社會經(jīng)驗與個體體驗在藝術(shù)中的表現(xiàn)

摘要：社會經(jīng)驗和個體經(jīng)驗是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)，并在作品中得到不同的體現(xiàn)，對作品風(fēng)格和意義有著關(guān)鍵的作用。社會經(jīng)驗對創(chuàng)作的影響比較廣泛深刻，但在創(chuàng)作中重視個體體驗有助于保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性。

關(guān)鍵詞：社會經(jīng)驗 個體體驗 藝術(shù) 表現(xiàn)

不可否認(rèn)，社會由不同的個體組成，而個體依賴于社會。個體對世界的認(rèn)知形成個人經(jīng)驗，個人經(jīng)驗組成了龐大復(fù)雜的社會經(jīng)驗，社會經(jīng)驗從這些復(fù)雜的個體經(jīng)驗中抽取出共同的部分，來形成類似于社會準(zhǔn)則的常識性認(rèn)知?？梢岳斫鉃?，社會經(jīng)驗是一種能被普遍理解的“共性”，個體經(jīng)驗更多地顯示出一種獨特的“個性”。我們常說藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)的靈魂是創(chuàng)新。創(chuàng)新的關(guān)鍵是能夠進(jìn)行獨立性的思考，因此，個體對生活的體驗以及個體經(jīng)驗顯得很重要。

我們首先了解一下社會經(jīng)驗在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)以及創(chuàng)作方式。藝術(shù)中的社會經(jīng)驗，最典型的就是對“美”的理解。在藝術(shù)作品中，描繪“美”的不計其數(shù)，美麗的女人、美麗的鮮花都是美的代表。法國新古典主義繪畫大師安格爾的作品《泉》，畫面中那位娉婷少女就是大多數(shù)人審美經(jīng)驗中典型的美人，這件作品在國內(nèi)甚至被印在瓷磚上，裝飾在不同場合的眾多浴室里。還有盧浮宮那尊動勢和優(yōu)雅完美結(jié)合的大理石雕刻，鎮(zhèn)館寶之一的《薩莫色雷斯的勝利女神像》。仿佛從天而降的女神揚著翅膀迎風(fēng)而立，海風(fēng)吹拂下的衣擺像女神的身姿一樣翩躚流暢，作品不但從世俗的審美經(jīng)驗上滿足了人們對神性和浪漫的美好想象，還向人們傳達(dá)了作品的創(chuàng)作背景、敘事性內(nèi)容和紀(jì)念性的主題?！度泛汀端_莫色雷斯的勝利女神像》雖然屬于不同的時代和國家，但它們?nèi)缃裨诿佬g(shù)史上的崇高地位正是說明了不同階級和國界的人們對人體美的最廣泛認(rèn)同，這是它們成為經(jīng)典的重要因素之一。在創(chuàng)作方式上，它是表現(xiàn)生活和模仿自然的。不只是古典藝術(shù)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，那些以社會經(jīng)驗為基礎(chǔ)對自然與生活進(jìn)行再現(xiàn)的作品，不管使用哪種創(chuàng)作手段——繪畫、雕塑或者新媒體，其創(chuàng)作方式在本質(zhì)上都是“臨摹”，是對現(xiàn)實世界經(jīng)驗的臨摹，人們能夠在社會經(jīng)驗范圍內(nèi)進(jìn)行認(rèn)識、判斷和理解。

那么，以個體體驗作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的創(chuàng)作是怎樣的呢？我們來看兩件作品。英國雕塑家馬克·奎因的作品《自我》（肖像）和我國雕塑家隋建國的作品《時間的形狀》。

馬克·奎因的《自我》是用藝術(shù)家自己的血液來制作的他本人的頭像。這是一個持續(xù)性的創(chuàng)作，他計劃每五年就創(chuàng)作一個。為保證健康，醫(yī)生每隔幾個星期就從藝術(shù)家本人體內(nèi)抽取少量血液，然后用足夠的血液通過專業(yè)的冷凍手段來制作和保存作品。血液是非傳統(tǒng)的藝術(shù)材料，具有物理屬性，又與藝術(shù)家的心理和生理息息相關(guān)。馬克·奎因以自己身體的一部分物質(zhì)作為材料制作自己的形象，并以五年為周期持續(xù)地記錄著生命的過程，這是非常個體化的體驗，也是從個人經(jīng)驗的角度、以藝術(shù)的手法來討論關(guān)于身體和存在的主題。隋建國的雕塑作品《時間的形狀》也是一個持續(xù)性的創(chuàng)作，2006年年底，在雕塑家50歲知天命之年，他用一根棍子，在油漆桶里蘸了一下藍(lán)色的油漆，這便是作品最開始的樣子。之后，雕塑家每天都親自或委托專門的人員用那根棍子往油漆桶里面蘸一下。天長日久，棍子上的油漆不斷變多、變厚，漸漸形成一個在緩慢增大的不規(guī)則球狀。在雕塑家隋建國的有生之年，這件作品都會被嚴(yán)格地執(zhí)行下去，直至他生命終止。在這件作品中，對時間的記錄是嚴(yán)格和絕對的，它直接表現(xiàn)著看似在堆積膨大、實際在一去不返的時間，也代表著藝術(shù)家50歲之后的生命時間。這件作品從雕塑家隋建國的個體體驗出發(fā)（對知天命之年的感悟），以身體力行的方式來討論生命和時間這個廣泛的、與大眾和個體都息息相關(guān)的話題，和馬克·奎因的《自我》一樣，是一項可持續(xù)終生的藝術(shù)創(chuàng)作。

可以看出，以個體體驗為基礎(chǔ)創(chuàng)作的作品表現(xiàn)為藝術(shù)家對純粹感受的表現(xiàn)與身體力行的行動。這一類作品的共同點在于都盡量避免去直接描述生活中的具象內(nèi)容，盡量避免直接模仿和復(fù)制自然。它們很可能是反視覺效果的，像現(xiàn)代主義時期的早期抽象繪畫一樣，目的在于揭示一個不同尋常的世界。這樣的體驗是帶有偶然性的，是從無限豐富的、普遍的感官體驗中抓住特殊的、生效的一點，來轉(zhuǎn)化成優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作。這一類作品里的優(yōu)秀創(chuàng)作，盡管充滿著個人化的氣息，但又符合社會經(jīng)驗的解讀，可以說是鳳毛麟角，彌足珍貴。

需要說明的是，藝術(shù)品的生效具有作品本身以及其所處的語境甚至環(huán)境、時代的背景和要求，那是另外一個課題了，在此不作探討。這里并不是鼓勵藝術(shù)創(chuàng)作室去無限制地放大自我和標(biāo)新立異，甚至嘩眾取寵。并非所有的社會經(jīng)驗都能成為經(jīng)典藝術(shù)，同樣，也不是所有的個體經(jīng)驗都能成為有價值的藝術(shù)。所謂的獨立性，是藝術(shù)家個人在社會經(jīng)驗的覆蓋下，還能夠被辨識、認(rèn)可和欣賞的特殊的角度。創(chuàng)新，就是對這個特殊角度的準(zhǔn)確呈現(xiàn)。社會經(jīng)驗沒有阻礙藝術(shù)的創(chuàng)新，只是在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，我們可以多保持一些個體體驗以及對個體經(jīng)驗的思考，會更有利于藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性和藝術(shù)的創(chuàng)新。

（作者簡介：楊洪，男，碩士，西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：雕塑）（責(zé)任編輯 劉月嬌）