如何梳理中學(xué)美術(shù)國畫欣賞課之脈絡(luò)

陳紅杏

[摘? ? ? ?要]美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，對山水畫、花鳥畫、人物畫的欣賞課分別梳理出：畫家的經(jīng)歷與心境、人物作品中各類人的生活、時(shí)間順序及繪畫風(fēng)格等脈絡(luò)主線，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)主線感受美、體驗(yàn)美。讓學(xué)生在欣賞中提高理解能力、分析能力。

[關(guān)? 鍵? 詞]經(jīng)歷與心境;各類人生活;時(shí)間的順序

[中圖分類號]G63? ? ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號] 2095-8854（2018）07-0012-01

美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，是引導(dǎo)學(xué)生感受美、體驗(yàn)美的重要途徑。筆者參加蘇州園區(qū)、昆山、吳江等地的美術(shù)招聘工作數(shù)次，最近幾次業(yè)務(wù)考核都是欣賞課同題異構(gòu)。前來應(yīng)聘的老師水平參差不齊，有人甚至照本宣科，條理不清，考官們聽得云里霧里。筆者結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為上好美術(shù)欣賞課一定要梳理好文中的脈絡(luò)，不然東一榔頭西一棒槌，老師與學(xué)生都沒有頭緒。

初中五冊書中三節(jié)欣賞課分別是山水畫、花鳥畫、人物畫，內(nèi)容涵蓋較廣，知識量較大，如作品名稱、作者、朝代、作品風(fēng)格、表現(xiàn)手法，作品內(nèi)容等。如何總結(jié)歸納并理出文中的脈絡(luò)，讓學(xué)生一目了然，需要教師課前多閱讀，多梳理，這樣可以使教學(xué)思路清晰，學(xué)生學(xué)得輕松。

一、以畫家的經(jīng)歷和心境為主線

七年級上冊第一課《抒情與寫意——中國花鳥畫》，以作者的經(jīng)歷和心境為主線，從清朱耷的一系列作品分析開始。為什么作品中鳥與魚都是白眼示人？明代徐渭 “半身落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”可以看出作者怎樣的身世？宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》中的錦雞，畫家有著借物寓意，皇帝希望大臣們大臣們?nèi)绾?？宮廷畫家有黃筌和崔白，文人畫家有文同、徐熙等。徐熙一生以高雅自任，不愿為官，以水墨淡彩摹寫汀花水鳥，表現(xiàn)出文人士大夫的審美趣味，被稱為“徐熙野逸”。面對作品歸納總結(jié)時(shí)，可以從表現(xiàn)手法和藝術(shù)特色進(jìn)行分析，分析時(shí)融入畫家的身世經(jīng)歷以及繪畫時(shí)的心境。有時(shí)身份決定繪畫時(shí)的所擁有的心境，朱耷為明亡室的后裔，后削發(fā)為僧，所以很多作品都是冷眼看世界，一副對世事漠不關(guān)心的樣子。宋徽宗趙佶畫畫時(shí)心境又不一樣了，他希望自己任用的大臣能像錦雞一樣“文武雙全”。所以經(jīng)歷不同，繪畫的心境也會有所不同，學(xué)生了解后自然能更容易地分析作品，更容易記住。

二、以作品中的人物生活為主線

七年級下冊第一課《傳神寫照——中國人物畫》，畫家在將人物形象逼真表現(xiàn)的同時(shí)，也將人物的個性或畫家個人的情感通過畫中環(huán)境、人物動態(tài)、畫面的氣氛傳遞出來，從而達(dá)到傳神的藝術(shù)效果。表現(xiàn)人物離不開生活，本課的主線就是介紹各類人的生活：童年生活—讀書人生活—官員生活—“神仙”的生活—軍旅生活—帝王生活—老百姓生活—智者生活。本課欣賞了帝王和宮廷里的人物畫，也讓我們看到了普通人是如何被畫家記錄的。在最后總結(jié)時(shí)可以制作表格，分別列出《洛神賦圖》《歷代帝王圖》《韓熙載夜宴圖》《免胄圖》《潑墨仙人圖》等作品，從作者、朝代、畫面表現(xiàn)的人物及表現(xiàn)手法上分析作品。那時(shí)沒有照相機(jī)，這些作品都是對當(dāng)時(shí)歷史事件的很好再現(xiàn)，但同時(shí)也融入了畫家的情感，比如《歷代帝王圖》，記錄的是漢代至隋代13位帝王的肖像，作者生動細(xì)致地畫出每位帝王的面向、神情，同時(shí)作者根據(jù)他們的政治作為，通過藝術(shù)形象予以褒貶，讓后世引以為鑒。通過分析這些畫作，教師可以讓學(xué)生通過各類人的生活了解歷史，了解作品的內(nèi)涵。

三、以作品時(shí)間順序及風(fēng)格發(fā)展為主線

八年級上冊第一課《自然意趣——中國山水畫》，我就是按照時(shí)間的順序，文中用一根時(shí)間軸貫穿：隋—唐—北宋—南宋—元—明—清。存世最早的山水畫卷《游春圖》是隋代展子虔的作品。唐朝李思訓(xùn)與李昭道父子，是“青綠山水”的集大成者。北宋的水墨山水代表人物范寬，作品有《溪山行旅圖》。南宋一改五代宋以來上留天、下留地、正面摹寫的全景式構(gòu)圖，留下大片的空闊天地，將景物集中于一側(cè)，表現(xiàn)浩渺的空間，同時(shí)強(qiáng)調(diào)詩書畫印于一體的文人畫開始盛行。元代山水畫更注重畫家個人情感的抒發(fā)和理想意境的創(chuàng)造，我們常說的“詩情畫意”“畫中有詩、詩中有畫”，正是元代文人畫家所追求的一種境界，其中的代表是黃公望的《富春山居圖》。明清的山水畫發(fā)展一直在延續(xù)，比較著名的畫家有明四家，亦稱為“吳門四家”，清代有四僧：弘仁、髡殘、朱耷、石濤。此外還有揚(yáng)州八怪、金陵八家等。在“隋—唐—北宋—南宋—元—明—清”的時(shí)間軸上再標(biāo)注：最早山水、青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水等字樣，一一對應(yīng)，思路清晰，學(xué)生更容易有印象。

課前應(yīng)給學(xué)生充分的時(shí)間預(yù)習(xí)，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。再出一些思考題，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性。教師把文中脈絡(luò)梳理清楚，學(xué)生的思路就會清晰了。

美術(shù)欣賞課要在最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的視覺審美感受同時(shí)要盡量做到課堂欣賞教學(xué)與組織參觀當(dāng)?shù)夭┪镳^、美術(shù)作品展覽等活動相結(jié)合，使美術(shù)欣賞教學(xué)與課外和校外的美術(shù)教育活動相銜接，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。