西方語境下的“語圖之爭”之我見

摘要：語圖之爭，顧名思義，“語”即文字、語言，對于一事物的主觀與客觀相統(tǒng)一的描述；“圖”即圖像、映像，對于一事物的創(chuàng)造描繪或原樣復制，語圖之爭可理解為文學與圖像的爭論。文章在西方語境下結合我國現階段影視文化發(fā)展現狀，從圖像藝術與文學的關系、影響等方面分析“語圖之爭”。

關鍵詞：圖像藝術；文學；語圖之爭；影視化

隨著時代科技的發(fā)展，文學被逐步邊緣化，失去了曾經在精神文化領域的支配地位，而視覺藝術借助現代物質文明的發(fā)展成果，迅速崛起，已經牢牢地占據了公眾視野的中心，圖像已經成為我們生活和思考的主要方式，當今世界正走向圖像藝術輝煌的時代在讀圖時代。隨及會產生一些看法，圖像藝術不斷發(fā)展壯大將以其絕對的優(yōu)勢全面壓倒文學，文學將逐步邊緣化直至最終消亡。在我看來，文學與圖像藝術是相輔相成的，并不存在沖突，對于現今出現的“語圖之爭”，我們應該通過對文學與圖像藝術的調整實現兩者的融合共贏。下面我將從兩個方面進行闡述。

1、缺少了文學的圖像藝術，缺乏邏輯與內涵

圖像藝術有著獨特的優(yōu)越性，不斷變換的畫面和仿真悠遠的聲音通過借助各種媒介向外傳遞，表達出創(chuàng)作者的主體思想文化、觀念價值和審美情感。文學，是人類經過不斷的創(chuàng)新傳承形成的文化瑰寶，以口頭傳承或文字記錄等方式存在。隨著科技進步，出現如電影、電視、VR技術等傳播媒介，這給圖像藝術的發(fā)展提供助力。圖像藝術通過上述媒介以全新的物質形態(tài)對單一的文學進行改造，把文學內在的審美因素轉移到影像中。文字的力量與傳染力與之相比更顯單薄，畫面和聲音的出現給審美主體提供了新的閱讀方式和記錄方法，使受眾范圍擴大，不懂文字的群體通過圖像也能理解事物，增加審美情趣。這對于人們來說是一個好事，但并不能說明圖像能夠代替文學存在，僅僅說明了它的優(yōu)越性。

圖像藝術離開了文學背景與內涵，就像一種圖畫與現代技術的炫技，讓人感覺看起來很好，卻沒有邏輯思考的價值。俗話說：好的影視作品來自于好的文學作品。從某種程度上來說，文學創(chuàng)作對于影視改編有一種決定性的意義，劇本是電影的核心，貫穿始終，圖像藝術是為了更好的詮釋劇本邏輯與審美表達。中國著名的老導演、老編劇張駿祥甚至主張：“電影就是文學———用電影表現手段完成的文學?！盵1]放眼電影視史，大量的優(yōu)秀影視作品均是從文學作品改編而來，意義深遠廣博文學作品是電影、電視劇取得成功的基礎。比如電影《七月與安生》、《手機》、《我不是潘金蓮》，電視劇《甄嬛傳》、《紅高粱》、《那年花好月正圓》等等。脫離文本的創(chuàng)作，比如電影《長城》，電影的特效制作的特別出彩，讓人感覺身臨其境，整個視覺觀感得到巨大的滿足。但是仔細斟酌，整個電影的邏輯與劇情經不起推敲與揣摩，讓人只看到了圖畫卻感受不到其中代表的意義。這樣的電影只能利用明星效應、流量小生等手段加強宣傳進而達到賣座的效果，卻也只能做到曇花一現，轉瞬即逝。

2、圖像藝術與文學二者相輔相成，融合共贏

圖像藝術與文學兩者都是傳媒審美情趣的媒介，兩者有著密不可分的聯(lián)系，彼此滲透相互影響，但同時又具有很大的差異性。文學是以語言文字等表達符號通過創(chuàng)作主體的邏輯性編輯，用詞語的疊加和意象的延續(xù)，使得讀者在腦海中形成自我理解的人物形象與故事情節(jié)，能夠接收到創(chuàng)作主體所表達的意圖與審美理念。以圖像藝術為主的影視則是在高技術媒介上呈現不斷變換的影像圖片形成有邏輯的完整人物形象和故事情節(jié)，通過最直觀的視覺、聽覺等感官讓觀眾接受其表達的審美理念。文學有著自己豐富的內涵與意義，可以給人們無盡的想象空間，但是圖畫是一種直觀的感受，讓人一目了然。文學賦予圖畫內涵與意義還有歷史等，反過來文學通過圖畫的展示，能夠讓人們身臨其境，直觀感受。

比如人們說起某一本膾炙人口的文學作品時，總在不經意間想到在電影片段或者影視劇中也曾出現，在說起經典電影片段時，也會隨之產生對與之相像的流傳廣泛的文學經典作品的共鳴。所以，作為同是敘事藝術的影視與文學，它們之間的彼此共存、相互影響是一個很明顯的文化現象。[2]簡單來說，文學在廣義上是一種文字表達，這也是為什么文學是影視藝術不可缺少的重要影響因素。我們可以很直觀的看出，所謂的劇本，是屬于廣義文學的一種，而劇本本身又是影視拍攝的藍本和依據。并且影視方面的宣傳、影視新聞和影視廣告節(jié)目的編輯和策劃也與作者的文學素養(yǎng)密不可分。反之，一些作家在深層敘事藝術手法上，也會根據電影的一些拍攝和剪輯手法，來進行文學創(chuàng)作，例如：蒙太奇手法。當下，越來越多的電影電視劇導演更加注重作家對于作品的意見與影響，有的直接與原作者合作把小說改編成影視劇。

舉例來說電影《烈日灼心》，劇情緊湊，讓人時刻捏著一把汗，保持緊張感，懸著一顆心，吸引人不斷地看下去。在結尾處還能讓人發(fā)出感嘆，恍然大悟，回味無窮。一千個人心中有一千個哈姆雷特，一部電影人們也各有見地，《烈日灼心》無疑是一部優(yōu)秀的作品，實現了文本與圖像的完美結合。從圖像藝術的角度來說，鏡頭的轉換，畫面的緊張感讓人深陷其中，從文學劇本角度，節(jié)節(jié)相扣的劇情，突如其來的反轉，讓人措手不及。

由此可見，圖畫藝術的發(fā)展并不能導致文學逐漸的邊緣化，更不會造成文學的消亡，而文學也并不會隨著圖畫、視頻等的傳播而失去他們的生命力，因為文學是基礎，沒有深厚的積淀，一切都是浮華的表面。圖畫與文學是相互促進的，隨著社會的發(fā)展，我們應該對文學與圖像藝術進行適時的調整，創(chuàng)造性的實現兩者的融合共贏，創(chuàng)造出更好的作品，給人以美的感覺。[3]

參考文獻：

[1]張玉霞.論影視藝術與文學的關系[N].山東理工大學學報，2008.11

[2]徐安維.劉恒影視改編作品的敘事研究[J].浙江大學，2007

[3]歐陽友權.藝術美學[M]長沙：中南大學出版社，1999.12.01

作者簡介：陶苗苗，單位：河南省新鄉(xiāng)市紅旗區(qū)河南科技學院文法學院，籍貫：河南省商丘市民權縣。