淺談巴赫作品的演奏技巧

摘要：巴赫的音樂(lè)作品享譽(yù)全球，影響深遠(yuǎn)。而小提琴作為弓弦樂(lè)器，是音樂(lè)領(lǐng)域中較難掌握的演奏工具之一。本文首先對(duì)巴赫音樂(lè)作品進(jìn)行簡(jiǎn)要概述，再以小提琴為例對(duì)巴赫音樂(lè)作品中的演奏技巧進(jìn)行分析、探討，進(jìn)而領(lǐng)略巴赫音樂(lè)的魅力。

關(guān)鍵詞：巴赫音樂(lè)作品 演奏技巧 小提琴演奏

巴赫音樂(lè)中的小提琴作品堪稱(chēng)經(jīng)典，是小提琴學(xué)習(xí)者演奏率較高的作品。因此，當(dāng)代音樂(lè)學(xué)者不斷研究巴赫作品中的演奏技巧，希望從中得到感悟，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的音樂(lè)作品。

一、巴赫與巴赫音樂(lè)

巴赫全名約翰？塞巴斯蒂安？巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年出生在德國(guó)中部圖林根地區(qū)。巴赫自小追隨父親學(xué)習(xí)小提琴演奏，一生都在從事教堂和宮廷樂(lè)師工作。雖然他創(chuàng)作了許多絕世的音樂(lè)作品，但在當(dāng)時(shí)這些作品默默無(wú)聞，無(wú)人關(guān)注。直至他去世50年后，巴赫音樂(lè)才逐漸被一些音樂(lè)家重視起來(lái)，直到被莫扎特、貝多芬、肖邦等音樂(lè)大家廣泛演奏，才讓巴赫音樂(lè)重新復(fù)活，聞名全球。因此巴赫也被世人譽(yù)為“不可超越的大師”“音樂(lè)之父”。[1]

巴赫音樂(lè)蘊(yùn)含了西歐多民族音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)涵，并將意大利、德國(guó)、法國(guó)等傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行糅合，才形成了特有的巴赫音樂(lè)。他的音樂(lè)作品包括《b小調(diào)彌撒曲》《馬太受難曲》《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等多首大型聲樂(lè)套曲和器樂(lè)作品。

二、巴赫音樂(lè)作品的演奏技巧

巴赫音樂(lè)作品具有很高的對(duì)位法，音樂(lè)表現(xiàn)變化多姿，尤其是和聲部分與復(fù)調(diào)的對(duì)立使用在他的音樂(lè)作品中實(shí)現(xiàn)完美平衡，更加突出了他的音樂(lè)表現(xiàn)力。他1720年所作的《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》被譽(yù)為“小提琴音樂(lè)的圣經(jīng)”，是各大國(guó)際音樂(lè)賽事中必不可少的作品。

《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》以慢板、快板重復(fù)四個(gè)部分組成，其中“g小調(diào)第一無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲”是組曲中的核心。該奏鳴曲中的第一部分運(yùn)用恢宏、深沉的音色奠定音樂(lè)的整體情感基調(diào)，并以復(fù)音和弦以及托卡塔曲式交替演奏，再將音階、琶音樣式旋律完美結(jié)合于四聲部和三聲部；第二部分由三聲部構(gòu)成莊嚴(yán)、氣勢(shì)的場(chǎng)景，突出曲式樂(lè)曲風(fēng)格以及音樂(lè)作品主題；第三部分在西西里舞曲的烘托下引入田園風(fēng)格音色，從三聲部區(qū)域直接劃分；第四部分以華麗、愉悅的吉格舞曲風(fēng)格作為終曲，并將琶音樣式以及音群完美收尾。

巴赫作品中的演奏技巧具有一定的難度，尤其是對(duì)小提琴學(xué)習(xí)者而言，更需要不斷地練習(xí)以達(dá)到雙手的完美配合。以左手指法為例，需要學(xué)習(xí)者適當(dāng)運(yùn)用手指的靈活性和彈跳性，如準(zhǔn)確掌握手指按壓角度保障四個(gè)音的音準(zhǔn)；掌握旋律走向和手指快慢的抬落問(wèn)題。[2]其次，左手手指跟隨旋律律動(dòng)時(shí)要保持合理的收放與樂(lè)曲保持契合，也要控制好手指力度，使揉弦動(dòng)作保持連續(xù)性，如運(yùn)弓時(shí)引起的揉弦或長(zhǎng)弓大揉等情況。

