高校西方音樂史教學的優(yōu)化途徑思考

韓曉靜

【摘要】本文對現(xiàn)階段高校在西方音樂史教學上存在的不足提出幾點優(yōu)化方案，從教學內(nèi)容、教學方法及教學過程中的效能等方面分別體現(xiàn)，以綜合全面且具體的角度為課程發(fā)展提供幫助。

【關(guān)鍵詞】高校西方音樂史教學優(yōu)化路徑教學內(nèi)容教學方法和效能

西方音樂史作為一門必修課，意味著不同專業(yè)方向的學生都需要學習這門課程，這當中學生之間必然存在差異，再加上多數(shù)高校教師授課方式較為單一刻板，這就導致學生從中獲得知識很少。

高校西方音樂史優(yōu)化教學的內(nèi)容

1.概念定義的更新

當前高校在西方音樂史教學中，對部分模塊內(nèi)容偏重性過強，理論體系尚不完整。大部分教學點都放在了幾個耳熟能詳又特定的時期上。例如，巴洛克時期及以貝多芬、莫扎特、海頓為代表的古典主義時期。可以說，多數(shù)院校都不約而同地以它們作為教學要點。自然，這些時期誕生的諸多作品影響力是毋庸置疑的，但是在此基礎(chǔ)上的以偏概全并不可取。畢竟，大家普遍認為西方音樂史可劃分為七大階段，巴洛克時期前還包括文藝復興、中世紀、古羅馬三個時期，倘若對這三個時期內(nèi)的音樂發(fā)展情況僅僅是一筆帶過，未免過于片面了些。

2.拓展補充教學重心

長久以來，音樂史教學的重點都放在了一定時期內(nèi)的音樂家和其作品上。延伸一下，可能也只是簡單講述音樂家的生平故事。例如，經(jīng)歷了哪些事件之后，得到了某一部作品的靈感等。這當然有一定的趣味性，使課程在某種程度上增加了不少吸引力。但是個人認為，這部分內(nèi)容對歷史的理解和感悟還是不夠大。除了這些趣聞軼事之外，其實依然有不少能激發(fā)學生興趣的內(nèi)容。首先是歷史的宏觀背景。比如加入“為什么在這個階段，這位音樂家有了這方面的靈感”等問題，促進學生結(jié)合自己的歷史背景知識和相應(yīng)的想象力深入學習。其次在作品的主觀綜合理解上，可以多提出一些“現(xiàn)在我們知道了這一時期與其他時期之間的差異，那么，這部作品的誕生對整個社會來說，有什么具體的意義”或者“怎么看待這位音樂家在這一時期創(chuàng)作這部作品的情感意義，以及在審美價值上的含義”等問題。

藝術(shù)與宗教、教會之間的聯(lián)系通常是息息相關(guān)的。一部作品，不論其優(yōu)秀與否，它的產(chǎn)生必然與社會發(fā)展現(xiàn)狀脫離不了關(guān)系，這也是我們多次強調(diào)學習音樂史的緣由。因此，要綜合全面地從歷史的大背景中，從這條滾滾前進的洪流中，認識每一部作品，這樣才能切實學習到真正有幫助的內(nèi)容。

3.在課程展開中加入音樂聆聽環(huán)節(jié)

前面提到了從理解不同歷史時期的特征來學習每一時期的音樂作品，這里就需要強調(diào)從聽覺上學習音樂的重要性。如果說前一部分是為學習某一作品提供一個適當?shù)姆諊?，從而在理性上獲得共鳴，那么，聆聽音樂就是切身感性的體會這部作品的內(nèi)涵了。

理性學習和感性學習如果采取分離式，只能是事倍功半。因此，讓學生運用自己的五官來感受就頗為重要。這同樣是一種理解學習的過程，從自己的情感層面來說對理性知識的學習也很重要。具體的學習內(nèi)容可以通過片段向整體、簡單到復雜的方式進行，讓學生漸漸地擴展單一的情感，由淺入深地獲取其多層次的意義。

4.教材中可加入一定歷史事件模塊

歷史本身是具有整體性的。因此，從整體的角度來學習一些特殊性的事件，對理解整個歷史概況有很大幫助。在這里個人認為，除了相關(guān)的音樂性事件外，補充一些其他社會政治性歷史事件對音樂作品的記憶來說有益無害。

高校西方音樂史優(yōu)化教學的方法

1.與學生進行互動

西方音樂史課程作為一門理論學科，要使學生產(chǎn)生興趣，雙方之間的互動就顯得格外重要，互動能夠增強學生學習的主動性。例如通過提問，讓學生進行一定階段的總結(jié)，在這個過程中教師同樣可以獲得來自學生的反饋，從而了解目前的教學進度和效果。教學到達適當程度，還可以加入一些多媒體展示環(huán)節(jié)，促使學生在準備和講解的過程中，理清頭腦各知識點之間的脈絡(luò)，也提供給學生展示自我的機會。

