中國平面設(shè)計如何將中國畫的元素融入其中

貝妍菁

摘 要：我們現(xiàn)在所學(xué)的現(xiàn)代平面設(shè)計是西方的繪畫理論，它的“點、線、面”的元素是其主要內(nèi)容。但是隨著中國的不斷強大，中國文化被世界所推崇，如何在平面設(shè)計中融入本國特色就顯得尤為重要，設(shè)計師們所面對的客戶對設(shè)計作品的文化層次要求提高，對設(shè)計作品本身蘊含的文化底蘊也有了新的追求。早期的設(shè)計師們接受的都是西方的教育，由于平面設(shè)計的開啟者來自西方，因此前期的設(shè)計我們多數(shù)在于吸收西方的知識，模仿學(xué)習(xí)。在這一過程中，設(shè)計作品丟失了本民族的特色。在現(xiàn)在推崇國學(xué)的時代，中國畫因其完整且深厚的理論知識而受到設(shè)計師們的追捧。這其中，不乏將中國畫元素運用到高境界的設(shè)計師。著名的平面設(shè)計師靳棣強曾說過“若問我為什么選擇水墨素材，我不知是否可說是血緣的關(guān)系，我用中國紙筆墨作畫，感到一份親切感”。

關(guān)鍵詞：中國畫；平面設(shè)計；水墨

[本文系2017年廣西研究生教育創(chuàng)新計劃項目成果之一，課題編號：YCSW2017075，課題名稱：現(xiàn)代設(shè)計中中國畫文化的滲透與交互性研究]

一、中國現(xiàn)代平面設(shè)計現(xiàn)狀

每個民族都有自己特有的文化傳統(tǒng)，現(xiàn)代設(shè)計就應(yīng)該是傳統(tǒng)文化與當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的結(jié)合，是多元美學(xué)元素相融合的結(jié)晶。中外無數(shù)優(yōu)秀和成功的設(shè)計師，需要以自身的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)潛質(zhì)和藝術(shù)技能為后盾，以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品位，更應(yīng)扎根于本國傳統(tǒng)藝術(shù)的土壤，吸取本國的藝術(shù)精華。中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，自古以來，一直影響著人們的審美心理，其表現(xiàn)形式一直影響著設(shè)計領(lǐng)域，并成為今天中國設(shè)計師成功走向世界的有力支柱。

中國的現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)，是從國外學(xué)院教學(xué)模式移植得來，僅僅有幾十年的歷史，從對外學(xué)習(xí)、揚棄的繼承到形成具有相對理論高度并極大適合我國國情的設(shè)計專業(yè)教學(xué)模式，需要不斷發(fā)展和在發(fā)展過程中針對實際情況進行修正。本課題研究中國畫與現(xiàn)代設(shè)計中相互滲透和交互性的問題，將為中國畫與設(shè)計的源流進行梳理，為設(shè)計的創(chuàng)新和發(fā)展提供幫助，讓中國的設(shè)計充滿中國文化和展示中國精神。

通過對歷史資料和對相關(guān)傳世作品的分析，研究中國畫與設(shè)計在歷史上的交互情況。在中國畫和設(shè)計的發(fā)展歷史中，中國畫與設(shè)計一直就是同生共存的兩種藝術(shù)形式。比如，畫家應(yīng)用其繪畫文化的視角進行設(shè)計，使其設(shè)計作品的審美品味遠遠超過匠人設(shè)計的水平。

對現(xiàn)代設(shè)計與中國畫的交互現(xiàn)狀進行研究發(fā)現(xiàn)，在諸多設(shè)計大師中，不乏繪畫、設(shè)計兩相長的范例。香港設(shè)計師靳棣強就是將中國水墨藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計相結(jié)合運用的設(shè)計大師，如他2005年的作品《山外有山》，作品中由兩種形式組成，其中有水墨風(fēng)格組成的山的字體形態(tài)，也有西方線性結(jié)構(gòu)的山體形態(tài)，二者完美交融在一起，使觀者能看到中國畫與現(xiàn)代設(shè)計元素之間的相通點。本課題將通過對類似名家及其代表作品進行深入分析研究，找到中國畫與現(xiàn)代設(shè)計的共通元素和交互渠道，打破中國畫與設(shè)計專業(yè)的人為界限，為設(shè)計的創(chuàng)新和發(fā)展以及設(shè)計出有獨特中國意味的作品作指導(dǎo)，讓中國的設(shè)計充滿中國文化和展示中國精神。

