談古論今

劉嘉瑋 徐國棟

摘要：1907年成立的德意志制造聯(lián)盟和1919年成立的包豪斯，德國的設計師和藝術家等人終于擺脫對機械大生產(chǎn)的否定，第一次把工業(yè)與藝術與手工藝相結(jié)合，提出了“技術美”。技術美，要求產(chǎn)品包括：幾何形式美、材料美、機器加工工藝美、表面光潔美、表面肌理美、表面光順美、以及色彩感。但是他們不曾想到在神秘而遙遠東方800年前的北宋末年在以上位者主導下就已經(jīng)誕生幾乎滿足“技術美”所有要求的產(chǎn)品，也就是宋朝五大名窯之首的——汝瓷。談古論今，由汝瓷入手來論述“技術美”的本質(zhì)。

關鍵詞：汝瓷;技術美;現(xiàn)代設計

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編碼： 2-7053（2018）05-0088-02

技術美，來源于1907成立的德意志制造聯(lián)盟。這是第一次設計師們開始擺脫對機器生產(chǎn)的否定，一群希望提高設計教育與設計宣傳的藝術家、設計師、建筑師、政治家和企業(yè)家集結(jié)在一起組成德意志制造聯(lián)盟。它的目的在于提高工業(yè)制品的質(zhì)量，甚至超越國際水平。制造聯(lián)盟和包豪斯提出工業(yè)設計標準化旨，在保證機械化大生產(chǎn)的同時，技術與藝術相結(jié)合，要求產(chǎn)品滿足技術美。在當時英國設計運動影響下，促進工業(yè)大生產(chǎn)并不被人理解，引起一場大辯論。就是著名的“科隆論戰(zhàn)”。技術美，要求產(chǎn)品包括：幾何形式美、材料美、機器加工工藝美、表面光潔美、表面肌理美、表面光IIIDi美、以及色彩感。

技術美是人類活動的精神結(jié)晶，它是工業(yè)時代的產(chǎn)物。在這里，美是與功能聯(lián)系在—起的，是以有用性為前提的?！涯疽?，如果不符合使用的目的，坐著不舒適，即使裝飾的再華麗，看起來也是不美的。中國傳統(tǒng)藝人有一句行話，叫“藝中有技，藝不同技”。這句話說的很精辟，指出了藝術與技術的聯(lián)系。絕大多數(shù)藝術，都有其技術支持。極少數(shù)沒有技術支持的所謂觀念藝術，其誕生之日就是終結(jié)之日，永遠只能是—次性的存在。20世紀初杜桑的《泉》，他將男小便池搬進美術館，并被視為“藝術品”，但在他之后，別人再向美術館里搬類似的用品，就不是藝術品了。原因就在于這種所謂的藝術“創(chuàng)作”中不含有技術性因素。但是，僅僅具有技術也不是藝術;藝術高于技術，技術永遠只能是藝術和藝術美的構(gòu)成要素。技術表現(xiàn)的本身也具有審美價值，并構(gòu)成了藝術中的“技術美”。

汝州是汝瓷的故鄉(xiāng)。汝瓷是宋代“汝、官、鉤、哥、定”五大名瓷之一，因產(chǎn)于汝州而得名，在中國陶瓷史上有“汝窖為魁”之美譽。北宋后期，汝窯被皇室壟斷，專為宮廷燒造瓷器，即“汝官瓷”，簡稱汝瓷。汝瓷，為宋代汝窖燒制的青瓷統(tǒng)稱。汝窯創(chuàng)燒于北宋晚期，為宮廷御用瓷器。汝窯以燒制青瓷聞名，有天青、天藍、豆綠、月白等釉色。宋人歐陽修在其《歸田集》中其實已有非常清楚的指引：汝窯瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是現(xiàn)在所說的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，?；幻黠@，器身不透光亮。在南宋時，汝瓷已經(jīng)非常稀有。后世的人大多把它作為藝術品深藏若虛，但大家都忘記了在干百年前它也只是生活中最普通的用品。作為產(chǎn)品它的功能也是非常完備的，器型小到盤子大到水仙盆等，器物的功能十分豐富。即使放在現(xiàn)代汝瓷也是值得推崇備至的設計產(chǎn)品。中國陶瓷史上汝窯素有“汝窯為魁”之稱。汝窯是中華傳統(tǒng)制瓷中的著名工藝之一。宋朝的汝瓷不施紋飾，簡潔高雅富有現(xiàn)代設計美感。是“談古”最好的代表。

