試論交響樂(lè)中大提琴的節(jié)奏判斷

【摘要】交響樂(lè)是采用大型管弦樂(lè)團(tuán)演奏的樂(lè)曲，交響樂(lè)節(jié)奏指揮是交響樂(lè)藝術(shù)中最重要的組成部分。在交響樂(lè)演奏中，大提琴是最具人性化的樂(lè)器，其音域?qū)拸V，聲音溫暖舒適，在交響樂(lè)演奏中具有重要的地位，它通過(guò)樂(lè)音的組織表達(dá)演奏者的思想感情，體現(xiàn)了演奏者的思想感受。節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，是一篇合奏得以穩(wěn)定和諧地成功演奏的必要條件之一。大提琴在交響樂(lè)中的演奏，需要演奏者根據(jù)指揮的手勢(shì)和眼色細(xì)節(jié)對(duì)下一步的行為作出預(yù)測(cè)和控制，對(duì)節(jié)奏的變化進(jìn)行判斷和控制，及時(shí)領(lǐng)悟并做出合理的反應(yīng)。對(duì)于交響樂(lè)中的大提琴來(lái)說(shuō)，無(wú)論是任何時(shí)期的作品都需要作者在合作中追求節(jié)奏的和諧和統(tǒng)一，使整個(gè)作品的境界得到升華。

【關(guān)鍵詞】大提琴；交響樂(lè)；節(jié)奏；判斷；控制

【中圖分類號(hào)】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、交響樂(lè)中節(jié)奏控制的意義

對(duì)于一部作品來(lái)說(shuō)，交響樂(lè)的節(jié)奏有著深刻的意義。其中節(jié)奏的智慧對(duì)于作品的特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)，格調(diào)藝術(shù)，精神層面的表現(xiàn)都有著豐富的意義。我國(guó)著名交響樂(lè)合唱作品《黃河船夫曲》，采用交響樂(lè)演奏的本首曲目，各種樂(lè)器合奏抒發(fā)作品的精神，解讀交響樂(lè)指揮節(jié)奏控制對(duì)于特定作品的意義。

在交響樂(lè)演奏中，交響樂(lè)指揮節(jié)奏可以決定作品的基本格調(diào)和演奏方向。一般來(lái)講，如果指揮者使用了非常和緩的方式指揮曲目，這部作品的基本風(fēng)格將會(huì)哀怨而凄美；如果一首音樂(lè)的指揮者采取了快節(jié)奏方式指揮曲目，那么樂(lè)曲的基本風(fēng)格就會(huì)在既有旋律基礎(chǔ)上表現(xiàn)出活潑、熱情和激昂；如果指揮者采取沉穩(wěn)而寬和的速度指揮樂(lè)曲，那么作品基本風(fēng)格就會(huì)表現(xiàn)出穩(wěn)定和內(nèi)斂。所以，節(jié)奏是音樂(lè)的核心，按照指揮的節(jié)奏進(jìn)行下一步的演奏控制，是必要也是必須的一項(xiàng)流程。

除此之外，在交響樂(lè)作品演奏中，節(jié)奏通常由指揮者掌控著，它可以完美地完成曲目的結(jié)構(gòu)。在藝術(shù)領(lǐng)域中，所有自主存在或者身負(fù)構(gòu)成系列作品責(zé)任的交響樂(lè)曲目本身都擁有自己的結(jié)構(gòu)。一般情況下只有指揮者能通過(guò)節(jié)奏的整理創(chuàng)造不同結(jié)構(gòu)的速度差異性時(shí)，聽(tīng)眾會(huì)更容易把曲目的不同部分區(qū)分開(kāi)來(lái)。如果指揮者使用相對(duì)一致的速度讓整支樂(lè)隊(duì)合奏不同段落，不同的聲部將會(huì)沒(méi)有順序地出現(xiàn)在一起，曲目將會(huì)出現(xiàn)出一種缺陷——“沒(méi)有結(jié)構(gòu)”，而結(jié)構(gòu)失效問(wèn)題不單單會(huì)對(duì)對(duì)作品演奏的層次性和條理性產(chǎn)生影響，同時(shí)也會(huì)嚴(yán)重降低演奏質(zhì)量，嚴(yán)重影響作品的美感。

