向郭熙學(xué)習(xí)

摘要：進(jìn)入多元化的21世紀(jì)，我們面對的誘惑越來越多，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫越來越少。展望像郭熙這樣的歷史前輩們，我們該以怎樣的心態(tài)望其項背？當(dāng)代藝術(shù)大家王功新有深刻的領(lǐng)悟：選擇做藝術(shù)家，就是選擇藝術(shù)家的生活方式。他和妻子林天苗不是特酷，不要錢不要名，但是認(rèn)為市場和名利是可遇而不可求的。

作為一名學(xué)習(xí)藝術(shù)，邁入藝術(shù)殿堂的學(xué)生，首先要思考的問題就是藝術(shù)本身，而非滿足為了藝術(shù)而藝術(shù)的物質(zhì)生活，甚至接踵而至的浮華。保持一顆童真質(zhì)樸的心，像一個虔誠的信徒，虛心學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)中國畫，了解本國傳統(tǒng)文化必不可少，外師造化、中得心源，進(jìn)一步自我反省、升華，自然而然就會更上一層樓。

關(guān)鍵詞：文化；外師造化；中得心源；自我反省

序文：

這篇論文主要圍繞郭熙前輩展開，論及當(dāng)代藝術(shù)家如何選擇藝術(shù)家的生活方式的一篇論述。藝術(shù)包括了很多門類，文章僅詳細(xì)地記述了所擅長的專業(yè)課知識加以探討。通過學(xué)文化、學(xué)保存和發(fā)展、學(xué)自我反省三個方面來談?wù)勎覍τ趯W(xué)習(xí)中國畫微薄的淺見。

本論：

一、學(xué)文化

（一）

眾所周知，中國畫家一直在養(yǎng)文化，所以才能創(chuàng)作出具有濃濃文化氣韻的畫作。郭熙明確地認(rèn)定：“更如前人言：‘詩是無形畫，畫是有形詩哲人多談此言?！盵1]（見于《林泉高致》）

且聽詩人郭熙向我們輕輕哼唱的《四時之風(fēng)》：春風(fēng)能解凍，和煦催耕種。裙裾微動搖，花氣時相送。夏風(fēng)草木熏，生機(jī)自欣欣。小立池塘側(cè)，荷香隔岸聞。秋風(fēng)雜秋雨，夜涼添幾許。颼颼不絕聲，落葉悠悠舞。冬風(fēng)似虎狂，書齋皆掩窗。整日呼呼響，鳥雀盡潛藏。

此時，你腦海里是否浮現(xiàn)出一幅自然山水意象了呢？暫且不說郭熙的繪畫創(chuàng)作是否能夠完美體現(xiàn)他的這種審美意圖，那是一種“寫實(shí)”的山水畫的藝術(shù)性的內(nèi)容，即有人終究是一定的“人情”境界。而絕不是那種庸俗機(jī)械論美學(xué)所認(rèn)為的“自然美”——僅是一個形而上的客觀對象——和人的審美情趣無關(guān)的冷冰冰的自然存在。[2]

（二）

高中的語文課堂上，我們所接觸的知識涉獵了文言文、白話文、詩詞等很多題材。我們繼承古人的傳統(tǒng)文化和優(yōu)美品德，虛心的學(xué)習(xí)、消化、吸收。其實(shí)內(nèi)心的自我修養(yǎng)也逐漸得以升華。

觀摩一些作品，慢慢自己也得到了提升。有的山水，令我覺得“古拙”，似乎脫離了現(xiàn)實(shí)的真山真水，只是一味地挖空心思地仿古，“拿來主義”而已。有的寫生小品，反而傾吐出了一股生命力，但隱隱它們又缺少了什么。欣慰的是后者做到了“服務(wù)自身、服務(wù)社會”的文化素質(zhì)層面。也有的獨(dú)具匠心，營造了“游戲畫面”的視覺沖擊。

許多可取之處在于當(dāng)代人們的創(chuàng)新和想法，但我更傾心于郭熙前輩小詩中給我營造的那種文人畫氛圍。如果兩者能夠適當(dāng)完美地結(jié)合，豈不更好？由此可見，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化知識，補(bǔ)充自己繪畫想法是多么重要。

二、外事造化，中得心源

（一）

《早春圖》右側(cè)畫家自提：“早春，壬子（1072）年郭熙畫?！闭\然，這幅絹畫體現(xiàn)了初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。