擬解決的關(guān)鍵問題為打破設(shè)計和繪畫的人為鴻溝，研究中國畫文化與現(xiàn)代設(shè)計的交互性在文化傳承與傳播、設(shè)計的民族性與世界性等多個方面的價值。設(shè)計作為比繪畫藝術(shù)后出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，它有其存在和發(fā)展的藝術(shù)土壤，而中國的設(shè)計師們應(yīng)該扎根于中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)料中，不斷吸收中國文化的各種元素，中國畫作為中國文化的重要內(nèi)容，是不容忽視的一個研究對象。所謂“民族的才是世界的”，中國的設(shè)計師們要想設(shè)計出帶有標(biāo)志性的中國原創(chuàng)，就必須要以中國畫作為支撐點，將國畫元素融入到自己的設(shè)計中，以呈現(xiàn)出帶有中國標(biāo)簽的作品。而中國畫在繪畫過程中也要吸收設(shè)計理論和設(shè)計樣式，進行一定的摘選，運用現(xiàn)代設(shè)計的一些新的手法進行作品創(chuàng)作。中國畫與中國設(shè)計一直同生共長，彼此支撐，相互融合，再次研究中國畫與設(shè)計在設(shè)計作品中的互動和交互性，有利于理清中國畫文化與現(xiàn)代設(shè)計的彼此支撐關(guān)系，兩種重要藝術(shù)形式的同步發(fā)展，對于本國文化的傳承與發(fā)展所起到重要的作用。

二、中國畫技法對現(xiàn)代平面設(shè)計的啟發(fā)

中國畫的精髓所在就是“筆墨趣味”，中國畫家在筆墨上的運用豐富多彩，技術(shù)嫻熟，技法多變。中國畫對筆墨的運用有很多種，其中包括潑墨法、積墨法、破墨法、渲染法等。這些用筆方式不僅僅是中國畫的一種技法，更加是畫家們對于中國文化幾千年的一種傳承。

中國畫中筆墨的用法有很多種，根據(jù)筆墨的大小、干濕、焦淡等狀態(tài)，還有行筆的力度，會呈現(xiàn)出不同的效果。例如石濤的《枯木竹石圖》，圖中干扭彎曲的枯木，或延展開來，或者卷縮成一團，其中枯筆展現(xiàn)樹木干枯的樹皮，越往后的樹木就用淡墨表現(xiàn)，石頭和樹木皆用皴擦的方式來表現(xiàn)上面的肌理，而竹葉卻用了焦墨表現(xiàn)，竹葉形態(tài)各異，筆鋒多變，使整個畫面錯落有致，層次豐富。中國畫中如此巧妙運用筆墨的作品很多，如清代八大山人的《荷池雙鳥圖》、齊白石的《蜻蜓圖》，整幅畫寥寥數(shù)筆，卻勾勒出植物的生長趨勢，讓人感受到勃勃生機，構(gòu)圖采用折枝法，運用焦墨表現(xiàn)出春天到來、萬物復(fù)蘇的景色。

中國畫蘊藏著中國古代哲學(xué)的理論在其中，中國人崇尚自然，在繪畫中也喜歡將對象本身蘊含的內(nèi)在表現(xiàn)出來，因此在筆墨的技法運用上會更加多變，這是中國人對于古代哲學(xué)對于自然界尊重所得到的結(jié)果。為什么“筆墨”的運用常常給人們更自然的感覺呢？這是因為中國畫中常使用的皴法是根據(jù)自然界中長期觀察動植物的生長情況而總結(jié)出來的，中國古代文人善于運用哲學(xué)的眼光觀察世界，善于發(fā)現(xiàn)事物當(dāng)中蘊藏的內(nèi)在特點?，F(xiàn)代設(shè)計師要如何將中國畫“筆墨”特有的元素運用到自己的設(shè)計中呢，這需要設(shè)計者們充分了解中國畫的理論知識，將本國的文化認真研習(xí)，這樣才能讓我們能運用到中國畫的精髓。