另一方面，節(jié)奏控制方式對(duì)演奏的效果也有很大的影響，它決定曲目的精神文化能否被完整表達(dá)出來(lái)。每一首樂(lè)曲都有其自身所富含的獨(dú)特精神和意義，這就需要指揮者提前足夠了解該樂(lè)曲的內(nèi)涵所在，并通過(guò)應(yīng)有的節(jié)奏控制方式表現(xiàn)出來(lái)。例如，《黃河船夫曲》所表現(xiàn)出的是一種純樸、粗獷的精神，指揮者在曲目切入時(shí)，應(yīng)以中慢速引入，避免錯(cuò)誤地表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)在精神和核心意義。

二、交響樂(lè)中大提琴語(yǔ)言的運(yùn)用和特點(diǎn)

在序曲中，根據(jù)意大利作曲家羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲中，作曲家運(yùn)用大提琴部作為該部樂(lè)曲乃至整個(gè)歌劇的開(kāi)場(chǎng)，向聽(tīng)眾淋漓盡致地展示了大提琴抒情的特點(diǎn)。序曲從第一小節(jié)到第四十七小節(jié)，整個(gè)序曲的引子部分，作曲家一直使用大提琴作為樂(lè)思的主奏樂(lè)器，運(yùn)用大提琴組重奏形式展現(xiàn)。

在協(xié)奏曲中，世界上公認(rèn)的最著名的三首大提琴協(xié)奏曲分別是海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、舒曼《a小調(diào)大提琴協(xié)奏》和德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。海頓一生為大提琴創(chuàng)作過(guò)兩首大提琴協(xié)奏曲，分別是C大調(diào)和D大調(diào)，均屬于典型的古典主義風(fēng)格作品，其中創(chuàng)作于1783年的《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》最為著名。樂(lè)曲將大提琴的歌唱性抒情特點(diǎn)和高難度炫技性特點(diǎn)巧妙融合在一起，作品中大段的音階琶音音準(zhǔn)段落對(duì)演奏者的音準(zhǔn)控制能力有著很高的要求，同時(shí)要求運(yùn)弓時(shí)音色統(tǒng)一，風(fēng)格以古典為主，保持古樸的風(fēng)格。第一樂(lè)章到第三樂(lè)章分別為中庸的快板、慢板和快板，整部作品無(wú)論從形式上還是內(nèi)容上都是古典樂(lè)器協(xié)奏曲的典范之作。

在交響曲中，作曲家應(yīng)用大提琴作為主奏樂(lè)器所創(chuàng)作的音樂(lè)非常多，如捷克作曲家德沃夏克《第八交響曲》第一樂(lè)章和第四樂(lè)章。

第一樂(lè)章的主題是典型的斯拉夫民歌，取材于捷克民族音樂(lè)，主音為D，旋律圍繞主音D進(jìn)行小間距環(huán)繞，運(yùn)用大提琴A弦溫暖而親切的音色特點(diǎn)，抒發(fā)了作曲家對(duì)祖國(guó)深深眷戀之情。

第四樂(lè)章主題同樣取材于捷克民間音樂(lè)，典型的斯拉夫音樂(lè)風(fēng)格，作曲家巧妙地運(yùn)用了大提琴聲部將G大調(diào)主和弦展現(xiàn)溫暖、明快的音樂(lè)性格，運(yùn)用大提琴作為抒情的A和D弦的中音域，加上延留音的創(chuàng)作手法，使得音樂(lè)更加自由流動(dòng)。

在組曲中，由若干短曲組成的管弦樂(lè)曲。在《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，高雅的天鵝唄大提琴獨(dú)奏生動(dòng)地表現(xiàn)了出來(lái)。樂(lè)曲G大調(diào)，高音域長(zhǎng)線條的旋律將天鵝緩緩游來(lái)的姿態(tài)完美地進(jìn)行了詮釋，這也是圣桑在生前唯一允許公開(kāi)演奏的曲目。

在交響詩(shī)中，作為單樂(lè)章的標(biāo)題交響音樂(lè)，結(jié)構(gòu)自由，由匈牙利作家李斯特創(chuàng)作，是按照民間傳說(shuō)、文學(xué)繪畫等創(chuàng)造的大型交響音樂(lè)，強(qiáng)調(diào)邏輯性和哲理性，形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴體式自由發(fā)揮，《唐吉柯德》便是其中難得的佳作。

