放眼世界

本季，設(shè)計師們放眼世界上的每一個角落，將從中汲取到的靈感融入時裝之中，為大眾帶來一場T臺上的環(huán)球之旅。從令人心馳神往的度假勝地，到以四大城市為代表的國際都會，乃至人跡罕至的原始部落，每個地方都在以獨特的文化、傳統(tǒng)與風(fēng)格深刻影響著時尚的進程。

度假勝地

或許是在早秋系列中施展的還不過癮，從2018秋冬系列中仍能嗅到濃郁的度假氣息。畢竟能給自己隨時隨地放個假是困在城市叢林中的當(dāng)代人的終日幻想，就算不能真的說走就走，跟著時裝設(shè)計師們的目光進行一場虛擬遨游也算是給緊繃的神經(jīng)一個喘息的機會。 在各處的新設(shè)計師榜單中都能看到Richard Quinn的名字，這位年輕設(shè)計師剛畢業(yè)兩年有余便摘得了首屆以英國女王命名的英國設(shè)計大獎（ QueenElizabetH lI Award for BritisHDesign），而女王本人更是成了他的座上賓。在這樣的關(guān)注之下，Richard Quinn在倫敦時裝周正式發(fā)布的首個系列很好地展示了他的鮮明風(fēng)格。年輕設(shè)計師通常更愛在廓形與剪裁上做文章，而面料專業(yè)出身的他則潛心于面料各方面的研發(fā)。從墻紙般斑斕多變的圖案、絲綢到金屬絲等多種材質(zhì)，再到打褶等工藝，三者共同譜寫了一個華麗奔放的時裝系列。同時，也讓外界看到了來自東南倫敦的他骨子里對于高級時裝的熱愛，他渴望在時裝中創(chuàng)造一個人們可以逃離現(xiàn)實的桃花源，這里有天馬行空的想象與紛繁絢爛的華服為伴。

女口果說RicHard Quinn的系列展示了徹頭徹尾的度假氣息，那Solvatore Ferragamo則體現(xiàn)了秋冬季衣櫥該有的樣子：在前前后后的大地色系基本款中，穿插著幾件和假日的愉悅心情相得益彰的特別款。它們既是稀松平常的日常生活中的一絲雀躍，也是說走就走時可以直接打包進行李箱的完美伙伴。熟悉Salvatore Ferragamo的人可能會覺得這些絲綢印花單品十分眼熟，確實，這些來自品牌歷史檔案中的印花圖案曾作為大衣里襯出現(xiàn)在過往的系列當(dāng)中。而如今被拎出來兩兩組合進行拼接，進而獨當(dāng)一面也毫不怯場，反而趣味橫生。SalvatoreFerragamo的創(chuàng)始地意大利佛羅倫薩賦予了這些印花圖案強烈的文藝氣息，令人仿佛置身于古跡與藝術(shù)品叢生的翡冷翠街道。

由日本設(shè)計師Yazuk。Furuta創(chuàng)立的Toga可以說是當(dāng)下西方最為認可的亞洲品牌之一。它既有著國際化的設(shè)計語言，又不難窺見植根于基因中的東方文化的影響。本季Tog。提供了有別于RicHard Quinn和Salvatore Ferragamo的另一種思路——將度假風(fēng)元素巧妙地融入日常衣櫥的單品當(dāng)中，將兩者有機結(jié)合在一起。比如在禪意十足的藍色長衫與配套長褲，或軍綠色的中式馬甲中，拼接巴洛克風(fēng)格的絲綢印花；抑或是將其作為開衩裙的襯里，在步履間若隱若現(xiàn)。東西方文化間的交流碰撞在時裝中得以實現(xiàn)，令人頗感新奇的同時也可以說滿足了一部分關(guān)于世界的幻想。

國際都會

有著旖旎風(fēng)光或獨特文化的地方似乎更容易受到時裝設(shè)計師的青睞，成為被大加歌頌的靈感之源。而國際都會在潛移默化地澆灌著在自己的土壤上生根發(fā)芽的品牌的同時，其實也時常成為不容忽視的靈感來源。正如伴隨著城市生長的一座建筑、一條河流或一草一木般，從時裝中也可以讀出每個地方的獨特氣質(zhì)。

當(dāng)許多從紐約出來的設(shè)計師選擇去巴黎挑戰(zhàn)更權(quán)威的時裝標(biāo)準(zhǔn)時，Bottega Veneta卻出其不意地離開米蘭，選擇在紐約進行2018秋冬系列的時裝展示。彼時的創(chuàng)意總監(jiān)Tomas Maier更是明確宣布本系列的靈感來自紐約這座城市以及生活于此的居民。當(dāng)有著超過五十年歷史的意大利時裝屋將久違的青睞雙手奉上，紐約則回饋以這個以多樣性著稱的城市所特有的活力。資深紐約客們肯定不難從這個系列中發(fā)現(xiàn)熟悉的元素——開場的幾條連衣裙上的三色拼接幾何紋樣與紐約克萊斯勒大樓中的電梯門上的裝飾藝術(shù)風(fēng)格圖案如出一轍。這種以金屬材料相互交叉構(gòu)成幾何格狀的電梯裝飾在紐約十分常見，但被用于高級時裝中還是讓人眼前一亮。除此之外，沒有什么比涂著暗紅唇妝，有著精致妝容，卻身穿絲綢睡衣或吊帶裙的模特更能體現(xiàn)紐約的灑脫氣質(zhì)了。華爾街精英男士的穿著似乎也被融入進系列中調(diào)侃了一番，手挎黑色皮質(zhì)手包，身穿材質(zhì)優(yōu)良、剪裁得體的灰色成套西裝，而胸前一條無比亮眼的領(lǐng)帶卻輕易暴露了紐約的詼諧氣質(zhì)。

