三足定鼎，鑄中國音樂劇璨璨王冠

朱保歷

【摘要】音樂劇在歐美的傳奇與輝煌大家有目共睹，但是他們的成功與傳奇于我們的國情和民族文化而言，又注定是不可復制的。那么在中國，我們要立足傳統(tǒng)，在經(jīng)濟、文化、物質(zhì)文明和精神文明快速發(fā)展的當下，要站穩(wěn)腳跟，承前啟后，博采眾長，創(chuàng)作和排演能夠彰顯中國特色的，屬于我們自己的音樂劇，從而譜寫中國音樂劇輝煌的新篇章，使中國音樂劇走向世界，鑄就中國音樂劇的璨璨王冠。有三個重要的人物在這一領(lǐng)域，無論是過去曾經(jīng)，還是對未來的發(fā)展，都已經(jīng)起到并將繼續(xù)起到舉足輕重的、不可或缺的積極作用。他們分別是：我國著名聲樂教育家、原河南大學聲樂教授、原中國民族聲樂協(xié)會副會長、河南省音樂家協(xié)會副主席、現(xiàn)任鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院院長的武秀之教授；歌劇界著名歌劇、音樂劇評論家居其宏教授以及現(xiàn)為北京首都師范大學作曲系副主任的周雪石教授。

【關(guān)鍵詞】音樂?。弧叭弦弧眻F隊；武秀之；居其宏；周雪石

一、立足國內(nèi)看音樂劇之現(xiàn)況

關(guān)于音樂劇，目前尚無一個官方統(tǒng)一的準確定義。當下有一種為大多數(shù)人認可并接受的表述就是：它是融合多種藝術(shù)門類的特點，把音樂、舞蹈、以及話劇道白的特殊魅力以一種輕快的風格融合在一起，以表現(xiàn)輕松幽默的主題為主，從而塑造鮮明的人物形象，表達人物的思想情感，表現(xiàn)、描述一段故事情節(jié)的一種音樂戲劇的樣式。關(guān)于它最早誕生的時間目前尚未有準確的界定，但是可以肯定的是，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，20世紀是音樂劇發(fā)展、興旺與風靡的歷史時期，在此期間它以其獨有的魅力，得到絕大多數(shù)受眾瘋狂的癡迷與厚愛。其所到之處，因其具有綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性以及高度的商業(yè)操作性，因此可以隨著不同國家和地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展，融合所在地的文明程度和文化特征，得到迅速不斷的繁榮。

中國音樂劇的出現(xiàn)和發(fā)展狀態(tài)，在20世紀80年代以前，可以借用我國著名音樂評論家居其宏先生的一句話來說，那就是未及奏完的序曲。但是在此之后，乘著時代的機遇，歐美的音樂劇在我國音樂界、戲劇界一部分有先見之明的仁人志士以及一些有外語功底的學者、藝術(shù)家和翻譯家的共同努力之下，得以與國人見面。從此，中國音樂劇便以一種披荊斬棘的姿態(tài)，開始續(xù)寫新時期探索發(fā)展的坎坷歷程。從那個時候起，欣賞、學習、描紅、創(chuàng)作和排演，音樂劇在中國掀起了一次新的高潮。

音樂劇在歐美的成功，在歐美的傳奇與輝煌是大家有目共睹的，但是他們的成功與傳奇于我們的國情和民族文化而言，又注定是不可復制的。那么在中國這片土地，立足傳統(tǒng)，在現(xiàn)在經(jīng)濟、文化、物質(zhì)文明和精神文明快速發(fā)展的當下，我們應(yīng)該怎樣站穩(wěn)腳跟，承前啟后，博采眾長，創(chuàng)作和排演能夠彰顯中國特色的，屬于我們自己的音樂劇，從而譜寫中國音樂劇輝煌的新篇章，使中國音樂劇走向世界，鑄就中國音樂劇的璨璨王冠，則是我們每一位致力于推動中國音樂文化事業(yè)向前發(fā)展的參與者值得思考的問題。

二、“三合一”音樂教學模式與中國音樂劇之緣

要談中國的音樂劇，有三個重要的人物在這一領(lǐng)域，無論是過去曾經(jīng)，還是對未來的發(fā)展，都已經(jīng)起到并將繼續(xù)起到舉足輕重的、不可或缺的積極作用。

