繪畫藝術(shù)的色彩美學(xué)研究

【摘要】不同時期的繪畫作品形式對色彩的要求也不一樣，西方現(xiàn)代畫家將色彩與造型相結(jié)合，為藝術(shù)開拓了新的領(lǐng)域。在現(xiàn)代繪畫中，每位畫家都非常重視色彩的形式語言。本文從色彩語言的審美因素、色彩美的時代特征和色彩的意蘊美分別闡述色彩在繪畫作品中的意義。

【關(guān)鍵詞】色彩語言；色彩美；意蘊美；繪畫作品

【中圖分類號】J623.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、色彩語言的審美因素

色彩語言包含多方面審美因素，首先是色彩之間的關(guān)系，再者是繪畫技巧，比如材料的運用，筆觸的處理，還有色彩美的基本規(guī)律，如和諧統(tǒng)一，節(jié)奏韻律等。藝術(shù)色彩的審美有著自己獨特的規(guī)律，同時又要超脫理論的束縛。色彩的這種直覺是長期藝術(shù)經(jīng)驗沉淀的產(chǎn)物，以及個人潛意識對色彩文化的感悟，色彩更注重個人感受的表達(dá)，是人文的，充滿創(chuàng)造力。

固有色觀念是人們最常規(guī)理解的顏色，也可以稱為自發(fā)性的色彩。比如說，雪花是白色的，彩虹是多色的，是人們的第一感官反應(yīng)的色彩樣貌。兒童繪畫、民間藝術(shù)年畫都是采用自發(fā)性色彩，這些印在人們腦海中的顏色是生活經(jīng)驗長期積累的產(chǎn)物。西方古典主義繪畫安格爾的《大宮女》采用的就是固有色作畫，畫面強(qiáng)調(diào)人物和背景的固有色理念，重素描造型感。

（一）主題性色彩觀念繪畫

主體性色彩觀念或者說象征性色彩觀念，是把色彩作為象征隱喻進(jìn)行繪畫，像玫瑰紅色會讓人想到玫瑰花，象征著女性和愛情。這是色彩寓意的象征性給觀賞者的暗示。如果想創(chuàng)作一幅與青春有關(guān)的題材作品就可以多采用綠色、藍(lán)色；如果想創(chuàng)作一幅溫暖陽光的作品，就可以多采用暖色系色彩，像橙黃色。色彩的視覺心理是比較復(fù)雜的。藍(lán)色，使人聯(lián)想到廣闊無垠的海洋、天空；綠色，會讓人感到萬物春氣盎然，生機(jī)勃勃、健康、生命的象征……色彩產(chǎn)生的這種心理效應(yīng)不能絕對化，因為每個人的感覺是不相同的。但是，色彩給人的感覺大致上仍是相同的。如暗黑色調(diào)、深灰色調(diào)給人壓抑感，明亮色調(diào)則給人輕松愉快的視覺體驗。

（二）條件色觀念繪畫

條件色觀念也稱為寫實性色彩。是以自然界綜合的環(huán)境為依據(jù)，進(jìn)行創(chuàng)作或者作畫，畫面直接受到光源的影響，具有真實感。印象派大師提倡戶外寫生，直接描繪自然光線下的自然景色，畫面受到條件色的直接影響，為繪畫色彩開拓了新的領(lǐng)域，像莫奈的《日出·印象》。寫實性色彩也是我國美術(shù)院校進(jìn)行色彩課程教學(xué)的必要手段，在室內(nèi)寫生和戶外風(fēng)景寫生都會用到，這個過程是畫家成長階段的必經(jīng)之路，可以直接培養(yǎng)色彩的敏銳性，開拓色彩認(rèn)識的領(lǐng)域，使色彩變得微妙而生動。

（三）設(shè)計性色彩觀念

設(shè)計性色彩觀念也稱為裝飾性色彩，非常符合大眾的審美，運用面很廣，具有裝飾性意味，比如常見的電視廣告、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等都是運用了設(shè)計性色彩觀念，是一種理性的色彩，多應(yīng)用于設(shè)計領(lǐng)域和裝飾色彩中。平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、舞臺美術(shù)都注重色彩的視覺沖擊力，考慮更多的是視覺美感和實用性，多采用流行色為元素引導(dǎo)大眾審美，以適應(yīng)不同年齡段不同需求不同領(lǐng)域的人群。