1 汝瓷與幾何形式美

牛頓說：“幾何學的簡潔美卻又正是幾何學之所以完美的核心所在”。幾何的形式美以其獨特的美感著稱，從點、線、面到平面圖形再到立體圖形，這些豐富的元素是那么平凡，又是那么神奇，它們共同組合在一起，總能變幻出與眾不同的美麗。這個廣袤無垠的世界每一樣東西即便再復雜，其結(jié)構(gòu)都離不開最基本的幾何構(gòu)成，把它們還原成最初的形態(tài)，也許會是簡單的圓形、三角形、正方形等。這份最原始的幾何美也正是幾何形式美的魅力所在。

這份幾何形式美在汝瓷中有了充分的體現(xiàn)，古人講求的是“天方地圓”的概念，在汝瓷的形制中大多融入圓的幾何概念。宋汝窯天青釉弦紋樽，此樽直口、平底，口、底徑度相若。外壁近口及近足處各凸起弦紋兩道，腹中部凸起弦紋三道。下承以三足。弦紋樽為圓柱體，由圓形的面組成。雖然運用了最簡單的圓形元素，但是卻體現(xiàn)了令人驚嘆的美。雖然已是1000多年前的設計，卻驚人的符合幾何美和由它延伸的減少主義，它拋棄所有盛唐時期的繁復紋飾只留下簡單的幾何形態(tài)，保留了極大的功能性，使幾何形式美的完美呈現(xiàn)。

而現(xiàn)代的產(chǎn)品也很好繼承了幾何形式美的要求，丹麥設計師Mogens Lassen 設計了 Kubus Bowl，Kubus Bowl 由方便儲物半球形與結(jié)構(gòu)穩(wěn)定的立方體線框組成的產(chǎn)品，包豪斯的創(chuàng)始人格羅佩斯認為四邊形、六面體在技術世界中是最重要的秩序圖形。在這個產(chǎn)品中完美的展現(xiàn)了這個理論。它具備了日常用品的多種功能。同時它也是可拆卸，碗和支架可以分開使用。Kubus Bowl還被提名為2015年的德國設計大獎（German Design Award）。

2 汝瓷與材料美表面肌理美

材料美是產(chǎn)品設計美感一個重要的方面，人通過觀感系統(tǒng)來感知和體會材質(zhì)的美感。產(chǎn)品的美感與材料有著密不可分的關系。不同材料會給人不同的心理感覺與生理觸覺及審美情趣。如黃金的富麗堂皇、鋼材的厚重大氣、塑料的艷麗光滑等。材料美與材料本身的組成、肌理、性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、使用方法及加工工藝有關，每種材料都有不同的特色。在設計中，作為設計師我們應當充分考慮材料的不同特性。對材料進行巧妙的組合，使其各自的美感得以充分的呈現(xiàn)，且能彼此深化襯托，使得產(chǎn)品滿足人們對審美的追求和情感需要。而肌理是蘊含在材料美和材料加工之中的。產(chǎn)品的肌理分為材料本身的肌理和加工工藝賦予的肌理，二者雖然不同，卻有著密切的聯(lián)系。

汝瓷的材料美首先體現(xiàn)在材料的本質(zhì)，汝瓷的材料多以天然礦石為主。如長石、石英、滑石、高嶺土和瑪瑙等。關與瓷器的材料有這樣一個趣聞，在17世紀的法國，國王路易十四為了收藏來自東方的瓷器，差點花空國庫，西方的手工藝師驚嘆于汝瓷的“色如晴天，溫潤如玉”。為了破解汝瓷的材料的秘密，嘗試過各種材料都失敗了。甚至他們還嘗試過黃金等名貴的材料。汝窯的材料美，來源于它的釉藥材料。因為宮廷的要求，釉藥材料中加入瑪瑙，使得瓷器輕薄、透亮，觸手如玻璃般光滑。肌理美的體現(xiàn)在于汝瓷特殊的開片，又稱裂紋釉開片，本為瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象。汝窯的開片，是通過器坯的拉力把釉層拉裂開來，形成開片現(xiàn)象。這種被拉裂開來所形成的開片紋路，具有豐富多樣的，例如蟹爪紋、冰裂紋、條線紋、網(wǎng)狀紋。另外，開片時所形成的釉層斷裂面，大多數(shù)總是與器坯體形成斜勢，這種斜勢的釉層斷裂切面，能使我們對開片紋路產(chǎn)生若隱若現(xiàn)的“云母”視覺效果，這就是我們最常聽到的“魚鱗開片”效果。釉層的斷裂面，就好比長在魚身上的鱗片，總是與魚的身體形成斜勢的切面，故稱為魚鱗開片。開裂原是瓷器燒制中的一個缺點，但人們掌握了開裂的規(guī)律而制出的開片釉（即裂紋釉），變成為瓷器的一種特殊肌理美了。

