論音樂劇本土化運營發(fā)展策略探析

【摘要】有別于其他表演藝術(shù)，音樂劇作為一種文化產(chǎn)品，潛藏著巨大的經(jīng)濟輻射能力。一部成功的音樂劇，不僅可以帶動整個城市演出市場的欣欣向榮，還可拉動周邊服務(wù)行業(yè)的繁榮，為城市注入無限的經(jīng)濟活力與文化影響力。但應(yīng)注意的是，當(dāng)前音樂劇在我國發(fā)展進(jìn)程中，仍未找到合適的運營發(fā)展模式，雖然國外經(jīng)驗豐富，但不可盲目移植。何以促進(jìn)音樂劇的本土化運營與發(fā)展，依然是一個重大課題。本文結(jié)合當(dāng)前音樂劇本土化發(fā)展現(xiàn)況，探討了音樂劇本土化運營發(fā)展策略，旨在促進(jìn)我國音樂劇產(chǎn)業(yè)的形成與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂劇；本土化；運營；發(fā)展

【中圖分類號】J607 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

自20世紀(jì)80年代以來，歷經(jīng)三十多年的起伏、沉淀，音樂劇在我國本土化發(fā)展迎來了一個全新的階段，但客觀而言，仍處在起步階段。作為一種源于20世紀(jì)美國百老匯、英國倫敦西區(qū)廣為流行的藝術(shù)形式，音樂劇以音樂、戲劇、舞蹈為表現(xiàn)手段，實現(xiàn)了三大元素的有機融合，形成了風(fēng)格輕快、通俗易懂、包容性強的娛樂藝術(shù)形式，其涵蓋了文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、聲光藝術(shù)等多重藝術(shù)，具有十分鮮明的藝術(shù)特征。雖然，歐美是音樂劇的起源地，但音樂劇在我國本土的發(fā)展也不示弱，還需不斷拓展視野，汲取國外優(yōu)秀經(jīng)驗，促進(jìn)音樂劇在本土的多元化發(fā)展。

一、音樂劇在我國本土化運營發(fā)展現(xiàn)況分析

自1982年，我國首部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》演出后，國內(nèi)音樂劇歷經(jīng)了30多年的發(fā)展，雖經(jīng)歷過迷茫與彷徨，卻仍堅持不懈，于挫折中不斷前行。鑒于當(dāng)時特殊的國情，國內(nèi)音樂劇發(fā)展初期，走的多是原創(chuàng)為主、模仿為輔的創(chuàng)作之路，一眾諸如《芳草心》《搭錯車》等優(yōu)秀的音樂劇應(yīng)運而生。到了20世紀(jì)90年代，改革開放的不斷深入，使得國內(nèi)外優(yōu)秀音樂劇制作團隊之間的互動與合作日趨增多，國外諸如《西區(qū)的故事》等優(yōu)秀的音樂劇紛紛進(jìn)入內(nèi)地。以上海大劇院為例，自2002年《悲慘世界》引入后，音樂劇幾乎以每年一部的速度進(jìn)入上海市場，《貓》《音樂之聲》《媽媽咪呀》等多部音樂劇收獲了極大的商業(yè)成功。特別是2004年底，《劇院魅影》的上映，贏得了觀眾的青睞，獲得了百場演出，場場爆滿。在國外音樂劇的本土化探索之中，國內(nèi)優(yōu)秀音樂劇也輪番上演，諸如三寶的《金沙》等中國風(fēng)音樂劇，賦予了作品獨特的時尚感與現(xiàn)代感，加之和聲、配器及爵士舞、現(xiàn)代舞的引入，使音樂劇層次更豐富、情感更飽滿、特點更鮮明，深受觀眾喜愛。到了21世紀(jì)，國內(nèi)音樂劇市場進(jìn)入了快速發(fā)展階段，但存在的問題也一一暴露出來。

（一）國內(nèi)音樂劇制作水平有限

雖然，音樂劇看似門檻不高，對于內(nèi)容、形式的限制不多，但實質(zhì)上，一部優(yōu)秀的音樂劇，對于劇本、資金、主創(chuàng)等的要求諸多，國內(nèi)音樂劇較國外而言差距仍相當(dāng)大，整體制作水平有限。對于國外音樂劇而言，其本土化運營發(fā)展十分艱難。一方面，音樂劇制作流程方面，國內(nèi)在銜接方面存在明顯的短板，過渡也顯得不甚自然；另一方面，國內(nèi)音樂劇主創(chuàng)對于劇本理解稍顯欠缺，存在一定的急功近利的思想，致使不少劇本創(chuàng)造粗制濫造，不利于音樂劇口碑的塑造。

（二）市場意識缺乏，運營發(fā)展不科學(xué)

