淺談聲樂作品的情感處理與舞臺表現(xiàn)

郭光正

【摘要】情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，歌唱藝術(shù)不是單純追求聲音的藝術(shù)，還是重視藝術(shù)的情感表達方式。為了提高情感在聲樂演唱中的作用，歌手應(yīng)具備完善的演唱技巧和文學(xué)功底，掌握處理情感語句的能力。歌唱、情感技巧和伴奏在不同方面融合了歌手的心理狀態(tài)，使歌唱達到以聲傳情的藝術(shù)效果。聲樂是聽覺的藝術(shù)，藝術(shù)魅力取決于唱歌的表現(xiàn)，歌唱旋律和歌詞轉(zhuǎn)換成聲音的過程，是一種藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，詩歌和音樂只是停留在紙上，必須通過歌手在舞臺上表現(xiàn)才能讓觀眾充分感受。因此，作為一個歌手，不僅要豐富自己的文化和藝術(shù)方面的修養(yǎng)，還要不斷提高自己，通過演唱和舞臺表現(xiàn)為觀眾服務(wù)。

【關(guān)鍵詞】情感處理；歌唱藝術(shù)；舞臺表現(xiàn)；以聲傳情

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

一、情感處理

（一）聲音和情感

聲樂是一種聲音技能和感情表達高度聯(lián)系、統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂演唱中的感情是對作品最直接的表現(xiàn)。所以，演唱者們一定要做到全面的理解，從而使聲樂作品起到以聲傳情的作用。

在聲樂作品中，聲音的表達和情感的表現(xiàn)是演唱者對于聲樂作品最根本的表達方式，兩個表達方式是不能缺少而且相互補充，彼此彌補的。歌唱是人們與生俱來的技能，在演唱作品當(dāng)中，歌唱者們不能一直在乎聲音的技巧，從而忽視了情感的表達。所以，在歌唱中，要注意聲音與情感的結(jié)合，做到演唱中的高度統(tǒng)一。

因此，應(yīng)該理解聲樂作品的內(nèi)涵，用正確的技術(shù)去表達歌曲的含義，通過聲音技巧把歌曲的情緒發(fā)揮得淋漓盡致，演繹出更美麗動人的音樂。

（二）歌詞的詮釋

聲樂演唱比其他樂器的美在于它的語言藝術(shù)——歌詞。演唱者必須挖掘歌詞的內(nèi)涵，并且準(zhǔn)確地把握情緒的變化。場景和情感等內(nèi)容。所以，語言表達、情感因素等都要有一定的把握。

（三）把握作品的情感基調(diào)

每一個聲樂作品都有一個屬于自己的情感基調(diào)。準(zhǔn)確把握情感基調(diào)，處理整體與部分的關(guān)系，不管如何變化，不偏離主題，從第一個到最后，和諧統(tǒng)一。不同的作品都有自己獨特的情感基調(diào)，可以是快樂、悲傷、孤獨、憤怒等各種情感基調(diào)。

1.認(rèn)識情感基調(diào)

如中國聲樂作品《梅娘曲》，是發(fā)生在一個愛國將領(lǐng)身上的真實故事，他參加戰(zhàn)爭，結(jié)果在戰(zhàn)爭中受了重傷，失去了記憶，他的未婚妻梅娘不顧一切從南洋來到了硝煙彌漫的戰(zhàn)場。所以在演繹這首歌時，不僅要表現(xiàn)出梅娘的絕望，還要抓住整體的情感基調(diào)是悲傷的，結(jié)合實際生活，這樣表現(xiàn)情感內(nèi)容就會變得很容易。

2.注意感情基調(diào)的轉(zhuǎn)變

聲樂作品的情感基調(diào)應(yīng)該是一致的，但并不意味著是一成不變的，不同的內(nèi)容，不同的人物，不同的情緒應(yīng)有不同的表達，但異中有同，有生動豐富的旋律和內(nèi)在和諧的色彩，會讓作品非常飽滿和存在更多有利于表現(xiàn)的因素。

（四）對聲樂作品中情感技術(shù)上的處理

在不同的情感，速度，音色，旋律之中，也有不同的要求，如唱一些令人愉悅的歌曲，要求速度稍快，力度適中，音色飽滿，旋律活潑；綜上所述，情感是聲樂領(lǐng)域中一個非常重要的角色，需要研究。從把握情感，到聲樂技能，再到情緒的釋放，是聲樂學(xué)習(xí)者共同關(guān)注的問題，也是聲樂學(xué)習(xí)的一個重要問題，需要繼續(xù)研究和在實踐中去探索。

二、舞臺表現(xiàn)