《圖畫見聞志》亦稱“巨幛高壁，多多益壯”。[3]

作品構(gòu)圖以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合，近景有大石和巨松，“石如云動”，乃指郭熙山水畫的皴法，他應(yīng)運(yùn)此法描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，因為形狀像卷曲的云塊，后世俗稱“卷云皴”——以圓轉(zhuǎn)、波動的線條來刻畫山石樹木。樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為“蟹爪枝”。郭熙前輩的山石畫法初學(xué)李成的畫風(fēng)，而后又“青出于藍(lán)”。據(jù)米芾評議為：“李成淡墨如夢霧中，石如云動，多巧少真意。”（《畫史》）[4]這一特點(diǎn)在郭熙的作品中記得到保存又有所發(fā)展。畫面中確有“云動”的特點(diǎn)，但“少真意”這一特點(diǎn)卻被他克服了。郭熙山水畫的創(chuàng)作中盡量能做到能比李成山水畫更“多真意”，即“寫實(shí)”。這是他的一大歷史功績，故能“獨(dú)步一時”。

（二）

可以用現(xiàn)代的眼光進(jìn)行聯(lián)想：郭熙前輩的畫里“多真意”，當(dāng)他面對大自然，吸取了很多感受，在案前查閱了很多資料，經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)徘徊琢磨之后，才氣定神閑地創(chuàng)作了流芳百世的《早春圖》。

我們在去陜北寫生的時候，老師特意強(qiáng)調(diào)了對景寫生的重要性——介紹了一些李可染老前輩做學(xué)問時候的態(tài)度和精神理念?；氐郊抑性行铱催^專訪李可染老前輩的視頻，印象最深刻的是他有一次出去寫生，一位年輕人非常好奇長者年事已高，對景寫生起來還專心地像個求知的孩童？

大學(xué)四年，每每慶幸的是有機(jī)會和小伙伴們一起出游寫生，每每可惜的就是時間有那么些倉促。觀前輩對景寫生，坐就是一天，畫就是一天，落筆緩慢不急躁，全身心地去感受自然撲面而來的氣息。

三、學(xué)會自我反省

（一）

有一位作者這么說過：“第一，天才畫家少之又少，一百年中，50萬個畫家中，不會超過10個，而絕不可能有30萬個；第二，即使這10個名額，一般也不大可能輪到我的頭上；第三，即使輪到我的頭上，還是要把自己看做是平常的畫家，走平常畫家的成才之路，免得萬一自己不是天才，而誤入了天才畫家的成才之路，結(jié)果一事無成、自欺欺人”。[5]現(xiàn)在的我們，學(xué)習(xí)中國畫，真的只是淺淺一談。要深刻明白一個道理：你所精通的只是博大的中國文化里的一個方面。想反思的是中國的文化那么深厚，為什么我們還是一味地吸取外國的“快餐文化”？這么說不恰當(dāng)，外國的歷史只是相比于中華兩千年來的傳統(tǒng)文化稍顯不足了些吧！

（二）

靜靜坐在畫室里，認(rèn)真地一筆一筆描摹著歷代山水畫家們的名作，心無旁騖，躲避著世俗的干擾。沒有冷氣，我們也要“心靜自然涼”。

我曾選修過一門雕塑課程，老師講了很多是思維上的東西，這是中國孩子有所欠缺的地方。中國畫本事一門古老是藝術(shù)，可是當(dāng)今社會也在不斷發(fā)展、日新月異。多多見識，廣泛鑒賞，才能開闊眼界，讓閱歷與經(jīng)典文化交互交融。海納則百川。

最重要的，不避免地，你必須靜下心來、沉淀，醞釀。你要思考的問題本身就是藝術(shù)，而不是為了藝術(shù)而藝術(shù)的物質(zhì)生活所帶來的浮華。

參考文獻(xiàn)：

[1]《林泉高致集》北宋/郭熙、郭思著

[2]《宋代繪畫史》2000/徐書城著——北京：人民美術(shù)出版社第51頁

[3]《宋代繪畫史》2000/徐書城著——北京：人民美術(shù)出版社第51頁

[4]《畫史》北宋/米芾著

[5]《宋代繪畫研究十論》2008.9/徐建榮著——上海：上海大學(xué)出版社第191頁

作者簡介：佘夢穎（1993.3—）女，漢族，籍貫：江蘇南京人，西安美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：山水。