馬來西亞電影：口碑外熱，票房不行？

林芊芊

2018年初，兩輛“中國警車”現(xiàn)身馬來西亞街頭，引起該國網(wǎng)民關(guān)注：“為什么馬來西亞街頭有中國警車？”“它們要做什么？”不過在當(dāng)?shù)鼐健⒐賳T了解情況后，發(fā)現(xiàn)真相是：拍電影呢！這兩輛警車只是電影的拍攝道具。馬來西亞議員達(dá)赫蘭還在社交媒體上解釋說：“馬來西亞依斯干達(dá)經(jīng)濟(jì)特區(qū)有個專門負(fù)責(zé)電影特效的工作室，在這里拍電影總比去好萊塢便宜吧！”

話說回來，馬來西亞的電影市場都有哪些門道呢？該國觀眾更青睞什么類型的電影？這里的電影圈生態(tài)又是一方怎樣的水土？

在海外吹漲的氣球，回到本土竟泄了氣

“其實馬來西亞上映的電影，票房成績在整個東南亞里還是不錯的。我不是說本地電影，我是說馬來西亞整體的電影票房，是靠好萊塢電影帶動的。本地電影票房整體來說仍不是很理想，起碼這幾年都是這樣。”馬來西亞阿細(xì)熱帶電影有限公司執(zhí)行董事賴健雄開門見山地總結(jié)道。

事實上也是如此。據(jù)馬來西亞《中國報》《詩華日報》等媒體報道，2017年馬來西亞10大最高票房電影排行榜仍被好萊塢巨片霸占超過三分之二，榮登榜首的《玩命關(guān)頭8》更是創(chuàng)下約4294萬林吉特（約合6975萬元人民幣）的票房。相較之下，馬國2017年從本地制作電影中取得的收入只有6%，比起2011年的21%下跌不少，比發(fā)達(dá)國家和發(fā)展中國家都來得低，這也是近幾年來的趨勢。比如2014年有5部本地電影的票房收入低于5萬林吉特（約合8.12萬元人民幣），2015年則有6部電影的票房低于這個數(shù)據(jù)，其中更有4部電影的票房甚至低于1萬林吉特（約合1.62萬元人民幣）。

馬來西亞約3000萬的總?cè)丝?，每年上映影片?50部，自2013年起本土電影上映率更是逐年增加，至2015年后基本維持在約占總上映片數(shù)的四分之一?？v觀馬來西亞近年來本土電影的發(fā)展，可以看到，華語電影的異軍突起成就了馬來西亞電影文化形態(tài)最突出的改變。2010年《初戀紅豆冰》不但成了馬國電影史上一部里程碑式的華語電影，使得馬來西亞國家電影發(fā)展局重新檢討國家電影的定義，同時掀起了一波拍攝本地華語電影的風(fēng)潮。蔚然成風(fēng)下，許多馬來西亞華語電影在各個海外影展大放異彩，攬回不少獎項，證明該國本土華語電影業(yè)不乏有能力說好故事的人，以及用心拍好電影的制作團(tuán)隊。

然而這些佳片回到本土上映時，其票房卻猶如“一顆在海外吹漲，回來竟泄氣了的氣球”——飛不起來。本土觀眾看本土電影，看不上還是看不懂？

“馬國華語電影在本土無法形成一股氣候有很多因素，市場區(qū)分是重要的一環(huán)。馬國超過70%的非華裔不是華語電影的受眾目標(biāo)，而有24%的華人，也未必看華語電影，他們還有更多的選擇，如中國大陸、中國港臺地區(qū)、韓日、好萊塢電影。同樣是花錢買戲票，觀眾更傾向看大制作的電影?！瘪R來西亞導(dǎo)演陳勝吉如是分析。

“若要參加影展，就不要想票房；若要票房，就得拍商業(yè)片?！泵鎸ΜF(xiàn)狀，馬來西亞導(dǎo)演楊俊漢顯得有些無奈。他執(zhí)導(dǎo)的英語歌舞電影《死了都要賣》，在威尼斯影展成為第一部獲獎的馬來西亞電影，然而卻在本國票房失利。拍這部電影前楊俊漢曾做過簡單的市場調(diào)查，發(fā)現(xiàn)城市觀眾是馬國電影票房的主要推手，但是雖然城市人都看得懂英文，可是他們都不喜歡本土電影以英語為媒介語。僅憑電影海報就可以決定觀眾是否要進(jìn)場看戲，比如華裔觀眾看到華裔演員講英語就不看，馬來人看到一堆華人在海報上也不感興趣。