3 汝瓷的機器加工工藝美

機器加工工藝美，體現(xiàn)在藝術與機械工藝相結(jié)合，要求藝術家參與工藝實踐，學習工業(yè)加工。藝術家不再是造型師，同時也設計加工工藝，這是工業(yè)設計師的重要標準在。自此在德意志制造聯(lián)盟的影響下工業(yè)機械生產(chǎn)不再是第一次世界博覽會的丑陋產(chǎn)品，而是藝術家、手工藝人，古代汝瓷唯一不符合技術美的條件就是機器加工，但現(xiàn)代汝瓷卻可以達到要求。提高勞動生產(chǎn)率，在七十年代又從浙江龍泉引進較先進的隧道窯，為汝瓷的大批量生產(chǎn)打下了基礎。八十年代推板窯的建立使得汝瓷的發(fā)展如虎添翼，這種窖爐燒成不用匣缽，只用幾個工人一邊進產(chǎn)品一邊取產(chǎn)品即可，沒有因匣缽所帶來產(chǎn)品的落渣、火刺等缺陷，使燒成成品率由隧道窯的百分之六十提高到百分之八十五。質(zhì)量的提高使這種窯爐成為批量生產(chǎn)汝瓷的主要窯具?，F(xiàn)代汝瓷通過科技發(fā)展開始批量生產(chǎn)，但依然保留了1000多年前那驚心動魄般的美。

4 汝瓷的表面光潔美和表面光順美

表面光潔美和表面光順美，其實是類似的概念。光潔美體現(xiàn)在產(chǎn)品表面光滑潔凈，而光順美體現(xiàn)在產(chǎn)品在受光時反射出的均勻連續(xù)一致的光澤。光潔是光順的前提。

汝瓷把二者表現(xiàn)得恰到好處，汝瓷的釉被稱為“無光釉”，無光的意思并不是不反光，而是使瓷器的表面呈現(xiàn)一種絲光或玉石狀光澤而無強烈反射光的釉，這種釉使得汝瓷有一種“似玉非瓷”的質(zhì)感和視覺體驗，徹底詮釋了了光潔美和光順美。

5 汝窯的以及色彩感

色彩對人的影響是客觀存在的。對于一個具有獨創(chuàng)性眼光的人來看說，色彩往往包含了許多情感，這種心理色彩所呈現(xiàn)的反應是很復雜的。產(chǎn)品色彩設計的目的不僅僅是完成對顏色自身的組合，更要考慮到人們對此顏色組合的心理反應。產(chǎn)品色彩配置計劃的決定因素是多方面的，有功能方面、技術方面、傳統(tǒng)方面、也有流行性方面等，針對每一個具體的產(chǎn)品，其色彩配置所訴諸的要點也會有所不同。產(chǎn)品設計的武器是色彩。色彩和諧是人的生活空間的最高準則，產(chǎn)品色彩效果的好壞關鍵在配色。一個成功的色彩設計師，應將色彩的審美性與產(chǎn)品的實用性與環(huán)境緊密結(jié)合，以取得三者統(tǒng)一、和諧、相得益彰的效果，給人視覺上以美的享受。

“其釉色淡者如碧空萬里，謂之天青，深者似雨過天晴云破之處，謂之天藍”。這便是形容汝窯的青色之美。汝窯的釉色是所有宋代各窖口中色彩最豐富的。它以“青”為主基調(diào)，天青、天藍是最基本的色調(diào)，此外還有粉青、豆青、豆綠、月白、卵青、蔥青、灰青、蟹青、米黃等（另還發(fā)現(xiàn)有茶葉沫釉標本）。同色之間還有色差，有濃淡之分。它的青色美的讓人沉醉，也是后世青瓷不斷模仿的對象。而后世怎樣也模仿不來的就是那“天晴云破之處”的一抹微暖的紫紅色或清淡的淺黃色。這樣的青色才可囊括天晴時天空最美的那片顏色。汝窯把色彩美體現(xiàn)的淋漓盡致，即便是放在現(xiàn)代這些顏色也美得不可方物。而色彩和材料的完美結(jié)合凸顯了汝瓷在設計上，與色彩感和技術美的重合，不可否認中國的文化燦爛美麗。

6 結(jié)語

汝瓷基本囊括了技術美的所有要求，在1000年前的中國工匠就可以生產(chǎn)出這么符合現(xiàn)代審美的產(chǎn)品，怎能不令人驚嘆。但在驚嘆的同時我們不得不冷靜思考，作為新一代設計師我們應該學習汝瓷怎么把技術美和諧、合理、優(yōu)美的融入產(chǎn)品設計之中，談古論今，談的是古代汝瓷值得當今設計師學習的優(yōu)點，論的是當今設計如何學習汝瓷融入技術美。

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