三、大提琴在交響樂(lè)演奏中整體節(jié)奏判斷

在交響樂(lè)的演奏中，合奏時(shí)整體的節(jié)奏判斷在于演奏者們通過(guò)指揮者的一個(gè)手勢(shì)或是一個(gè)眼神細(xì)節(jié)的變化而做出相應(yīng)的演奏預(yù)測(cè)，無(wú)論接下來(lái)的環(huán)節(jié)多么復(fù)雜，都會(huì)通過(guò)指揮建立的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)執(zhí)行，演奏者們及時(shí)做出反應(yīng)。實(shí)質(zhì)上，要求的是演奏者們的思想要晚于指揮者，以方便在接收到指揮者的指令時(shí)，統(tǒng)一做出下一步演奏，只有這樣，才能做到令行禁止。

對(duì)于大提琴演奏者們，需要對(duì)譜面做好足夠的判斷和控制，這也是演奏者們的基礎(chǔ)課程和衡量其自身實(shí)力的重要標(biāo)桿。在一場(chǎng)演奏中，節(jié)奏的把握和其正確性在演奏中是更加重要的，同一的節(jié)奏一旦有所偏差，會(huì)極為醒目且突兀，一場(chǎng)演奏也將因此而失敗。

大提琴手們?cè)谂袛喙?jié)奏時(shí)，主要依靠以下幾個(gè)方面：

（1）一小節(jié)內(nèi)組合的切分節(jié)奏；

（2）多小結(jié)組合的切分節(jié)奏；

（3）某些不常見(jiàn)的節(jié)拍。

在處理這些困難的節(jié)奏時(shí)，主要方法是養(yǎng)成良好的節(jié)拍感，節(jié)奏凌亂的主要原因是演奏者心中打的拍子出現(xiàn)了問(wèn)題，節(jié)奏不明或者節(jié)奏錯(cuò)誤。處理這項(xiàng)問(wèn)題的辦法是在初次試譜時(shí)，認(rèn)真做好節(jié)奏的分析整理工作，要學(xué)會(huì)多維度分析交響樂(lè)的譜，這樣會(huì)化難為易。

四、演奏者對(duì)節(jié)奏的領(lǐng)悟

節(jié)奏是音樂(lè)的中樞，是一部交響樂(lè)的核心所在，是樂(lè)曲風(fēng)格的重要組成部分。以前的作品風(fēng)格略顯激進(jìn)，而自近代開(kāi)始，交響樂(lè)作品的風(fēng)格逐漸走向自由。對(duì)于交響樂(lè)中的大提琴來(lái)說(shuō)，任何時(shí)期都需要持續(xù)思考其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密性、同一性，只有在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏訓(xùn)練下，交響樂(lè)大提琴演奏才會(huì)達(dá)到真正意義的音樂(lè)和諧美。練習(xí)時(shí)對(duì)節(jié)奏的均勻性、彈性和重音的傾聽(tīng)也尤為重要。

律動(dòng)是指持續(xù)行進(jìn)中節(jié)奏的均勻運(yùn)動(dòng)。在交響樂(lè)演奏中，大提琴的演奏者要感受到音樂(lè)的律動(dòng)，均勻運(yùn)動(dòng)可使演奏更加穩(wěn)定。時(shí)值相當(dāng)?shù)穆蓜?dòng)可以約束其他聲部中較大的節(jié)奏時(shí)值，使節(jié)拍變得嚴(yán)密而準(zhǔn)確。注意傾聽(tīng)持續(xù)均勻的等時(shí)值律動(dòng)節(jié)奏，持續(xù)均勻的等時(shí)值律動(dòng)節(jié)奏能夠約束其他聲部可能出現(xiàn)的不穩(wěn)定現(xiàn)象。

迅速捕捉節(jié)奏律動(dòng)的變化。音樂(lè)中的“律動(dòng)”是一種對(duì)節(jié)奏促展又限制的形態(tài)，正確的音樂(lè)要在很大程度上依附于這種形態(tài)?？梢哉f(shuō)，節(jié)奏律動(dòng)的精確性對(duì)作品速度的變換和音樂(lè)的發(fā)展是不可忽視的。