馬來西亞電影^李勇昌曾拍了《東主有喜》在本土市場試水溫，他指出，這部電影的市場定位是新加坡，因此以華語和福建話為主。該電影在馬來西亞南方和北方都獲得不俗的反應(yīng)，但是馬來西亞中部反應(yīng)十分冷淡，這對他來說是一個打擊。馬國票房主要貢獻(xiàn)來自其中部地區(qū)，這也意味著，若要迎合市場，必須以廣東話為主。從近年來票房反響頗佳的本土電影《一路有你》《Old-Bola》來看，全馬各地觀眾普遍能接受廣東話。作為商業(yè)電影，其目的性是有更多的觀眾欣賞，如果使用不被廣泛使用的語言，其商業(yè)價值和影響力則受局限。

除了媒介語的因素，海外攬獎的馬國電影回到本土之所以曲高和寡，還在于這類電影的人文性與電影院的商業(yè)性難以兼容。出于成本的考量，影院選片都是以迎合大眾口味為導(dǎo)向，人文電影以及商業(yè)性不高的電影只能在本地的國際院線播放，基于國際院線放映廳不多，放映次數(shù)少，本地觀眾很難接觸到這類電影。

即便如此，在馬來西亞電影人王禮霖看來，拍出來的片子還是有必要到國外參加影展，因為影展讓一些非商業(yè)性的作品有機(jī)會被看見，參展贏得的名氣可以反哺票房。

循市場而漸進(jìn)，馬國電影環(huán)境有待成熟

而今，讓自己的電影藝術(shù)追求接上票房市場的地氣，是許多馬來西亞導(dǎo)演正在進(jìn)行的嘗試。而能左右這種“雙豐收”效益的，除了觀影者，便是投資人。

楊俊漢曾策劃過一部家庭電影，卻不被投資者看好，他們認(rèn)為馬國人不看這類電影，等到一些家庭電影紅了起來，投資者卻要他往這個方向去創(chuàng)造故事。相形之下，李勇昌對自己做電影的定位則是“漸進(jìn)派”。本地觀眾比較傾向好萊塢、中國香港電影，他就從這個模式開始，從中注入一些本土化的元素和情感。當(dāng)市場以娛樂為導(dǎo)向，就必須先做觀眾喜歡看的電影，但也兼顧其人文性，慢慢釋放一些自己真正想表達(dá)的訊息，讓觀眾逐步接受。從2010年的《大日子WooHoo！》開始，到2016年的《大手牽小手》，他擔(dān)綱了多部華語電影的編劇或?qū)а?。盡管許多投資者認(rèn)為“李勇昌，是一個關(guān)乎馬來西亞華語電影票房興盛豐收的名字”，但是李勇昌不諱言地說，目前他還不能拍自己想拍的電影，在商業(yè)的考量下，他不能任性地用電影燒光投資者的錢。

“從目前的情況看，馬來西亞本地電影只有一些大制作或比較出名的導(dǎo)演偶爾會取得很好的收益，其余大部分都是票房平平?！辟嚱⌒壅f。他認(rèn)為，馬來西亞對電影業(yè)的推廣還有待成熟，整個電影業(yè)的環(huán)境尚未達(dá)到一個很平穩(wěn)的水準(zhǔn)。局限于技術(shù)水平或劇本的質(zhì)量，在電影能拿到投資的機(jī)會不多的情況下，電影制作人一般走保險的路線，選擇拍攝較為保守的題材。

好在能讓電影人稍放寬心的是：近兩年，馬來西亞的獨(dú)立制片開始受到政府公開支持，設(shè)立輔導(dǎo)金供創(chuàng)作者申請，但相對的，拍攝題材難免受到限制。同時為了扶持本地電影業(yè)，馬來西亞電影發(fā)展局已將“強(qiáng)制上映影片計劃”的兩周上映期延長至21天或以上。這不僅是在考驗電影實力也是為了兼顧院線利益。另外，馬來西亞政府也制度化地鼓勵本國內(nèi)容創(chuàng)作者參與國際或區(qū)域活動，甚至優(yōu)惠30%的娛樂稅務(wù)回饋給所有在馬來西亞國內(nèi)產(chǎn)生的影視制作，并加快制訂跨國共同制作內(nèi)容的條約。

馬來西亞松江電影公司總裁鄭水興向本刊記者表示，馬來西亞本土電影面臨的困境一是缺乏資金支持以及電影制作方式的非企業(yè)化；二是沒有像好萊塢那樣形成多元化的文化共鳴?！罢麄€馬來西亞電影最糟糕的就是沒有人會信任電影行內(nèi)的制作人，所以我覺得最重要的還是要實現(xiàn)電影工業(yè)的企業(yè)化運(yùn)作，使資金透明化。”鄭水興認(rèn)為，馬來西亞有很多歷史淵源和現(xiàn)代文化，對于做電影而言，這是+非常好的銜接條件。不過只有贏得行業(yè)內(nèi)的人支持，市場才會跟著來。