（一）武秀之的“三女合一”明確了中國音樂劇人才培養(yǎng)的正確方向

首先是我國著名聲樂教育家、原河南大學聲樂教授、原中國民族聲樂協(xié)會副會長、河南省音樂家協(xié)會副主席、現(xiàn)任鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院院長的武秀之教授。在上個世紀80年代初，為了實現(xiàn)毛澤東、周恩來兩位偉人的囑托，在周恩來總理“三女合一”講話精神的啟發(fā)下，她創(chuàng)造性地研究出了科學的新唱法“假聲位置真聲唱法”，創(chuàng)立了“三合一”音樂教學模式，其教學成果榮獲教育部國家級“優(yōu)秀教學成果”獎，深受國內(nèi)同行專家的廣泛贊譽和好評。其對于豐富我國聲樂教學和演唱形式，對推動我國民族聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展具有重要的意義。通過“假聲位置真聲唱法”的訓練，學習者不僅能夠做到一人兼唱美聲、民族和戲曲三種不同風格的聲樂作品，并均能達到相當?shù)膶I(yè)水準，進而還可以向“歌”“表”“舞”乃至舞臺劇的“三合一”發(fā)展。從某種意義上講，這種新的聲樂表演人才的培養(yǎng)模式，在一定程度上契合了培養(yǎng)具有中國特色的音樂劇演員的需要，為音樂劇在中國快速成長和發(fā)展提供了堅實有力的條件。需要說明的是：武秀之的“三合一”人才的培養(yǎng)思路即招收河南省內(nèi)的戲曲專業(yè)團體和各地戲曲學校的具有扎實戲曲表演功底、有才華、有培養(yǎng)前途的青年演員進行重點培訓。但近些年隨著戲曲市場日益不景氣，各地戲校生源越來越差，原有的生源途徑發(fā)生了根本性的退化，這和“三合一”教學需求日漸產(chǎn)生較大的差距。為此，進入21世紀后，考入武秀之教授歌劇專業(yè)的學生除了必須進行“三合一”聲樂訓練外，還必須進行舞蹈及戲曲的手、眼、身、法、步的專業(yè)訓練。經(jīng)過多年來的探索實踐，現(xiàn)已形成了較為完整的教學體系。

2016年12月24日，來自全國各地的眾多國內(nèi)一線知名的歌劇界、戲曲界以及聲樂教育界的專家、學者齊聚鄭州大學西亞斯國際學院，共同見證了一個重大的歷史時刻，他們在一天之內(nèi)，從早到晚，觀看了三臺完整的戲劇。其重點在于，這三臺戲從演唱發(fā)聲風格韻味到舞臺表演風格卻完全不同。更重要的是，這三臺戲是由武秀之“三合一”團隊一組主要演員來完成的，分別是西洋歌劇《茶花女》、原創(chuàng)河南豫劇《走出一線天》以及原創(chuàng)音樂劇《中國蝴蝶》。從演到唱，這一組主要演員做到了風格各異演什么是什么，在第二天的座談會上，他們的表現(xiàn)得到了所有在場的專家、學者的高度贊賞和肯定。

（二）居其宏力結(jié)武秀之和音樂劇之難解情緣

讓我們再把時間拉回到上個世紀80年代末，隨著武秀之的教學成果在歌劇舞臺上的排演實踐，其“三合一”理論在歌劇界引起的巨大反響，引得一大批歌劇界的專家學者紛至沓來。而最先被吸引來的是歌劇界著名歌劇、音樂劇評論家居其宏教授。依靠敏銳的洞察與感知力，他驚喜地認識到“三女合一”所蘊藏的巨大學術(shù)價值和意義，認識到該成果對我國音樂劇事業(yè)未來的發(fā)展具有至關(guān)重要的推動作用。自此居其宏教授下定決心與武秀之教授合作，把中國歌劇、音樂劇表演藝術(shù)教學改革推向一個新境界。1995年，經(jīng)河南大學與鄭州市二七區(qū)馬寨經(jīng)濟開發(fā)區(qū)聯(lián)合協(xié)議，“武秀之藝術(shù)教學科研實習實踐基地”在鄭州馬寨經(jīng)濟開發(fā)區(qū)掛牌成立。同時進駐的還有當時的一批一直參與“三合一”聲樂理論實踐的師生們。同年年底，居其宏教授便也搬到馬寨長期入駐，并引進中國藝術(shù)研究院音樂研究所研究員繆也副教授，聯(lián)合成立了中國藝術(shù)研究院音樂研究所“九五”科研規(guī)劃項目《民族歌劇聲樂教學改革與表演藝術(shù)研究》課題組。