（一）內(nèi)涵的理解

每種音樂都有自己本身的段落感、情緒轉(zhuǎn)變、力度、強度和變化等，這就要求演唱者表達的能力和對音樂的素養(yǎng)是不能缺少的。每個人都有草草了事的作品，而不是根據(jù)理論來處理。不管怎樣，歌唱者一定要根據(jù)思維發(fā)展水平、音樂的轉(zhuǎn)折、旋律的起伏、不同的內(nèi)涵為基礎(chǔ)來演唱。語句處理的不足，缺乏激情，那么就只有聲音。很多人在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候，只談演唱的聲樂技能，從而接觸面通常比較狹小，不閱讀文學(xué)作品，不看美術(shù)作品，甚至報紙都不經(jīng)?？矗瑳]有開闊的思維，文化知識不豐富，所以在演唱聲樂作品的時候感覺不到其中的魅力所在。

（二）藝術(shù)想象

藝術(shù)想象，是試圖激發(fā)音樂想象力的辦法，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲和音樂形象的內(nèi)容，把自己想象成一幅動人的畫面，把自己當(dāng)做主角。如果演唱者把一首歌的情境想象的非常具體就會有一個真實、生動地表達。主題思想是明確的，這樣就能夠有助于實現(xiàn)歌曲完美的表達。

（三）聲音的表達

作為一個優(yōu)秀的歌手，掌控各種聲音和音調(diào)的變化是特別重要的能力，因為它是一個走向完美的過程。發(fā)聲器官是高度敏感的，內(nèi)心情感起到直接影響的作用，任何一種情感都會造成發(fā)音器官的微妙變化和聲音色彩的轉(zhuǎn)變。在演唱中國聲樂作品的時候，我們必須把握中國漢語言的發(fā)音特點并且演唱清楚聲樂作品中的歌詞。所以，要注重以下兩個方面：（1）中文歌不僅要發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，還應(yīng)盡量語氣反映，對經(jīng)典作品做出仔細分析。當(dāng)然，在充分發(fā)揮音樂性能的同時也發(fā)掘發(fā)現(xiàn)到了條件良好的歌手。現(xiàn)在，作曲家們往往把注意力集中在寫好一個旋律，遵循或突破歌曲的寫作規(guī)則從而忽視歌詞的語氣，然后演唱歌詞的任務(wù)就委托給歌手，增加歌手們二度創(chuàng)作的難度。每首聲樂作品都是一個完整的藝術(shù)作品，歌詞是一個有機的構(gòu)成，唱清唱準(zhǔn)每一個字都很重要，但也必須服從整體需要。由于每首聲樂歌曲的風(fēng)格的不同，情緒、內(nèi)容、清晰度等要求也不同。

（四）大師的影響

經(jīng)常聽到一些音樂會，其中一些演唱者的聲樂技巧聽起來是高超的，而有些人卻顯得力不從心，很難完美地控制自己，不能很好地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。所以，在日常生活當(dāng)中，可以把一些聲樂演唱大師作為學(xué)習(xí)對象，深刻理解他們是怎樣去演繹不同的聲樂作品，不斷地學(xué)習(xí)，不斷地努力，直到在自己能力范圍內(nèi)做到最好。

（五）作品的魅力

創(chuàng)作聲樂作品是一項龐大復(fù)雜的工作，這對歌手的要求是多方面的。一個好的歌手不僅能精準(zhǔn)地理解和表達歌曲的內(nèi)容，而且能挖掘一些歌曲中潛在的，甚至是作曲家都意想不到的事情。一個作品，作曲家不能提供持久的吸引力，這樣就必須通過自己的經(jīng)驗和創(chuàng)作型歌手去再度演繹。當(dāng)演唱者歌唱的時候，熟悉歌曲旋律，還有歌詞的特點，然后再度詮釋。

（六）藝術(shù)的處理

對于一首聲樂作品應(yīng)該具有最真實的感覺，要有全面的規(guī)劃來處理這首作品。在歌唱中尤其要把握好藝術(shù)的對比。邏輯重音是聲樂演唱中最能凸顯情感的地方之一，所以，在演繹一首聲樂作品的時候一定要找到這個點，從而更加完美地去詮釋音樂的魅力。

三、結(jié)論

歌唱中的聲與情，技與藝，至今是歌唱中血肉相連的兩個部分。聲樂演唱中的情感，是歌唱家喚起自己曾經(jīng)體驗過的情感。在喚起這種情感之后，通過演唱者自身的二度創(chuàng)作傳遞給聽眾。藝術(shù)情感的產(chǎn)生，離不開歌唱家平日里生活的積累和不斷地提高自己的文學(xué)素養(yǎng)，并且還要加強舞臺表演等眾多因素來不斷結(jié)合，不斷完善，在自己的技術(shù)范圍內(nèi)做到高度統(tǒng)一，高度結(jié)合，達到最完美的效果。由此看出，聲樂演唱中情感和舞臺表現(xiàn)的相輔相成，是至關(guān)重要的。

參考文獻

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