（四）表現(xiàn)性色彩觀念

表現(xiàn)性色彩觀念也是情感色彩觀，多見于現(xiàn)代繪畫作品中，是藝術(shù)家在面對大自然或者具體物象抒發(fā)出來的潛意識的審美情感，經(jīng)過自己的藝術(shù)再加工，把愉悅、期望、悲傷、痛苦、失望、恐懼等不同的情緒用色彩的繪畫語言表現(xiàn)出來。選用適當(dāng)?shù)纳蔬M(jìn)行寫生或者創(chuàng)作，以達(dá)到心目中的色彩美，像塞尚、梵高的繪畫作品。除此之外，表現(xiàn)性色彩還具有美感性色彩觀念，以追求藝術(shù)美為目標(biāo)，使畫面優(yōu)雅奪目，色彩具有和諧、浪漫、雅致的視覺效果，追求理想的色彩美，像克里姆特、博納爾的作品。

不管用何種色彩觀念去表現(xiàn)，藝術(shù)家的作品都要考慮審美情感的表達(dá)，也要注重生活情感的表達(dá)，以追求色彩的更高境界，從而傳達(dá)色彩美。

二、色彩美的時代特征

不同年代的藝術(shù)家都有自己的特性，又有著相同的時代審美特性。古代色彩以棕褐色色調(diào)和清雅色調(diào)為主，達(dá)到一定的視覺適宜。古典繪畫色彩比較單一，強(qiáng)調(diào)同類色的關(guān)系，更加看重的是造型感，畫面色調(diào)較暗，一般以褐色、棕色、土紅、赭石、土黃為主要色調(diào)，畫面莊重、典雅、隆重。棕褐色調(diào)的畫家像安格爾、倫勃朗的油畫作品?，F(xiàn)代的畫家也有很多偏愛古典色調(diào)的畫家，但造型的形式感更加現(xiàn)代。

清雅的色調(diào)是古典傳統(tǒng)棕褐色色調(diào)向現(xiàn)代色彩過渡的階段，多采用相鄰的色彩，像柯羅的作品。畫家們作畫從室內(nèi)轉(zhuǎn)向室外寫生，畫面逐漸亮麗起來，不再采用棕褐色色調(diào)，色彩也比古典繪畫明確，畫面協(xié)調(diào)、清爽，多喜歡用藍(lán)色、綠色作畫。

現(xiàn)代色彩追求視覺的愉悅感，色調(diào)豐富、和諧、豐富、微妙?，F(xiàn)代的色彩涌現(xiàn)了一大批藝術(shù)大師，他們繪畫的作品色調(diào)統(tǒng)一，具有強(qiáng)烈的色彩美，具有真實性。印象派色調(diào)像莫奈、雷諾阿、塞尚的繪畫作品，顏色都非常的現(xiàn)代。印象派的色調(diào)是西方美術(shù)史詩中色彩革命中重要的一筆，具有歷史性意義，使觀賞者看到原作的時候感到幾百年后的色彩依然在閃閃發(fā)光，這是色彩美感的魅力。為了突出光感，印象派畫家采用小筆觸作畫，畫面中出現(xiàn)了筆觸，脫離了古典繪畫細(xì)致均勻的技法，而且在繪畫過程中加強(qiáng)了色彩理論，以理論為基礎(chǔ)出現(xiàn)了補(bǔ)色作畫，比如紅與綠，使畫面更加和諧統(tǒng)一，黃與紫使色彩活躍性更強(qiáng)，補(bǔ)色的運用賦予了畫面新的生命力。畫家會選擇同一處風(fēng)景在不同時間不同光源下作畫，像莫奈的《魯昂大教堂》，作品高達(dá)幾十幅。在不同季節(jié)不同氣候下作畫會使畫面呈現(xiàn)出各異的色調(diào)。莫奈的《魯昂大教堂》有紅橙色調(diào)、藍(lán)紫色調(diào)、藍(lán)綠色調(diào)，畫面充滿生機(jī)，畫面中的色彩像金子般發(fā)光，具有獨特的藝術(shù)美感。絢麗色調(diào)的表達(dá)比印象派畫家的畫作更加大膽，色彩感覺更加強(qiáng)烈，像博納爾的作品。

華麗色調(diào)運用補(bǔ)色原理，像馬蒂斯的作品、康定斯基的作品，這些作品的畫面色彩跳躍，絢爛多姿。華彩的色調(diào)更加具有樂感和抒情性，畫面多呈現(xiàn)夢幻的紫色、粉色、玫紅、粉綠色等，像克里姆特的作品優(yōu)雅、唯美、裝飾感十足。華麗色調(diào)的色彩特點是活躍簡潔?；顫娚{(diào)像米羅、夏加爾的作品，色彩單純，自由輕松，給人以天真的童趣感，畫面輕快自由，畫面多呈現(xiàn)藍(lán)紫色、黃橙色。