多數(shù)主創(chuàng)人員將注意力集中在創(chuàng)作層面，缺乏足夠的市場意識。具體而言，一方面，前期還未開展市場調(diào)研，便盲目上馬，導(dǎo)致很多音樂劇項目先天缺陷，上映后虧損嚴(yán)重，影響了整個音樂劇的本土化發(fā)展；另一方面，上映前的宣傳力度不夠，音樂劇發(fā)展坎坷，當(dāng)前市場受眾不多，還需借助于宣傳方培育消費群體，但宣傳的不充分，導(dǎo)致音樂劇市場運營與發(fā)展受限。加之當(dāng)前音樂劇本土化產(chǎn)業(yè)開發(fā)力度不足，導(dǎo)致音樂劇市場成熟度不夠，由此所衍生的產(chǎn)業(yè)開發(fā)勢必不甚理想，其不良效應(yīng)集中反映在了末端衍生產(chǎn)業(yè)方面。

（三）演出成本與票價高昂

正如費元洪所提到的那樣：“稅費、票務(wù)費、場租，已經(jīng)淪為演藝行業(yè)的沉重負(fù)擔(dān)。”以劇院租金來看，國內(nèi)劇場租金已經(jīng)達(dá)到相同規(guī)模下韓國劇院的三倍之多，高昂的運行成本，無疑導(dǎo)致了票價的大幅上漲。統(tǒng)計顯示，對于日本市場而言，音樂劇最高的票價不過只是一個剛畢業(yè)大學(xué)生每月工資的5%，就中等收入者而言，其僅占該階層群體月工資的1%。當(dāng)前，我國國民可支配收入還不及日韓等發(fā)達(dá)國家，也未形成成熟的音樂劇市場，如此高昂的票價無疑是雪上加霜，進(jìn)一步縮小了觀眾的范圍，抑制了音樂劇的本土化消費需求。

二、音樂劇本土化運營發(fā)展策略分析

針對當(dāng)前音樂劇在本土化的運營發(fā)展現(xiàn)況，提出了如下應(yīng)對之策：

（一）政府引導(dǎo)

音樂劇隸屬于文化產(chǎn)業(yè)范疇，屬于朝陽產(chǎn)業(yè)，因此，政府應(yīng)給予足夠的重視與支持。可以借鑒上海音樂劇本土化發(fā)展經(jīng)驗，構(gòu)建專業(yè)劇院，為音樂劇本土化發(fā)展提供強大的硬件支持。打造城市文化品牌，將音樂劇打造成一張文化名片。政府應(yīng)當(dāng)明確自身在音樂劇本土化發(fā)展中的角色與定位，作為助推音樂劇發(fā)展的指導(dǎo)者、導(dǎo)航者、管理者，應(yīng)注重思考本土發(fā)展音樂劇的可行性、可能性，切忌一窩蜂盲目開展，也不能不問青紅皂白便阻止音樂劇進(jìn)入市場，而應(yīng)正視音樂劇作為文化產(chǎn)品的特殊性，明確其運營發(fā)展所需的商業(yè)機制，積極培育之。同時，注重儲備創(chuàng)作、演藝、制作、推廣等人才。在加大投資力度的同時，要求劇院即負(fù)責(zé)人承擔(dān)起相應(yīng)的經(jīng)濟與投資回收責(zé)任，避免不負(fù)責(zé)任胡亂揮霍的問題發(fā)生。在助推音樂劇本土化發(fā)展時，應(yīng)注重采取現(xiàn)代化管理模式，摒棄傳統(tǒng)封閉式、行政管理手段，以市場經(jīng)濟需求出發(fā)，完善經(jīng)濟體制與市場運作規(guī)則，創(chuàng)建適宜于音樂劇發(fā)展的規(guī)范化市場環(huán)境與政策氛圍。

（二）商業(yè)引領(lǐng)

音樂劇作為一種大眾文化，商業(yè)運作方為其運營發(fā)展的必由之路。因此，應(yīng)注重借商業(yè)引領(lǐng)音樂劇的本土化發(fā)展。一方面，注重與娛樂傳媒行業(yè)相聯(lián)合，形成跨界運營思路。借助于當(dāng)前娛樂傳媒行業(yè)的壟斷性資源優(yōu)勢，不斷拓展業(yè)務(wù)領(lǐng)域的合作，推行媒體代理、品牌整合營銷策略，借媒體的聚合效應(yīng)與增值效應(yīng)，助推音樂劇商業(yè)品牌的塑造與傳播。具體而言，音樂劇本土化運營，應(yīng)依托傳媒的資金、贊助商、廣告商資源，實現(xiàn)市場起步，完成其在本土的適應(yīng)與過渡階段。借助于傳媒的藝人資源、專業(yè)化培訓(xùn)機制，為音樂劇提供優(yōu)秀的演藝資源，依托傳媒完成內(nèi)容、形式方面的跨界，打造出音樂劇電影、動畫、綜藝節(jié)目等產(chǎn)品，使其更好地適應(yīng)本土市場。另一方面，注重與金融行業(yè)的合作運營?？梢岳没ヂ?lián)網(wǎng)+金融模式，為音樂劇融資，促進(jìn)音樂劇的商業(yè)化發(fā)展，提升其市場競爭力。通過音樂劇、金融行業(yè)的合作，以金融杠桿完成融資過程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂劇一味依賴政府的習(xí)慣，使其逐步走向市場化，促進(jìn)音樂劇的多元化發(fā)展。此外，互聯(lián)網(wǎng)金融也為音樂劇市場的票務(wù)運營提供了思路，以音樂劇《戰(zhàn)馬》為例，其所推出的一款虛擬消費金融產(chǎn)品——戰(zhàn)馬券，有效緩解了市場預(yù)售的缺陷，提高了票務(wù)銷售的靈活性，為票務(wù)銷售拓展了多元化渠道。

