琵琶演奏技法探析

王鴻想

【摘要】無論是哪一門學(xué)科，想要透徹地研究，就必須深挖其歷史，弄明白其出現(xiàn)的背景，看清楚其發(fā)展的過程，才能著眼于現(xiàn)在，去展望未來。文章第一部分講述了琵琶藝術(shù)的產(chǎn)生以及在琵琶藝術(shù)發(fā)展史上重要的三個高峰時期和其主要標志。如果沒有技術(shù)支撐，樂曲的闡述是空中樓閣。第二部分從琵琶右手的基本指法“彈”“挑”“輪指”出發(fā)具象分析習(xí)琴過程中常出現(xiàn)的幾個問題以及行之有效的解決方法。

【關(guān)鍵詞】琵琶；曲項琵琶；高峰；彈挑；輪指；自然

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、琵琶藝術(shù)的發(fā)展

我國目前傳承的琵琶為曲項琵琶，是一件來自西域，落土華夏，并以頑強的藝術(shù)生命力扎根、開花、結(jié)果的外域樂器。經(jīng)過無數(shù)的演奏家、作曲家、教育家、樂器制作家以及所有琵琶愛好者的改造和傳播，千年的“華化”沉淀，這件古老而神秘的樂器終于被歷史與大眾認可，成為中國傳統(tǒng)樂器中具有獨特魅力的一員。

曲項琵琶傳入我國時其形制特征為梨形音箱、四弦、四柱，演奏姿勢為橫持或斜下持，用撥子彈奏。隋唐時期是曲項琵琶發(fā)展和成熟的一個重要時間節(jié)點，這一時期最關(guān)鍵的兩項改革：品位的增加以及撥子演奏改為手指彈奏。直接推動了曲項琵琶演奏藝術(shù)的發(fā)展。從這一時期開始，琵琶演奏姿勢由橫持改為豎持，使左手得以解放，并迅速吸收中國傳統(tǒng)樂器琴、箏的演奏特點，產(chǎn)生推、拉、吟、揉、打、帶等演奏技法。棄撥子用手指彈奏后，琵琶右手基本演奏技法出現(xiàn)了“輪指”。單一的“彈”“挑”技法已滿足不了時代的需求。品位的增加，擴大了琵琶演奏的音域，極大地提高了琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。隋唐時期，在琵琶藝術(shù)發(fā)展史上被稱為第一個高峰時期。

據(jù)歷史記載，在唐代作為宮廷燕樂支柱之一的琵琶，到了明清時期又以民間音樂的形式再度崛起。在明清時期，琵琶形制在不斷探索中進一步完善，演奏手法也在大膽吸收中形成體系。這一時期牢固樹立了琵琶用豎抱式的姿勢，指甲面觸弦的演奏方法；派別、演奏體系和代表性樂譜的出現(xiàn)與成熟；優(yōu)秀的琵琶樂手在繼承和創(chuàng)新中為后輩留下無數(shù)優(yōu)秀的樂曲。明清時期，在琵琶的藝術(shù)發(fā)展史上被稱為手彈琵琶的高峰時期。

二十世紀是中國琵琶藝術(shù)從傳統(tǒng)邁向現(xiàn)代的一個世紀，首先，在樂器的形制上，劉天華先生以十二平均率為標準，在琵琶六七品間加一品，成為四相十三品；經(jīng)歷了三十年代的六相十八品，終于在六十年代定型成為流傳最廣的六相二十四品。在琵琶流派上，二十世紀前半葉逐漸形成了“無錫派“浦東派”“平湖派”“崇明派”“汪昱庭派”（簡稱“汪派”）等流派。后半葉受社會制度等各方面的影響，民間式的教育傳承逐漸被學(xué)院式的專業(yè)教育所取代，就此琵琶藝術(shù)作為中國民族樂器的重要門類在人民大眾的腦海中扎根。趨于專業(yè)化是第三個高峰時期的主要特點。

二、右手基本技法解讀

“方法比努力更重要”“授人以魚不如授人以漁”，這些常常在耳邊響起的話語足以說明學(xué)習(xí)這條路我們不僅要知其然，更要知其所以然。為順應(yīng)不同時代的要求，曲項琵琶發(fā)現(xiàn)進程中形制上由簡到繁，演奏姿勢由橫到豎，琵琶樂曲由易到難。但追根溯源，琵琶右手的基本技法分為兩個方面：彈挑和輪指。

（一）彈挑

無論是隋唐時期之前的撥子演奏還是之后棄撥子用手指彈奏，彈、挑被視為琵琶的命根子，決定著琵琶總體的音響。它作為琵琶最基本的演奏技法，以基本單位“點”為發(fā)音形式，一音一點，可以說是音點的藝術(shù)。毫不夸張地說，彈和挑所代表的音點藝術(shù)基本包含了右手動作中所有的技法及其變化組合，所以說，它的技術(shù)最簡單但也最復(fù)雜豐富。

不得不說的是，彈挑之所以取代撥子是因為彈的音色與挑的音色在統(tǒng)一中又有所不同。劉德海先生將彈的音色視為陽剛之美，而挑則為陰柔之魅，陰陽相輔相成，在美學(xué)和實踐的角度也是論證成功的。