現(xiàn)代色彩也追求另外一種視覺效果，給人強(qiáng)烈的刺激感。樸素色調(diào)是指運用相鄰的色彩作畫，比如使用土紅、土黃色。畫面純度較低，樸實厚重，有名的畫家像米勒和路奧的作品，很少運用較純的顏色。憂郁色調(diào)給人憂傷、憂郁的心理感受，像顏色中的淡綠色、淡藍(lán)色，郁特利羅的作品低沉、柔弱?？酀{(diào)運用對比色的關(guān)系，帶有悲傷、痛苦、像畢加索的作品，表現(xiàn)戰(zhàn)爭給人們帶來的災(zāi)難，畫面多采用紅色、黑色。原色色調(diào)是指在畫面中多采用原色作畫，就是紅、黃、藍(lán)，畫面色彩對比效果明確，視覺效果較理性、冷靜，像蒙德里安的作品。

后現(xiàn)代作品追求視覺的綜合性，作品風(fēng)格各異，對古典繪畫和現(xiàn)代繪畫都是一種全新的超越。仿古色調(diào)采用同類色作畫，是一種像經(jīng)典西方繪畫致敬，畫面效果比古典繪畫直接、明快，同時也具有典雅細(xì)致的效果。優(yōu)雅色調(diào)是對印象派繪畫的繼承和發(fā)揚，像著名油畫家莫蘭迪，在整體色調(diào)中增加點綴，色塊大小，位置的安排就尤為重要。單純色調(diào)用的顏色甚至比古典色彩用的顏色更少，但畫面增加了肌理技法，加強(qiáng)畫面視覺感，代表畫家塔皮埃斯。艷俗色調(diào)的色彩絢麗濃艷，用強(qiáng)補(bǔ)色的關(guān)系，畫面用色通俗化，多用大紅大綠的顏色，像林德娜的作品。

三、色彩的意蘊美

（一）色彩的通感

色彩作為繪畫中不可缺少的繪畫語言，直接呈現(xiàn)給觀眾，這種呈現(xiàn)會讓觀賞者產(chǎn)生一定的心理上的反應(yīng)，合理地利用色彩的通感是畫家必備的審美素質(zhì)，了解色彩的寓意也是欣賞者提高色彩敏銳性，提高審美素質(zhì)的途徑。色彩的感覺具有一定的統(tǒng)一性。色彩的冷暖是相對而言的，是一種心理感受。暖色讓人感到溫暖舒適，會讓人聯(lián)想到太陽、熱情，純度較高的顏色給人前進(jìn)感，具有華麗感，比如粉綠、桃紅、檸檬黃等色彩；冷色、暗色使人感覺沉靜、憂郁、樸素，像顏色中的土黃、土紅、赭石等色彩。同時，色彩還有一定的味感，藝術(shù)家可以利用色彩獨特的色彩感描繪人間百態(tài)，生活中的酸甜苦辣咸。甜美的色彩像粉紅、橙紅色；酸味感的色彩像檸檬黃、青綠色；苦味的顏色有紫羅蘭、褐色；辣味感的顏色像紅色；咸味的顏色有淡藍(lán)色，鈦白。

（二）色彩的寓意

色彩本身沒有感情，是人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗，經(jīng)過感官直覺所形成的感覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想。以純度來分，純色調(diào)使人感到活潑、奪目；灰色調(diào)使人感到穩(wěn)重、含蓄。以明度分類：亮色調(diào)給人明快、單純地感覺；中灰色調(diào)給人沉著、含蓄的意味；暗色調(diào)給人厚重、沉穩(wěn)的感受。

說起色彩美，人們會想起一連串大師的名字，像梵高、克里姆特、高更、莫蘭迪、夏加爾、趙無極、朱德群等。不同時期的不同畫家在色彩領(lǐng)域不斷開辟著新天地。而在中國，在美術(shù)發(fā)展漫長的過程中，傳統(tǒng)壁畫作品、國畫重彩充滿東方色彩的韻味和美感。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：滕群群（1984-），女，山東省青島人，本科，畢業(yè)于山東師范大學(xué)，講師；研究方向：美術(shù)學(xué)。