嗩吶的表演藝術(shù)分析

郭秀民

【摘要】嗩吶是我國特有的傳統(tǒng)民族樂器，嗩吶的表演激越、動人，在我國傳統(tǒng)民族樂器演奏中占據(jù)較為重要的地位。嗩吶表演不僅對嗩吶演奏者的音準有明確的要求，對表演者的表演形象也有一定的要求，盡量避免刻板的演奏動作和形象，達到流暢的表演效果。在嗩吶表演藝術(shù)中，需要結(jié)合內(nèi)在演奏與外在表演藝術(shù)，以此增強嗩吶表演的感染力。本文重點對嗩吶的表演藝術(shù)進行分析，希望能夠為嗩吶表演提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】嗩吶；表演藝術(shù)；表演特點

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

嗩吶是我國民間傳統(tǒng)樂器的一種，在我國民間演奏較多，在樂隊演奏中也起到了不可或缺的作用。嗩吶演奏具有非常高的靈活性，在喜慶場合、悲傷場合均能夠起到烘托氣氛的作用。嗩吶本身音域?qū)拸V，對演奏者自身音準的掌握能力要求也相對較高，因此，雖然嗩吶的演奏感染力強，但好的嗩吶演奏者卻“鳳毛麟角”。在嗩吶演奏過程中，除掌握良好的演奏音準外，還需要演奏者自身擁有較好的演奏能力，提高嗩吶在樂隊演奏中的烘托能力。[1]需要演奏者在表演過程中注意表演藝術(shù)的表達效果。

一、演奏音準的表演藝術(shù)

嗩吶的音準演奏與掌握是演奏者掌握嗩吶演奏技巧的一大難點，是嗩吶演奏的基礎(chǔ)。演奏期間，演奏者的音準受到氣息的控制和限制，正確的呼吸方式是保證氣息平穩(wěn)的關(guān)鍵內(nèi)容，音準的表演藝術(shù)屬于演奏者的“內(nèi)在表演”，觀眾僅能通過評價“是否動聽”判斷演奏者的音準水平。因此，嗩吶的音準表演需要演奏者打下良好的基礎(chǔ)，首先應(yīng)保證初學者、演奏者掌握正確的呼吸吹奏方法，確保上顎、胸腔充分打開，輔助氣流順利通過，保證演奏過程中正確的呼吸，除內(nèi)部環(huán)境外，演奏者的口唇形態(tài)也會影響氣流的通過效果，與嗩吶簧片振動效果存在直接聯(lián)系，音準的掌握是演奏嗩吶的基礎(chǔ)和前提，也是保證嗩吶演奏專業(yè)性的基礎(chǔ)與素養(yǎng)，在嗩吶演奏者的培養(yǎng)與表演藝術(shù)中尤為關(guān)鍵。

二、形體動作的表演分析

形體動作在樂器表演中占據(jù)重要的地位，形體動作是樂器演奏中的互動內(nèi)容，能夠彌補樂器演奏與觀眾互動性差的問題，形體動作還能夠增加觀眾對音樂的感知效果，增強樂曲的感染力與吸引力。嗩吶的演奏形體相對缺乏，演奏者多數(shù)站立在舞臺上，相較于其他藝術(shù)形式，嗩吶演奏的形體動作貧乏，主要通過腿部、軀體動作表達演奏情感，部分演奏者在對自身音準信心不足的情況下，無法兼顧或放棄了肢體動作的表達和表演，這對嗩吶演奏的效果產(chǎn)生巨大的影響，觀眾在臺下的視覺體驗較差，無法通過演奏者的肢體動作帶入到樂章當中，對嗩吶演奏造成影響。為保證嗩吶演奏的效果，形體動作的表演藝術(shù)不可缺少，演奏者在演奏過程中，通過肢體動作隨音樂變化、行進，使觀眾在聽覺享受的同時，提高觀眾的視覺體驗，多渠道表達音樂富含的情感，在肢體表現(xiàn)中，嗩吶演奏者不可過分程式化地擺動肢體，而是在演奏過程中加入自身對演奏內(nèi)容的理解，與樂隊合作的時機等，不但將嗩吶表演藝術(shù)活化，還需要增加對演奏整體的配合效果，達到視聽一體、和諧的效果。[2]

三、增加自身對樂曲結(jié)構(gòu)的理解掌握能力

嗩吶演奏的表現(xiàn)形式相對缺乏，對嗩吶演奏者的表現(xiàn)能力要求較高，除外在的形體表演藝術(shù)外，真正打動觀眾的好表演還依賴嗩吶演奏者對樂曲的理解，演奏者對表演內(nèi)容越熟練、對樂曲感情的共情能力越強，演奏者的表演效果就越好，表演能力也隨之提高，觀眾對樂曲美的感受也就更加直觀。因此，在表演前，嗩吶演奏者除熟悉樂曲外，還需要對樂曲的情感內(nèi)容進行理解，并將對樂曲情感內(nèi)容的理解效果作為嗩吶表演的一項內(nèi)容，提升自身對樂曲的感知能力，將嗩吶演奏看作是音樂的表演，避免演奏者將嗩吶表演看作是機械性、程式化的“操作”，提高演奏的藝術(shù)性與表現(xiàn)力，提高感染性與感染效果，觀眾能夠通過演奏者的共情與感情表現(xiàn)，提高對音樂的感知能力與感知層次，增加觀眾更深層的視聽體驗。

四、建立自身的演奏風格

在保證音準，擁有豐富的表演能力外，還需要建立自身的表演風格，嗩吶演奏具有形式多樣、表演風格突出的特點，在演奏過程中，演奏者應(yīng)避免千篇一律的表演風格，將演奏表演融入自身的風格與特點，保證演奏準確性的同時，增加演奏者自身對樂曲演奏的理解。保證情感的充沛，增加演奏能力與水準，多數(shù)嗩吶初學者選擇“模仿”視頻、教師的演奏風格，但隨著演奏逐步成熟，演奏者應(yīng)對自身的演奏風格進行思考和學習，逐步形成自身的演奏風格。演奏風格能夠與演奏藝術(shù)共同重新詮釋樂曲，為觀眾帶來新鮮的視聽體驗，并增加演奏者的個人特點，避免由于模仿、沒有特點導(dǎo)致觀眾失去對嗩吶演奏的認識點與記憶點，增加嗩吶表演藝術(shù)的渲染能力。

綜上所述，本文對上述表演藝術(shù)進行了簡要分析，認為在表演基礎(chǔ)上，表演能力、理解能力與個人風格是提高表演者表演藝術(shù)效果的關(guān)鍵。

參考文獻

[1]李樹鵬.探究嗩吶演奏在二度創(chuàng)作中技術(shù)的把握[J].藝術(shù)評鑒，2018（10）：51-52.

[2]袁茵.碭山嗩吶與沛縣嗩吶藝術(shù)特征及發(fā)展歷程比較分析[J].通化師范學院學報，2018，39（03）：21-24.