1997年，經(jīng)居其宏教授牽頭，中央文化部教育司司長陶純孝，副司長戴嘉枋，組織中央戲劇學院、北京舞蹈學院的音樂劇專業(yè)的師生和武秀之的“三合一”團隊進行了教學實踐交流與觀摩演出，“三合一”團隊的演出得到了來自北京的業(yè)內(nèi)專家們的充分贊賞和肯定。隨后在陶純孝、戴嘉枋司長主持下召開了座談會，在此次座談會上，居其宏教授做了關(guān)于中國音樂劇發(fā)展的重要發(fā)言———“中國音樂劇應(yīng)以戲曲為基礎(chǔ)”，并在《人民音樂》上發(fā)表了《武秀之的“三女合一”與我對中國自創(chuàng)音樂劇的基本思路》一文。文中有這樣的表述“……作為一個從事歌劇理論研究多年的學者，就我的視野所及，武秀之的‘假聲位置真聲唱法和她的‘三女合一，在中國乃至世界的聲樂界和歌劇界都是一個獨一無二的創(chuàng)造，也是我們中國人對世界歌唱藝術(shù)一個值得驕傲的貢獻。這個教學思路以及這個思路培養(yǎng)出來的人才特色之具有極大的實踐價值和廣闊的發(fā)展前景，卻是我在1990年與武秀之第一次見面時就已經(jīng)充分認識到的……”。

隨著音樂劇在中國大陸市場上的興起，其高度自由與綜合的藝術(shù)魅力和巨大的商業(yè)潛能使得國內(nèi)眾多專業(yè)文藝院團紛紛投入其中，但因受限于各個方面客觀條件的因素，一直鮮有成功者。究其原因，重中之重的原因便是缺乏同時具備歌、表、舞這三種主要藝術(shù)技能的全能型演員。而這一基于演員素質(zhì)嚴重欠缺所形成的薄弱環(huán)節(jié)，成了制約中國音樂劇發(fā)展的首當其沖的致命短板。實踐證明，經(jīng)過“三合一”模式訓練出來的演員，具有較為全面的舞臺歌唱和表演能力，其培養(yǎng)目標是針對民族歌劇對人才的需求開展的，但這種培養(yǎng)全能型演員的思路，卻與音樂劇對演員的全面要求不謀而合。這兩者不期而遇，又自然地呈現(xiàn)出天然的親和性。

（三）周雪石為《中國蝴蝶》插上騰飛的翅膀

基于兩位大師在這個問題上達成的共識，在此前歌劇和戲曲的排演俱已成功的基礎(chǔ)上，武秀之教授想要為“三合一”聲樂理論量身定做一部原創(chuàng)音樂劇，該想法馬上得到了居其宏教授的大力支持，經(jīng)過多次甄選，最終選擇了家喻戶曉的“梁?！睘轭}材，由居其宏教授執(zhí)筆，創(chuàng)作完成了音樂劇《中國蝴蝶》第一版的劇本。鑒于兩位藝術(shù)家本著追求完美的態(tài)度，以對藝術(shù)近乎嚴苛的高標準的要求，有了高水準的劇本，對作曲家的遴選標準也是非常高的。武秀之教授要求，擔任該劇作曲的必須是一個融合民族與西洋為一體的作曲家。最終，從小就深受民族、戲曲音樂影響的，又有深厚西洋作曲技法功底的，當時為武漢音樂學院高材生的周雪石老師被選定為《中國蝴蝶》的作曲。其實早在1989年，周雪石就承擔了武秀之教授團隊的原創(chuàng)歌劇《葉子》的作曲。他謙虛嚴謹?shù)膽B(tài)度，扎實的功底，優(yōu)美的曲風當時就得到了武秀之教授高度的欣賞和認可。

1999年11月，原創(chuàng)音樂劇《中國蝴蝶》在鄭州藝術(shù)宮的舞臺上成功首演。該劇給受眾最大的感受即：高雅、好聽、好看。1999年11月16日，中共河南省委宣傳部主持召開了由省委各主管部門、河南大學領(lǐng)導及省內(nèi)外專家教授，知名學者等參加的《中國蝴蝶》劇座談會，大家一致認為該劇為我省吹來一股清新的風，令人耳目一新，是一部優(yōu)秀劇目，應(yīng)積極組織修改加工，使之成為精品。