（三）受眾刺激

“受眾即市場。”受眾的需求也是音樂劇本土化發(fā)展的主要動力。音樂劇作為一種藝術(shù)形式，若能為受眾帶來精神享受，就能刺激其消費需求。因此，必須進(jìn)一步擴大音樂劇的受眾覆蓋面。音樂劇是舶來品，若想在國內(nèi)獲得關(guān)注，收獲大批受眾，還需先得到觀眾的認(rèn)可。當(dāng)然，觀眾培育的過程是漫長的，特別是歷經(jīng)最初新鮮感后，想要持續(xù)吸引其踏入劇院觀賞，仍是值得思考的課題。可從學(xué)生出發(fā)，其作為音樂劇未來的主要觀眾群，更熱衷于新鮮事物，而且培育其消費習(xí)慣會影響其一生，有助于形成音樂劇的忠實觀眾。但就學(xué)生經(jīng)濟情況而言，高昂的票價根本無法支付，因而其對于音樂劇的需求具有很大的彈性，還需面向?qū)W生，推出低票價。結(jié)合不同受眾的差異化需求，打造原版、中文版、原創(chuàng)版音樂劇。就高文化層次群體而言，多欣賞原版音樂??；就普通大眾而言，多選擇中文版；原創(chuàng)音樂劇應(yīng)在制作上下足功夫。如此方可吸引觀眾，構(gòu)建觀眾、音樂劇運營雙向溝通機制，推出彰顯時代特征的音樂劇。同時，面向受眾需求，打造一個交流、分享的互動平臺，以更好地吸引受眾。

（四）人才保障

應(yīng)加快現(xiàn)代音樂人才隊伍建設(shè)，為音樂劇的本土化運營發(fā)展提供保障。作為一個音樂大國，中國音樂劇發(fā)展異常滯后，與歐美相距幾十年。因此，在汲取國外音樂劇精髓的同時，還需注重促進(jìn)我國現(xiàn)代音樂人才的培養(yǎng)，從經(jīng)濟、政策兩方面，吸引大批對音樂劇學(xué)習(xí)感興趣者，還應(yīng)不斷助推音樂劇本土化發(fā)展，使其收獲良好的經(jīng)濟效益與社會反響，如此方可反過來刺激音樂劇創(chuàng)作者的積極性，吸引更多人投身于音樂劇事業(yè)之中。不僅如此，還需提升音樂劇的劇本創(chuàng)作與改編質(zhì)量，打造精品、原創(chuàng)音樂劇，講求效率的同時，保障質(zhì)量，如此方可更好地跟上商業(yè)演出節(jié)奏，在創(chuàng)作繁榮之潮中助推音樂劇的優(yōu)勝劣汰，使其更好地適應(yīng)競爭、市場。此外，還應(yīng)構(gòu)建完善的人才選拔機制，徹底改革國內(nèi)編導(dǎo)、演員的全能卻不專的發(fā)展模式，積極吸納不同表演體系中的優(yōu)秀歌、舞、表演人才，通過競爭選拔適宜人才參與音樂劇的演出，提升表演的專業(yè)化程度，構(gòu)建長效人才培養(yǎng)機制，為促進(jìn)音樂劇的本土化運營與發(fā)展提供助力。

三、結(jié)語

一言以蔽之，助推一個產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，絕非一蹴而就的事，還需時間的慢慢沉淀，音樂劇亦然。當(dāng)前，還需認(rèn)清音樂劇在我國本土的發(fā)展現(xiàn)況，戒浮戒躁，理性地培育音樂劇市場與運營條件，是助推音樂劇本土化的必要條件。同時，還需在跨界傳媒、互聯(lián)網(wǎng)金融等的助力下，構(gòu)建音樂劇“本土化”運營體系，促進(jìn)音樂劇在本土的多元化發(fā)展。

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作者簡介：靳冉（1983—），女，天津市人，天津音樂學(xué)院音樂學(xué)學(xué)士，天津市藝術(shù)研究所助理研究員，主要研究方向：音樂。