右手運(yùn)弓時(shí)在壓力、速度、觸弦點(diǎn)等因素影響下，如何保持小提琴前后音色的一致性也是演奏技巧中常遇見(jiàn)的問(wèn)題。如和弦運(yùn)弓時(shí)，如何把握觸弦點(diǎn)向指板位置移動(dòng)的時(shí)間，以及大弧度演奏時(shí)間等。這是因?yàn)樵谥赴甯浇那傧一《认啾扔谠谇俅a附近時(shí)有更為明顯的平緩性和就近性，在該位置彈奏的音色更加干凈、柔和。一般情況下需在三個(gè)音或四個(gè)音合奏時(shí)以變化莫測(cè)的形式快速引入；另一個(gè)演奏技巧問(wèn)題就是當(dāng)弓桿偏向琴頭方向時(shí)，如何增大弓毛與琴弦的接觸面積，以利于弓弦力度的變化，以及保持運(yùn)弓的穩(wěn)定性等問(wèn)題。

對(duì)于演奏技巧中常見(jiàn)的問(wèn)題若不合理處理，就很容易轉(zhuǎn)變巴赫音樂(lè)作品的風(fēng)格，影響到音樂(lè)的整體表現(xiàn)力。因此，小提琴學(xué)者不僅要勤加練習(xí)，更需要在演奏音樂(lè)作品時(shí)嚴(yán)格控制基本技巧，再將所有的技巧進(jìn)行融合。雖然看似簡(jiǎn)單卻可以影響到作品的整體演奏，這不僅可以鍛煉小提琴學(xué)習(xí)者扎實(shí)的功底，熟練掌握演奏技巧，積累演奏經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是將巴赫作品中的小提琴音樂(lè)在單旋律樂(lè)器演奏時(shí)，以獨(dú)特的和聲與對(duì)位法演奏技巧，呈現(xiàn)出多聲部的演奏效果，將變幻多姿的單旋律演奏出如弦樂(lè)合奏般的壯闊、恢宏。

巴赫無(wú)伴奏奏鳴曲于19世紀(jì)被兩位小提琴演奏家公開(kāi)演奏后，無(wú)伴奏復(fù)調(diào)音樂(lè)便以此為契機(jī)逐漸得到世人關(guān)注，重返音樂(lè)殿堂。在“巴洛克”時(shí)代，受小提琴制作不精良、琴弓張弛不緊等因素的影響，但在演奏中可隨時(shí)用拇指調(diào)音的方法改變琴弓的松緊度，這也是小提琴?gòu)?fù)音演奏時(shí)的前提。因?yàn)榘秃找魳?lè)作品具有明顯的高難度演奏技巧，為了表現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂(lè)的圓滑、華麗，還需演奏者不斷鉆研巴赫作品中的高難度演奏技巧，讓巴赫的音樂(lè)作品繼續(xù)在世界樂(lè)壇發(fā)光、發(fā)亮，引導(dǎo)一代又一代的演奏者走向成功。

三、結(jié)語(yǔ)

巴赫音樂(lè)作品不僅體現(xiàn)德國(guó)本土音樂(lè)的風(fēng)格，也將歐洲所有國(guó)家的民族音樂(lè)融匯到他的音樂(lè)作品中，將各民族不同的音樂(lè)風(fēng)格和演奏技巧完美揉合，創(chuàng)作出深邃、靜謐、均衡以及感悟濃烈的音樂(lè)作品，留給世人無(wú)限的遐想，形成獨(dú)一無(wú)二、影響深遠(yuǎn)的“巴赫音樂(lè)”。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡潤(rùn)澤.論雙小提琴的練習(xí)方法——以巴赫《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章為例[J].大眾文藝，2015（21）.

[2]青彥言.巴赫小提琴作品原譜釋文研究[J].音樂(lè)時(shí)空，2015（06）.

（作者簡(jiǎn)介：洪雪， 女 ，本科， 安徽省黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：視唱練耳、小提琴演奏）（責(zé)任編輯 劉月嬌）