淺析埃內(nèi)斯托?阿爾夫特鋼琴作品《哈巴涅拉舞曲》演奏技巧

摘要：《哈巴涅拉舞曲》是由西班牙作曲家埃內(nèi)斯托？阿爾夫特所寫，是一種中速的二拍子，節(jié)奏舒緩從容，為西班牙音樂風(fēng)格。這首曲子被很多著名作曲家運用到作品中改寫成歌劇、鋼琴曲。

關(guān)鍵詞：《哈巴涅拉舞曲》 節(jié)奏 音樂風(fēng)格

一、作者與作品背景

西班牙作曲家、指揮家埃內(nèi)斯托？阿爾夫特（1905-1989）師從馬努埃爾·德·法雅，作品主要受其影響。他也曾短暫地跟隨拉威爾學(xué)習(xí)，受到拉威爾和斯特拉文斯基的影響。1931年，阿爾夫特創(chuàng)立了塞維利亞音樂學(xué)院。這首《哈巴涅拉舞曲》曾被納入經(jīng)典曲目之中。到19世紀(jì)末，被比才、夏布里埃等作曲家將之融入作曲中。

二、曲式分析

此曲為單三部曲式。A樂段（1-19）小節(jié)為G大調(diào)，作者運用了很多主和弦，使曲子聽上去穩(wěn)定。B樂段（20-36）小節(jié)為C大調(diào)，曲子依舊以大調(diào)形式出現(xiàn)。再現(xiàn)樂段（37-50）小節(jié)由C大調(diào)轉(zhuǎn)到了G大調(diào)上，（37-50）小節(jié)為A樂段的完全再現(xiàn)。A樂段第18小節(jié)和再現(xiàn)樂段第51小節(jié)在旋律走向上形成了對比。作者在51小節(jié)巧妙地運用了和弦的擴(kuò)張，使后面曲子得以延伸、擴(kuò)大。

三、演奏要點

（一）節(jié)奏準(zhǔn)確。1.附點節(jié)奏。這首《哈巴涅拉舞曲》是中速的二拍子，在整首曲子中，A樂段與再現(xiàn)樂段左手大量運用了附點節(jié)奏，體現(xiàn)出舞曲的風(fēng)格與特點。彈奏時要平穩(wěn)，節(jié)奏突出休止符，附點節(jié)奏后面的八分音符要彈得平均與整齊。

2.三連音。（1）三連音：在曲子第31小節(jié)作者運用了三連音。三連音的加入從聽覺上讓我們感覺到曲子一點點被拉長，突出了旋律的慵懶。（2）帶休止符的三連音：B樂段是A樂段的擴(kuò)張與延伸，也是整首曲子的高潮。使用了帶休止符的三連音，曲子被放大、拉長。（3）帶裝飾音的三連音：A樂段的裝飾音使曲子聽起來有一些不同，豐富了音樂的色彩；B樂段第35小節(jié)的兩個裝飾音，快速的演奏讓音樂呈現(xiàn)的形式更加多變，使曲子聽起來不枯燥。彈奏時要注意兩個裝飾音要彈得清晰，三連音的節(jié)奏穩(wěn)而均勻。

3.切分節(jié)奏。大多運用到了旋律上，出現(xiàn)時都是由三個聲部組成，高聲部則為切分節(jié)奏。彈奏時要突出第二個音，像西班牙弗朗明哥舞曲的感覺。中聲部彈奏力度要控制，低聲部注意節(jié)奏均勻。三個聲部彈出來的效果應(yīng)有鮮明的層次。

（二）裝飾音清晰。

1.柱式和弦裝飾音。在曲子中，作者運用了大量的裝飾音，使音符互相連接。在這里裝飾音修飾的是第一個八分音符來強(qiáng)調(diào)飽滿感。

2.單音裝飾音。在第16、17小節(jié)，A樂段即將結(jié)束時作者連續(xù)使用了兩次裝飾音裝飾三連音。 B樂段最后一個小節(jié)（35小節(jié)），作者在三連音里巧妙地加入了裝飾音，聽覺上豐富了三連音，B樂段華麗地結(jié)束。彈奏時保持三連音平穩(wěn)的節(jié)奏不變。

（三）踏板合理使用 。1.突出樂段對比。為了突出A樂段與再現(xiàn)樂段聽覺上的不同，這里使用不同的踏板對比兩段。A樂段是剛剛開始，感情的流露應(yīng)該是一點點出來，所以在這里踏板可以在左手彈每個小節(jié)第一個音時踩下去到彈第二個音時放掉。等到再現(xiàn)樂段時旋律要彈得更加飽滿。在這里使用音后踏板，音后踏板主要起到了音與音之間的連接，渲染氣氛。 2.音樂層次變化。旋律進(jìn)行時，踏板的使用也是不同的。再現(xiàn)樂段時，第37、41、45小節(jié)節(jié)奏一樣，旋律線條呈現(xiàn)漸強(qiáng)趨勢，在使用踏板時不要每次都踩到底，要有適當(dāng)?shù)淖兓?7小節(jié)踏板可以踩一點點，41小節(jié)再多踩一些，等到45小節(jié)踏板就完全踩下去。3.樂曲結(jié)束的處理。第一個琶音和弦出來后踏板踩下去，等到第二個小節(jié)第一個音出來后立刻松掉，休止符的時候再重新踩上，同時踩下弱音踏板，使得音樂漸漸弱下去直至曲子的結(jié)束。

四、作品風(fēng)格

（一）西班牙音樂。西班牙的音樂風(fēng)格主要以舞曲為主，二四拍回旋曲式，以附點節(jié)奏為主。由于西班牙位于伊尼利亞半島，境內(nèi)山脈縱橫，交通不便。因此，民間音樂具有地區(qū)特色，但它歷史上除接觸希臘文化外、羅馬文化，還受阿拉伯文化及吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂極為豐富多彩，并帶有東方色彩熱情奔放。

（二）《哈巴涅拉舞曲》作品風(fēng)格特點。這是一種中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附點節(jié)奏和三連音，節(jié)奏富于彈性。埃內(nèi)斯托？阿爾夫特《哈巴涅拉舞曲》寫于20世紀(jì)，繼承了西班牙舞曲的風(fēng)格特點，音樂在旋律上以流暢、起伏自然、有規(guī)律地進(jìn)行為基礎(chǔ)，節(jié)奏也是有規(guī)律地演奏。

這首《哈巴涅拉舞曲》的感情色彩很豐富，既把曲子彈得層次分明，還要將感情要融入曲中，想象眼前是炎熱的午后，無限蔚藍(lán)的大海，有海鷗掠過，沙灘上孩子的歡笑聲……只有把這些情感都表現(xiàn)出來，音樂才會富有生命力。

參考文獻(xiàn)：

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[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]王鳳岐.世界音樂通史[M].太原：山西教育出版社，2002.

（作者簡介：黃承承，女，碩士，陜西省咸陽師范學(xué)院，講師，研究方向：高師鋼琴教學(xué)研究）（責(zé)任編輯 葛星星）