大伏，山勢雄偉挺拔，山體厚重而層出不窮；云氣繚繞，瀑布橫飛，奇松聳立；在近處還會出現(xiàn)一些怪石或者是疾奔的水流以及山居人家。江海濱在構(gòu)圖的過程中，強(qiáng)調(diào)畫面與立意的結(jié)合，即畫面的內(nèi)容相互協(xié)調(diào)；其構(gòu)圖將遠(yuǎn)近、虛實(shí)、開合、黑白、聚散等關(guān)系體現(xiàn)出來。

筆墨是中國畫的基本語言，是畫家心靈、個性、學(xué)養(yǎng)、功力的體現(xiàn)。中國畫的筆墨首先要跟著感受走，不同的感受就應(yīng)該用不同的筆墨，而不是拿著筆墨來束縛感受。所謂“外師造化”就是要深入細(xì)致地觀察對象，而“中得心源”就是把觀察得來的感受上升為自己的認(rèn)識，并用相適應(yīng)的筆墨畫出來。在繪畫創(chuàng)作的過程中，要多用蒼勁的逆鋒來對山勢進(jìn)行勾畫，描畫山的背面的時(shí)候要使用大筆潑墨的筆式，要最終追求那種豎兩筆便是萬丈深淵，橫兩筆便是百里之遙的感覺。如果描畫山頂?shù)拿芰只蚴沁h(yuǎn)山的淡云，一般使用潑墨的技法。如果是描畫進(jìn)出的樹木則是要用逆鋒飛白的筆式。在用筆的過程中注意墨的濃淡的結(jié)合，筆墨的運(yùn)用應(yīng)該一氣呵成，不應(yīng)該有斷氣不暢之感。

三、江海濱的性情修養(yǎng)

對于寫意山水畫家而言，其性情修養(yǎng)是非常關(guān)鍵的，這是生活積淀有感而發(fā)。江海濱的寫意山水呈現(xiàn)出了筆墨淋漓，潑灑自如，灑脫奔放以及無拘無束的狀態(tài)。寫意山水畫創(chuàng)作的最佳境界就是進(jìn)入到心神合一的境界，激情與真情共同融合在自己的作品之中。在創(chuàng)作過程中，江海濱全身心投入，每一筆都有節(jié)奏，使人的真意與景中之形合一。任何門類的藝術(shù)都來自于自己感覺能力，江海濱有對生活有獨(dú)特感受，能發(fā)現(xiàn)常人所不能發(fā)現(xiàn)的美，這種感受使其產(chǎn)生沖動，并予以夸張、強(qiáng)化，逐步形成其藝術(shù)面貌。

畫品藝品皆人品，海濱不僅僅是畫品讓人樂道，其人品也受到業(yè)界的好評。王琦為之題署：“寧靜以致遠(yuǎn)，淡泊以明志”；原遼寧博物館名譽(yù)館長、著名鑒定家楊仁愷為其題簽并題詩有言：“藝術(shù)本來素養(yǎng)功”；津門著名美術(shù)史論家閻麗川是海濱忘年之交曾題詞：“登高始覺天高廣，到海應(yīng)知浪渺?！保恢佬g(shù)史論家王伯敏題：“黃山白岳”“溫之以妍潤，凜之以風(fēng)神”；美籍華人作家陳香梅題詞：“行到水窮處，坐看云起時(shí)”；楊仁愷、胡潔青、李鐸、佟韋、周韶華、劉江等為其題簽，陳立夫題“百年休問幾時(shí)好，萬事只從明日看”；香港新聞出版社社長古廣祥題“海韻清高風(fēng)和曲，濱聲浪漫物知音”。

四、結(jié)束語

對于寫意山水，張大千先生曾經(jīng)有過非常精辟的論述，大致是說：寫意就是用筆來造境，其基礎(chǔ)則是臨摹古人以及對景寫生；寫意山水要靠一定的技法，但是意境也極其重要。作為現(xiàn)代畫家，要看清當(dāng)代寫意山水的現(xiàn)狀，掌握其創(chuàng)作的精華才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。江海濱是一位充滿思想和靈性的藝術(shù)家，他用真誠又富有創(chuàng)造力的藝術(shù)才華創(chuàng)作出了大量山水作品，這與他的個性和與眾不同的精神追求分不開的，他用富有文韻和詩意的眼光觀照自然，營造雄渾大氣的藝術(shù)天地。他用真誠、樸實(shí)的藝術(shù)才華，將其作品展現(xiàn)給人們。賦古思今，傳情達(dá)意，使傳統(tǒng)富有了現(xiàn)代生命力，拓寬了繪畫的意境和內(nèi)容，具備了較高的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)品位。在此，為江海濱作品所傳達(dá)出來的寫意精神以及其對藝術(shù)的熱愛與探索精神學(xué)習(xí)、致敬。

作者簡介：李超，中共黨員，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：美術(shù)史與美術(shù)比較。