此后編劇居其宏和作曲周雪石與武秀之教授緊密合作，傾盡心血，對該劇從劇本到音樂幾經(jīng)修改，兩位主演也換成了非戲曲演員出身的在任教師和在校學生。修改中的《中國蝴蝶》尤其對兩位主演的表演和舞蹈進行了強化訓練，使全劇既不失民族性，又極具時代性，充分體現(xiàn)了“三合一”在劇目排演中的運用效果。《中國蝴蝶》是武秀之學術(shù)思想歌、表、舞“三合一”聲樂理論較為理想的實驗劇目，同時也完全具備音樂劇的特點。該劇歷經(jīng)十年，終于在2008年10月，在上海參加了首屆中國校園戲劇節(jié)，一舉奪得由文化部、教育部頒發(fā)的“優(yōu)秀劇目獎”“校園戲劇之星獎”和“組織獎”。比賽當天，這只蝴蝶飛起來了，它讓場內(nèi)一千多名大學生陶醉，整場演出掌聲近三十次。賽后在由上海音樂學院的專家戴鵬海教授、南京藝術(shù)學院博士生導師居其宏教授、《江姐》的扮演者金曼老師、上海歌劇院的導演張遠文老師、小提琴協(xié)奏曲《梁?！返淖髑液握己览蠋?、天津音樂學院的歌唱家石唯正教授等參加的《中國蝴蝶》座談會上，金曼認為：“《中國蝴蝶》表演和唱法多層次的‘三結(jié)合解決了一個大問題，武秀之教授多年來在聲樂教學實踐中將中、西歌劇與中國戲曲表演與唱法的長處集于一身，使學生在臺上能演會唱、能走會跳，聲音出得來，字音很清楚，手眼身法步都有。從歌劇、音樂劇聲樂教學表演角度上講，值得充分肯定?！焙握己览蠋焺t表示：“該劇在運用新的藝術(shù)形式來表現(xiàn)傳統(tǒng)題材方面進行了可貴的探索和大膽的嘗試，它不僅是對民族文化精粹的繼承和弘揚，而且為民族文化走向世界提供了新思路?！?009年，該劇獲得河南省政府頒發(fā)的河南省第五屆文學藝術(shù)“優(yōu)秀成果獎”，同年被納入河南省高雅藝術(shù)進校園活動演出計劃，此后該劇連年在河南省高校連續(xù)巡回演出，廣受歡迎和好評。

三、三足鼎成，三位藝術(shù)家為中國音樂劇之成長不忘初心，抱團凝神，奮力前行

而作曲家周雪石在《中國蝴蝶》第一稿成功演出之后，便開始積攢其在音樂劇的音樂創(chuàng)作方面的經(jīng)驗，這使得他在音樂劇的音樂創(chuàng)作上日臻成熟，其優(yōu)秀的才華也迅速地在圈內(nèi)名聲鵲起，廣為人知，其創(chuàng)作力也得到空前釋放。2001年12月，由周雪石作曲的室內(nèi)歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場首演，次年參加“全國歌劇（音樂?。┱寡荨鲍@得優(yōu)秀作曲獎；2003年6月，其與人合作的四幕歌劇《我心飛翔》在北京國安劇場首演，次年參加“第十一屆文華獎評獎”獲得文華劇目大獎、文華作曲獎；2005至2006年應(yīng)邀參與歌劇《野火春風斗古城》、《永不消失的電波》的音樂創(chuàng)作；2013年又創(chuàng)作了音樂劇《曹雪芹》，同年十一月在北京東方劇場首演。

《中國蝴蝶》首演的成功使年輕的周雪石在2001年，39歲的時候便晉升為武漢音樂學院作曲教授，他的許多作品都已經(jīng)發(fā)行并廣為傳唱。比如《中國蝴蝶》中梁山伯的詠嘆調(diào)《夢里佳人》《飛翔》，祝英臺的《與君共舞》，銀心和四九的《苦藤與苦瓜》，四九的《兩個秘密》，還有一首女中音的《繁星》等；又比如《再別康橋》中的重唱《再別康橋》，林徽因的《一首桃花》、《白日飛升》，陸小曼的《旋轉(zhuǎn)中忘記一切》等，還有《曹雪芹》中曹雪芹的詠嘆調(diào)《西山淚》，林黛玉的《黛玉葬花》，史湘云的《乞長街》等。2007年，由于工作的需要，周雪石教授從武漢音樂學院調(diào)出，正式入職北京首都師范大學作曲系副主任。