當(dāng)下的設(shè)計師已經(jīng)充分意識到中國文化的重要性，他們將自己的作品當(dāng)中加入中國元素，讓自己的作品帶有強烈的民族自豪感，這當(dāng)中靳棣強、蔡國強等都是帶動這一趨向的先驅(qū)。

靳棣強在接到為澳門回歸設(shè)計海報的工作時，他深深地意識到自己的民族使命責(zé)任，因此在設(shè)計海報的主基調(diào)時，他將中國畫的水墨效果作為呈現(xiàn)，兩個以墨色表現(xiàn)的“9”，大“9”當(dāng)中蘊含著小“9”，寓意著九九歸一，國家統(tǒng)一的大趨勢，而當(dāng)中兩彎筆刷效果形成了如水中漣漪般的呈現(xiàn)，在這漣漪中間飄落著一片荷花瓣。這個海報很好地運用了中國水墨的效果進行設(shè)計，以中國傳統(tǒng)的“9”這一吉祥數(shù)字作為元素，這看似隨意的筆刷效果，卻營造出了中國畫的意境。荷花既是中國畫中最常表現(xiàn)的作品，也寓意出淤泥而不染之品格，既完美呈現(xiàn)澳門回歸、國家統(tǒng)一的主題思想，又傳遞了中國傳統(tǒng)元素的內(nèi)在美。

蔡國強雖然是煙火設(shè)計師，但是他的設(shè)計中也常常會有很濃郁的“筆墨意境”，蔡國強經(jīng)常會運用火藥爆破等技術(shù)在紙上做出一些看似隨意形成的肌理效果。如其曾經(jīng)制作的平安符，在錢幣上運用火藥爆破做出了燒灼過的肌理痕跡，這些看似隨意的肌理，卻有一種水墨的感覺，因為被火燒過的痕跡會變黑色，而燒出的動就如同空白，之中還有沒有完全燃燒的灰色襯托，整個作品就像是水墨潑灑后任意留下的墨色。

石濤曾經(jīng)說過：“筆墨當(dāng)隨時代”，這句話說明無論何時，筆墨都應(yīng)該順應(yīng)時代的潮流，不應(yīng)墨守成規(guī)，止步不前，但是這不代表我們可以摒棄掉中國傳統(tǒng)的文化底蘊，一味追求西方的新奇，而是應(yīng)該講“筆墨”帶入時代中，讓他們進入大眾的視野中，讓本國的文化特色走向新的時代。

三、結(jié)語

當(dāng)下，隨著時代的發(fā)展，西方的文化不斷涌入，設(shè)計師們在設(shè)計的道路上會受到很多西方文化的影響，在這其中會有部分設(shè)計師產(chǎn)生迷茫感，在創(chuàng)作時迷失了自我。但是作為一個擁有如此源遠流長的歷史，如此深厚的文化底蘊的民族中的一員，我們要牢記祖輩們留下來的豐富的精神文化遺產(chǎn)。中國畫作為其中重要且璀璨的文化遺產(chǎn)，我們要隨時牢記，并且在之后的設(shè)計中努力學(xué)習(xí)當(dāng)中的內(nèi)容，運用到今后的創(chuàng)作當(dāng)中。而作為一個設(shè)計者，我們也要在吸收西方藝術(shù)理論的同時，將其與我國的藝術(shù)理論做結(jié)合，將它們?nèi)跁炌ǎ屪约旱淖髌纺軒в兄袊嫷奈幕瘍?nèi)涵在當(dāng)中。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)