理直氣壯的“音樂橫財”

曹石 鄭怡

對于出色的音樂人，即使不去選秀和炒緋聞，也擁有自己的忠實聽眾和營收。

前幾天，我的銀行賬戶里突然多了一筆錢，數(shù)字不多，有零有整。我料想應該不是天外橫財，遂四處查探，最終得知這是自己某首歌在某音樂平臺根據(jù)用戶下載量得到的分成。金額雖不多，卻讓我頗有喜大普奔之欲望——這簡直比天外橫財更值得幸福，值得喝一杯！

說來憂傷，做一個獨立音樂人多年，網(wǎng)上掛著自己創(chuàng)作演唱的歌多達幾十首，但靠版權分到的銀子，還真是屈指可數(shù)。長久以來國內音樂盜版文化盛行，加上互聯(lián)網(wǎng)技術帶來的信息免費共享，版權問題一直是橫在數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)道路上的一塊巨石。國內的網(wǎng)民早已習慣了免費聽歌及下載的模式，很多人根本無法理解要為數(shù)字音樂付費的要求——“就是個MP3么，虛擬的東西，憑什么要掏錢??？”“我愿意花錢買CD，起碼有個實體，數(shù)字音樂又沒成本！”“聽歌還要花錢？！做音樂的想錢想瘋了吧！”

可是，音樂人也是人，不提玩樂，起碼也得吃喝??！過去的CD唱片比起現(xiàn)在以MP3為主的數(shù)字音樂形式，的確要多一些實體的制造成本，但事實上，這個花費和音樂制作本身的成本相比，根本不值一提，而一首歌從寫詞作曲到編曲錄音，再到后期縮混母帶，常常牽涉十人以上的工作，花費少則數(shù)千，多則數(shù)萬乃至數(shù)十萬。

時代在更新，CD唱片現(xiàn)在大多歸為收藏品，數(shù)字音樂才是聽歌的主流。而MP3最可怕的一點就是“零成本復制”，只要會復制粘貼，一首歌一天可以生產(chǎn)出無窮無盡個拷貝，這也讓互聯(lián)網(wǎng)時代的音樂盜版變得更加漫天遍地、肆無忌憚。不過這幾年，在無數(shù)音樂人的呼吁之下，版權得到越來越多的重視，一場場官司在音樂創(chuàng)作者和百度、酷狗、QQ音樂、蝦米之間展開，而原告方大多勝訴。直到2015年，國家版權局一紙禁令，責令各網(wǎng)絡音樂服務商下線沒有取得授權的音樂作品。國內數(shù)字音樂平臺的出路面臨兩個選擇：要么和唱片公司簽署獨家版權模式，要么通過版權轉授權和唱片公司進行內容共享。至此，唱片公司才覺得長舒一口氣，在經(jīng)歷了多年“打擊盜版”的疲憊不堪后，終于享受到遲來的版權紅利。作為被告方的音樂平臺，也逐漸扭轉了意識，開始收取正版授權，轉型為合法正規(guī)的音樂傳播平臺，而他們購買歌曲版權的費用，也就自然而然地轉嫁給了平臺的用戶。

當然，從唾手可得到自掏腰包，對任何人來說都不可能一蹴而就，從音樂平臺到音樂人，都用了很長時間來引導音樂愛好者為聽歌付費，同時摸索更適合國情的盈利模式。在這一點上，國內的視頻平臺給音樂網(wǎng)站做了一個很好的榜樣。無論是愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊視頻，還是小米、芒果TV，都提供了付費會員制度，會員可以享有更多影視劇資源，得到更好的觀影服務，大家似乎也開始習慣，并覺得錢花得挺值。這么一對比，為聽音樂每年貢獻個百八十元，也不怎么為過嘛。

一個負責任的、尊重原創(chuàng)音樂、采取措施保護原創(chuàng)音樂的平臺，也是音樂人從長遠角度來說真正需要的平臺。期待隨著付費音樂和音樂平臺的逐步完善，將來能有這樣的理想狀態(tài)：對于出色的音樂人，即使不去選秀和炒緋聞，也擁有自己的忠實聽眾和營收。我也期待下一次收到版權分紅的日子，不要隔得太久。