巴黎代表著全球最具話語權(quán)的時裝力量，而就算有多少品牌前赴后繼爭當(dāng)巴黎的代言人，老牌時裝屋Dior與巴黎的長久淵源無疑能讓它在一眾候選人中脫穎而出。2018秋冬系列便以發(fā)生在巴黎的一次歷史事件作為起點：在動蕩的1968年發(fā)生了聲勢浩大的學(xué)生抗議運動“五月風(fēng)暴”，抗議的人群席卷巴黎的大街小巷。而Dior創(chuàng)意總監(jiān)MariaGrazia Chiuri在看—場關(guān)于這個事件的展覽時深受啟發(fā)，令她思考彼時Dior對此有何反應(yīng)。果不其然，一張歷史照片中顯示，一群身穿迷你裙的年輕女性為了控訴店內(nèi)沒有足夠的迷你裙而在Dior店前方游行，標(biāo)語牌上寫著“迷你裙萬歲”，當(dāng)時的創(chuàng)意總監(jiān)MarcBohan順勢推出了品牌的第一個成衣系列“Miss Dior”。在這個女性權(quán)益話題處于風(fēng)口浪尖的當(dāng)廠，Grazia CHiuri在系列中回顧了這段巴黎往事，將秀場貼滿字報，猶如游行現(xiàn)場，抗議標(biāo)語也出現(xiàn)在衣服之上。品牌與城市相依相存的關(guān)系總是容易被忽略，其實從城市的歷史與文化中吸收的種種養(yǎng)分早已轉(zhuǎn)化為極具辨識度的時裝語言，滋養(yǎng)品牌一路生長。

原始部落

城市的進程很大程度上抹去了原始文明的痕跡，久而久之，每座現(xiàn)代都市都變得越來越相似。在時裝上亦然，高科技的面料、運動風(fēng)的廓形、標(biāo)語與印花的運用盡管盡顯摩登前衛(wèi)，但已經(jīng)看不到什么地域文化特色。在這樣的趨勢之下，坦率、狂野、樸實的原始風(fēng)格反而成了一種標(biāo)新立異。

Proenza Schouler-向以簡約干練的都市腔調(diào)示人，而似乎為了呼應(yīng)其搬到巴黎辦秀的決定，2018秋冬系列出乎意料地帶來了從美式實用主義到精工細作的高定標(biāo)準(zhǔn)的巨大轉(zhuǎn)變。以黑白為基調(diào)的系列中，點綴著黃、紅、綠等頗具生命力的顏色，而扎染、珠飾、金屬鑲嵌、流蘇編織、補丁拼接等傳統(tǒng)工藝的反復(fù)出現(xiàn)，也在機器帶來的精準(zhǔn)與整齊成為主流的當(dāng)下顯得格外盛大隆重。設(shè)計師Lazaro Hernandez及Jack McCollough表示，美國織物藝術(shù)家Sheila Hicks的一場展覽是本系列的催化劑，異彩紛呈的手工制品讓兩人感受到了傳統(tǒng)手工藝的彌足珍貴，也同時喚起了對于時裝造夢的強烈情懷：付出大量的時間與精力才是真正具有高定精神的奢華。

Proenza ScHouler從工藝中追尋傳統(tǒng)與原始，而AlexonderMcQueen則在自然中尋找啟發(fā)。創(chuàng)始人本人和現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)Sarah Burton都十分熱衷于將自然元素嫁接于時裝之上，而本次2018秋冬系列中的靈感來源非常顯而易見——蝴蝶。蝴蝶標(biāo)志性的形狀與翅膀上的特殊紋理被運用于多件裙裝當(dāng)中。人們在一眼望去看出蝴蝶的影子的同時，細細觀察可以發(fā)現(xiàn)呈現(xiàn)方式十分重工：一件斜肩曳地長裙上綴滿了長短不一、細如發(fā)絲的多色流蘇，模特走動起來的姿態(tài)仿佛蝴蝶扇動翅膀般曼妙動人。動物圖騰一向是少數(shù)族群或原始部落最常見的元素，這其中蘊含的純真且旺盛的生命力難以被取代。

除此之外，Sonia Rykiel在T臺上重現(xiàn)了愛斯基摩人般的狩獵帽、皮草衣與長毛靴；AnnaSui的秀場則一如既往地充斥著極具異域風(fēng)情的新奇圖騰紋樣；Sacai在延續(xù)精彩的解構(gòu)技術(shù)的同時，也將印第安部落風(fēng)格的獵鷹與幾何抽象圖案融入其中，實現(xiàn)了現(xiàn)代時裝語言與傳統(tǒng)地方文化的交織。身處城市的人們也許很難設(shè)身處地領(lǐng)略部落族群的風(fēng)情，但好在還有時裝可以令我們足不出戶便眼界大開。