試論古典主義時(shí)期鋼琴演奏的藝術(shù)風(fēng)格

【摘要】古典主義時(shí)期（1750—1820年），包括維也納古典主義和前古典主義兩種。隨著古典主義的發(fā)展，鋼琴演奏也進(jìn)入了古典主義時(shí)期。隨著人們對演奏藝術(shù)要求不斷的提高以及審美觀念的轉(zhuǎn)變，鋼琴的演奏形式以及風(fēng)格等方面也發(fā)生了變化，形成了維也納主義，具有代表性的人物有貝多芬、海頓、莫扎特等。本文將分析并研究古典主義時(shí)期鋼琴演奏的藝術(shù)風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】古典主義；鋼琴演奏；藝術(shù)風(fēng)格

【中圖分類號】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、音樂家在創(chuàng)造的音樂結(jié)構(gòu)上，以明快自然的音樂形式占主要地位

古典主義時(shí)期的音樂主要是以旋律為主。這個(gè)時(shí)期的鋼琴演奏是在原有樂章的基礎(chǔ)之上，對樂章的各個(gè)部分進(jìn)行加工，把結(jié)構(gòu)弄得更加清晰。音樂的結(jié)構(gòu)形式從空間向時(shí)間開始轉(zhuǎn)變，使得旋律從復(fù)雜中解脫出來，變的比較簡單。其中，“阿爾貝蒂低音”是比較有代表性的一種音樂形式。“阿爾貝蒂低音”采用的是分解和弦的伴奏形式，這樣的方式使音樂的起伏變得比較柔和，能夠把旋律襯托的更好。阿爾貝蒂低音被維也納古典主義的音樂家運(yùn)用到鋼琴演奏風(fēng)格中，風(fēng)格變得更加明快和淳樸。體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的文化思想。

二、音樂家在音樂創(chuàng)作內(nèi)容上，更多地注入了自己的思想感情

法國的運(yùn)動解放了人們的思想，使人們能夠更好的展現(xiàn)自己的感受。這個(gè)時(shí)期的音樂家，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，更多地注入了自己的思想感情。例如海頓的音樂給人一種瘋狂的感覺，這是因?yàn)樗艘粓龃蟛?，病好之后，讓他各方面得到了釋放，因此他后期的音樂就比較狂野。隨著啟蒙運(yùn)動的進(jìn)一步深入，這一時(shí)期的音樂家創(chuàng)作的音樂釋放了人性。最有代表性的就是貝多芬創(chuàng)作的音樂，他創(chuàng)作的音樂包括了個(gè)性表現(xiàn)和人的思想感情。

三、在體裁上，使用古典奏鳴曲

古典奏鳴曲通過形象和調(diào)性的對照，使用統(tǒng)一、平衡為作曲原則，在和聲、節(jié)奏、音律等細(xì)節(jié)上采用很多情緒化的比照來表達(dá)主觀情緒，這種多重感情的獨(dú)特主題，對以后的作曲創(chuàng)作等產(chǎn)了非常深刻的影響。特別是貝多芬的曲目，其中《普魯士奏鳴曲》系列、《女士們奏鳴曲》系列等，都表現(xiàn)出了這種奏鳴曲的獨(dú)特性。

莫扎特從小被人們稱為“神童”，他創(chuàng)作了很多精簡而豐富的奏鳴曲。比如，在17世紀(jì)中后期，創(chuàng)作的《曼海姆奏鳴曲》，快板和行板是整篇曲目在速度上的運(yùn)用，通過快板和行板的運(yùn)用，表現(xiàn)出一種活力的風(fēng)格，速度運(yùn)用的快慢，使音樂情緒表現(xiàn)出非常明顯的變化，從而形成了強(qiáng)烈的對比。在整篇曲目中還時(shí)不時(shí)地使用強(qiáng)弱的力度方法，在聲部樂感的處理上，使用各種器樂巧妙構(gòu)思的技巧處理。

音樂家貝多芬創(chuàng)作的所有音樂中，通過使用鋼琴奏鳴曲來表達(dá)兩種對立競爭的音樂形式，是最有力的表現(xiàn)形式。在他創(chuàng)作的眾多音樂題材中，奏鳴曲被他運(yùn)用得最為廣泛。貝多芬在早期鋼琴曲創(chuàng)作中，奏鳴曲體現(xiàn)了對古典主義的繼承性，但對奏鳴曲的一些結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行了舍棄，從而改變了傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)調(diào)模式，通過利用力度、弦、情感等音樂元素進(jìn)行轉(zhuǎn)化，從而成就了具有獨(dú)特性的音樂創(chuàng)作。

四、在音律上，擁有歌唱性和宣敘調(diào)

18世紀(jì)以后，受意大利歌劇的侵染，歌劇在當(dāng)時(shí)是新興的事物，因此，西方的很多音樂家開始為詩人的劇本配樂，這些劇本出自于古希臘某個(gè)作家的故事，整篇故事的情景使用了朗讀的形式進(jìn)行，樂隊(duì)既要對歌劇中的曲目進(jìn)行演奏，還要對歌劇中的演員進(jìn)行伴奏。在種演奏過程中，越來越多的音樂家開始注意到，鋼琴不僅僅是對自然界的事物進(jìn)行塑造，對歌劇中人物的歌唱或者說話也要實(shí)現(xiàn)模仿。“情緒學(xué)”正式確定，讓越來越多的音樂家更加相信演奏音樂就是為了模仿人類的語言，進(jìn)一步模仿人類的情緒，通過音樂表現(xiàn)出對事物的情感，和聽眾產(chǎn)生共鳴。

西方音樂史進(jìn)入古典主義時(shí)期，對鋼琴演奏的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的沖擊。人們對于音樂的追求也在不斷提高，因此，鋼琴的演奏藝術(shù)也在隨之變化。18世紀(jì)中葉發(fā)生了工業(yè)革命以及法國大革命，沖擊著人們的思想，這個(gè)時(shí)期人們對于藝術(shù)的要求也更加感性，希望能從藝術(shù)中得到更多的突破以及自由。這段時(shí)期的藝術(shù)主要是追求輕松與愉悅。古典主義的發(fā)展是生產(chǎn)生活推動的產(chǎn)物。隨著西方音樂史的發(fā)展，音樂藝術(shù)風(fēng)格也在不斷地進(jìn)行交替，不斷地發(fā)展。這個(gè)時(shí)期的音樂家具有這個(gè)時(shí)期的特色，具有很強(qiáng)的個(gè)人色彩。

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作者簡介：鐘敏之（1991—），女，江西贛州，碩士研究生，鋼琴演奏與教學(xué)。