“大道至簡”這個觀點用在琵琶的學(xué)習(xí)和基礎(chǔ)教學(xué)中也是毫無違和感的。我們一直在刻意強調(diào)類似于握雞蛋的手型、手腕突出的角度、手臂與面板的距離、同一個音應(yīng)該用左偏鋒、中鋒還是右偏鋒的問題等。但在基礎(chǔ)教學(xué)中，擺在首位的必然應(yīng)該是自然的方法和美的聲音。

首先，習(xí)琴者應(yīng)明確彈、挑的方向，掌握好持琴的姿勢、自然的手型，找準手指在弦上的最佳觸弦點，是彈挑學(xué)習(xí)中首先要做到的先決條件。

在做到彈挑學(xué)習(xí)的先決條件之后，手指的獨立性便是基礎(chǔ)練習(xí)中首要解決的問題。在保持肩膀、手臂、手腕、手背以及不觸弦的其他手指相對放松、保持不動的狀態(tài)下，以自然的手型在最佳觸弦點單彈或單挑，聲音發(fā)出時教師正確地引導(dǎo)學(xué)生判斷美的音色，記住這個聲音之后多練習(xí)，多體會。在這一過程中，切忌貪音量、貪速度和過度緊張，貪音量會使其他手指或手臂幫忙，無法起到單獨訓(xùn)練的意義；貪速度則會導(dǎo)致動作不到位，練習(xí)效果不明顯，更嚴重的則會導(dǎo)致手指受傷；適當?shù)木o張是習(xí)琴必要的條件，但過度的緊張會導(dǎo)致肌肉緊縮，血液無法正常運轉(zhuǎn)，長此以往用不自然的方法練習(xí)，后果不堪設(shè)想。

用自然的手型、自然的力量彈出自然的聲音。在糾正學(xué)生彈挑的過程中，我發(fā)現(xiàn)彈重挑輕的問題很嚴重，甚至大拇指不知道該如何運動。“彈”是食指自然伸出，大關(guān)節(jié)帶動小關(guān)節(jié)再到指尖彈弦；“挑”同樣也是，但在挑里弦時常會碰到下一根弦的情況，一旦碰到學(xué)生就會懷疑方法的正確性，或者每到大指觸弦時就會神經(jīng)性緊張一次。

（二）輪指

在琵琶藝術(shù)發(fā)展史上被稱為第一個高峰時期出現(xiàn)棄撥子用手指彈奏后，琵琶右手基本演奏技法里開始出現(xiàn)了“輪指”。輪指被稱為琵琶的“歌喉”，是琵琶最基本、最有特色的指法。輪指對一個人的演奏水平有著決定性的作用。琵琶與弓弦樂器不同，“點”是構(gòu)成琵琶音樂的基本單位，所以，其線條也是由無數(shù)點組成。而輪指顧名思義就是由右手食指、中指、名指、小指、大指五個指頭產(chǎn)生五種音色連續(xù)不間斷地觸弦，構(gòu)成一條平坦舒緩的曲線，再由這條曲線組成一個分不出首尾的圓。一個好的輪指要求這五個不同長短、不同粗細的指頭在力度、速度、音響等方面要做到統(tǒng)一。

同樣，手指的獨立性在輪指的基礎(chǔ)訓(xùn)練中仍然是重中之重，與彈挑有著相同的技術(shù)要求，但輪指比彈挑付出更多的耐心與耐力，其原因是無名指與小指在生活中長期處于輔助功能，如何做到與食指、大指音色上的統(tǒng)一便是問題的根結(jié)所在。每天堅持一個一個指頭夸張撥弦的訓(xùn)練，但輪指仍不理想，在做過實踐之后我發(fā)現(xiàn)這樣固然鍛煉獨立性，但缺失了訓(xùn)練的真正意義。輪指最終的目的是歌唱性的線條，在極慢速長輪中練習(xí)每一個指頭的夸張動作可以使我們在整體的動態(tài)動作中練習(xí)局部的夸張動作，食、中、名、小四個指頭分別與大指進行“彈挑”練習(xí)。但劉德海先生說過，切忌用枯燥乏味的空弦音作為練習(xí)的基音，既無美感也無效果。

在輪指的手指獨立性練習(xí)趨近于音響統(tǒng)一時，應(yīng)增加中速輪練習(xí)，由半輪、六指論、七指輪、兩輪直至十輪增強輪指的耐力和線性訓(xùn)練。但由于連接無名指和小指的肌腱較為薄弱，練習(xí)中要注意把握尺度，防止手背肌肉群出現(xiàn)損傷。

基礎(chǔ)訓(xùn)練是走入琵琶藝術(shù)的敲門磚，但在訓(xùn)練過程中也有著細微到我們?nèi)菀缀鲆暤年P(guān)鍵問題，琵琶藝術(shù)博大精深，我作為一名在校研究生，資歷尚淺，就我練琴和教學(xué)中常遇到的基礎(chǔ)問題做了詳細的思考，也在本文總結(jié)了在實踐中較簡單有效的解決方案。希望盡自己的綿薄之力幫助到需要的同仁。

參考文獻

[1]袁靜芳.中國琵琶藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2014.