五、大提琴在交響樂(lè)中的節(jié)奏處理

在交響樂(lè)中，我們經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到許多演奏家將某小節(jié)中的第一個(gè)音符略加長(zhǎng)，將其后的音符略加縮短，如卡扎斯在演奏德沃夏克《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章時(shí)，將小節(jié)中的第一個(gè)音拉長(zhǎng)，把后面各個(gè)拍中的音縮短，這樣的效果很是不安定，并不是說(shuō)這等于單單把第一排的ds變成附點(diǎn)音符。這種奏法在譜上是無(wú)法記住的，因?yàn)樵谝恍」?jié)范圍內(nèi)存在著長(zhǎng)拍和短拍，或是被稱為寬拍和窄拍，他們是同時(shí)存在的，這和前面提到過(guò)僅將某一拍的節(jié)奏放寬又有所不同，因?yàn)槟欠N放寬的節(jié)奏并不一定有窄拍存在。

旋律的動(dòng)力性可以因此被增加，因此常被用于終止之前，使終止更富于穩(wěn)定性。其實(shí)，這種例子在卡扎斯演奏的巴哈網(wǎng)曲中能找到很多。舉出的例子分為兩種：一種是由旋律情緒的起伏引起速度方面的自然改變，另一種是旋律音調(diào)的作用，引起節(jié)奏的變形。這兩種情況都屬于旋律對(duì)節(jié)奏的反作用，即節(jié)奏規(guī)定著旋律音的長(zhǎng)短，由于旋律表現(xiàn)的需要，又在一定范圍內(nèi)沖破了節(jié)奏的限制，這種節(jié)奏和旋律的矛盾統(tǒng)一，在各個(gè)音樂(lè)文化中都存在著且各有不同。

六、結(jié)語(yǔ)

大提琴在很多的交響樂(lè)作品中都表現(xiàn)為極為重要的角色和獨(dú)具特色的風(fēng)格，它的地位在交響樂(lè)中是獨(dú)一無(wú)二的，同時(shí)也是不可取代的。大提琴的演奏方式有很多種，有的時(shí)候是以獨(dú)奏形式，純凈的高貴音色宣揚(yáng)著音樂(lè)的優(yōu)雅；有的時(shí)候以重奏的形式，各種樂(lè)器互相磨合，各領(lǐng)風(fēng)騷，大提琴在其中別具一格。但無(wú)論大提琴的出現(xiàn)方式是哪一種，它的音色高貴不可侵犯，傳達(dá)的思緒憂傷而哀婉，溫暖而親切，情感真摯，為作曲家提供了更為廣闊的音樂(lè)創(chuàng)作空間，大提琴也借此成為他們曲中選擇的第一樂(lè)器。大提琴在演奏技能層面完備，許多作曲家將大提琴協(xié)奏曲中的技術(shù)困難片段進(jìn)行技術(shù)改編，增加了音樂(lè)演奏技術(shù)能力方面的難度，從而提升了整部作品的藝術(shù)價(jià)值。

交響樂(lè)的節(jié)奏指揮，是交響樂(lè)指揮藝術(shù)乃至交響樂(lè)藝術(shù)的重要組成部分，除了能夠讓樂(lè)曲表現(xiàn)出自身的特征外，其節(jié)奏往往也能反映出指揮者的審美觀、世界觀、人生觀和價(jià)值觀。從影響和價(jià)值上看，交響樂(lè)指揮的節(jié)奏控制對(duì)單部作品的結(jié)構(gòu)定位、風(fēng)格表現(xiàn)和內(nèi)在精神都有著深刻意義。

在交響樂(lè)中，大提琴演奏者對(duì)節(jié)奏的判斷和控制，在于快速抓住交響樂(lè)的內(nèi)在節(jié)奏感，這是解決節(jié)奏問(wèn)題的根本所在，考驗(yàn)的是演奏者的“合奏整體判斷能力”，譜面上的節(jié)奏判斷對(duì)于交響樂(lè)的大提琴演奏員來(lái)講是非常實(shí)際的，是衡量交響樂(lè)隊(duì)演奏員的重要標(biāo)志之一。

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作者簡(jiǎn)介：馬穗穗（1979—），男，漢族，廣東省廣州市人，三級(jí)演奏員，廣州交響樂(lè)團(tuán)。