2.講授方式多樣化

在教學過程中，講授的方式既可以依照時間線來進行，也可以通過某一特點對兩個時期進行對比分析，然后在比較歸納的過程中從一條軸的兩個相反方向上記住多個作品，這樣的方式高效且利于長久記憶。舉例來說，可以從風格上分析，兩個時期一個音樂作品較為單一，而另外一個包羅萬象?；蛘邚那楦猩戏治?，有以樂觀、快樂、幸福、美好為主的積極情感，也有以憤恨、不滿、慍怒為主的消極情感為主調(diào)的音樂作品，這種分析歸類方式同樣也能增強學生學習的積極性。

3.增添多種教學形式

如今，大多數(shù)院校在教學過程中都會使用多媒體，多媒體教學能夠更加生動有趣地為學生呈現(xiàn)知識內(nèi)容。有學者提出，F(xiàn)lash動畫的呈現(xiàn)方式對學習有很大幫助。所以，今后也要考慮將動畫這一元素加入教學，使學生能夠感悟不同的音樂作品，加強記憶性和感受性。

當然，學習不應(yīng)只在課堂教學中進行，教師在備課時，同樣需要考慮課堂之外的學習?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)式教學就十分受歡迎，當學生遇到無法解決的問題時，都會選擇上網(wǎng)查詢資料。在此基礎(chǔ)上，網(wǎng)絡(luò)課堂得到了強有力的發(fā)展。作為一種遠程學習方式，屏幕兩端的講解方和學習方之間也有互動存在，只是這種互動較為單一，提問和反饋之間有較長的滯后性。所以，網(wǎng)絡(luò)課堂只能作為一種輔助性的教學方式，但對于學生課后鞏固知識點和獲取更多有關(guān)資料大有裨益。不過需要注意的是，教學的主要形式仍應(yīng)為課堂上的面對面教學，切勿本末倒置。

高校西方音樂史優(yōu)化教學中的效能

1.提升教師的教學意識

我們都知道，教學是雙向進行的，在這個過程中，講授和學習是同時進行的，教師的講授方式會影響學生的學習情況，同樣學生的學習效果也會對教師的講課造成影響。這里不得不提的一個概念就是效能感。具體來說，當教師認為講授的內(nèi)容和方式都不能激發(fā)學生動力時，教師在教學過程中就有可能不會有多么高的熱情了，這直接就給了學生一個暗示：本課程內(nèi)容會讓你沒有興趣。

為避免上述情形，個人認為教師首先要對自己的教學產(chǎn)生一個積極向上的良好預期，并且相信自己的教學能夠讓學生獲益良多，以此來要求、指導、監(jiān)督自己的教學，相信學生定能享受這樣的學習過程。

2.提高教師自身能力

本文開頭就提過學習這門課程的學生都是來自不同專業(yè)方向的，不同學生之間能力水平差異明顯，自然不同學生之間對這門課的需求和動機也會不同。例如，作曲專業(yè)學生在學習過程中自然會將關(guān)注點放在音樂作品的體裁、曲調(diào)、技巧等問題上。那么，相對于音樂基礎(chǔ)理論專業(yè)學生來說，作曲專業(yè)學生對音樂史基礎(chǔ)理論掌握程度就較差一些。

因而就對教師授課提出了相應(yīng)的要求，即對不同學生知識掌握水平應(yīng)根據(jù)其自身情況進行調(diào)整，可對某些模塊內(nèi)容要求加強，對其他模塊的要求就可以適當?shù)亟档鸵恍?，這樣可以讓學生感受到來自教師的尊重和關(guān)心，更能增加學生學習的積極性。同樣，這就需要教師具備扎實的學術(shù)能力和豐富的知識儲量，能夠?qū)Σ煌瑢I(yè)學生提出的問題作出積極的回應(yīng)。

基于此，本文提出在教學過程中，可以根據(jù)不同專業(yè)方向?qū)W生劃分為不同的討論小組，以小組為單位完成和展示相應(yīng)的學業(yè)成果。從整體來說，使學生在問題理解上更加系統(tǒng)全面。在期末考評中，可以采取簡述題的方式進行考核，讓學生展示自己所學知識，對下一階段教師開展這門課程有一定程度的幫助，宏觀上說，能有力地促進這門課程今后的發(fā)展。

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作者單位：西安音樂學院管弦系陜西西安